Os 50 melhores discos internacionais de 2013

“Bruane Brenn” é uma das músicas do ano.

27 – Pearl Jam

Lightning Bolt

O décimo disco de estúdio de uma das maiores bandas da história do rock não faz frente como um álbum em si contra trabalhos antecessores da banda, mas trouxe grandes canções como “Sirens” e “Mind Your Manners”, que de formas diferentes mostraram o inegável talento de Eddie Vedder e companhia.

26 – Johnny Marr

The Messenger

Passaram-se décadas até que o guitarrista Johnny Marr, conhecido por ter tocado no The Smiths, lançasse um álbum solo.

E ele deveria estar guardando material e refinando a sua arte, pois em 2013 debutou em grande estilo com The Messenger, álbum que trouxe grandes canções no ponto certo para, da mesma forma, agradar fãs do seu legado e atrais novos seguidores.

25 – HAIM

Days Are Gone

Ao mesmo tempo em que relembraram sons de nomes do passado como Michael Jackson, Madonna e Stevie Nicks (Fleetwood Mac), as irmãs HAIM o fizeram com pé no presente e olho no futuro, o que aparece até mesmo na capa de Days Are Gone, uma típica foto de Instagram.

Com essa consciência o trio fez bonito em 2013 e mostrou que é possível fazer música nova, de qualidade e sem soar como uma cópia, mesmo relembrando alguns dos nomes mais celebrados de todos os tempos.

24 – Bosnian Rainbows

Bosnian Rainbows

Nascido como um supergrupo, o Bosnian Rainbows veio da vontade do guitarrista Omar Rodriguez-Lopez em estar em uma banda, e não ser a cabeça pensante dela, como era no Mars Volta.

Essas palavras vieram do próprio e o disco de estreia do grupo mostra que, realmente, foi um trabalho em conjunto que moldou diversas caras do rock alternativo para um resultado final onde as letras ficaram por conta de Teri Gender Bender (Le Butcherettes) e a música veio de toda a banda.

23 – Vários Artistas

Sound City: Real To Reel

Dave Grohl resolveu fazer um documentário sobre o lendário estúdio Sound City e, não satisfeito, recrutou uma série de grandes músicos para a sua trilha sonora.

São 11 canções e cada uma delas reúne roqueiros de estilos, idades e barbas diferentes, mas ao final das contas, o disco tem uma coesão muito interessante que faz o ouvinte esquecer que o trabalho está no formato de coletânea.

22 – Unknown Mortal Orchestra

II

O Unknown Mortal Orchestra não figura entre os nomes mais proeminentes da atualidade na cena musical, o que não surpreende se considerarmos que o trio é da Nova Zelândia. Em um mundo ainda orientado culturalmente pelas grandes potências do hemisfério norte, II, o segundo álbum do grupo, é uma ausência notória nas listas de melhores do ano por aí, mas aqui no TMDQA! não resistimos a essa pérola do pop psicodélico em lo-fi, com melodias viciantes.

21 – Black Rebel Motorcycle Club

Specter At The Feast

Muitas vezes é após a dificuldade que coisas boas acontecem, e Specter At The Feast veio nesse sentido para a banda de garage rock/post-punk Black Rebel Motorcycle Club.

Ao superar a morte Michael Been, produtor e técnico de som do grupo além de pai do baixista Robert Levon Been, o grupo se dedicou ao trabalho, colocou os pés no chão e compôs 12 grandes canções como forma de superação.

20 – Nick Cave And The Bad Seeds

Push The Sky Away

Nick Cave quase nunca erra, e em Push The Sky Away ele voltou a nos mostrar que segue sendo um dos nomes mais interessantes e impecáveis do rock alternativo com músicas como “We No Who U R” e “Jubilee Street” e mais um discão na longa carreira.

 

19 – Carcass

Surgical Steel

A banda de death metal Carcass não lançava um novo disco de estúdio desde 1996, e aí resolveu apelar.

Lançou Surgical Steel e não apenas surpreendeu seus fãs como o mundo todo da música, que ficou extremamente surpreso com a qualidade do álbum.

Uma grata surpresa de alguém que não lançava material novo há tanto tempo.

18 – Ghost

Infestissumam

Depois do seu primeiro disco de estúdio, lançado há alguns anos, o Ghost ganhou uma fama cult no mundo do heavy metal com fãs famosos como Phil Anselmo, James Hetfield e Dave Grohl.

Em 2013 veio então a dura prova do segundo álbum e Infestissumam mostrou que a banda está mais do que pronta para a tarefa.

Não apenas mostrou o seu som marcante baseado no hard rock clássico como experimentou com novos elementos de estilos bastante diversos como o pop e até a surf music.

Um discão que mostra que o grupo tem muito mais para oferecer do que todo o jogo de imagens que o cerca.

17 – Laura Marling

Once I Was An Eagle

É até chato dizer que Laura Marling fica melhor à medida que envelhece, já que a moça tem 23 anos de idade, mas seu talento fica cada vez mais evidente a cada novo disco lançado.

Em Once I Was An Eagle, Laura conta a história de um personagem central tomado por “inocência” e amor e o faz através de diferentes climas que retratam as mais diversas emoções através 16 faixas.

Folk em seu melhor estado.

16 – Billy Bragg

Tooth And Nail

O folk está em alta com uma série de novos artistas, mas em 2013 quem lançou não apenas um dos melhores discos do estilo, mas como de todos eles, foi o veterano Billy Bragg.

Na ativa desde 1977, o Britânico lançou um novo álbum solo após várias colaborações com o Wilco ao longo dos últimos anos e não decepcionou.

Ao mesmo tempo que emociona, Bragg critica as questões mal resolvidas da sociedade através de suas próprias canções e uma versão de “I Ain’t Got No Home”, clássico do mestre Woody Guthrie.

15 – Cage The Elephant

Melophobia

“Melofobia” significa “medo de música”, mas claramente esse não é o caso com o disco do Cage The Elephant, nome que tem se tornado um dos mais interessantes do planeta quando o assunto é rock alternativo e provou que tem tudo para continuar sendo assim com o terceiro álbum da carreira, que ainda conta com participação de Alison Mosshart, integrante da dupla The Kills e do supergrupo The Dead Weather.

14 – Franz Ferdinand

Right Thoughts, Right Words, Right Action

O Franz Ferdinand levou quatro anos para lançar seu quarto disco de estúdio mas voltou em alto nível.

Belo projeto gráfico tanto no disco quanto em seus vídeos, sons dançantes com a marca da banda 35 minutos dos mais divertidos de todo o ano de 2013.

13 – Lorde

Pure Heroine

A neo-zelandesa Lorde, de 17 anos, ficou conhecida no mundo todo pelo single “Royals”, mas o disco Pure Heroine é mais que isso.

O disco de estreia da moça lançado ao final de Setembro mostra que criar canções pop com atmosferas sombrias é uma arte muito bem dominada por Lorde e que ela sabe explorar isso sem se tornar clichê.

Músicas como “Tennis Court”, “Team” e “Ribs” mostram que essa é uma carreira que deve ser observada de perto. E que você deveria assistir ao seu show no Lollapalooza Brasil de 2014.

 

12 – Paul McCartney

New

É impressionante como Paul McCartney consegue mesclar todas as suas características marcantes que o colocaram na história com elementos modernos sem que isso se torne forçado.

Pelo contrário, é tudo muito orgânico, natural, espontâneo e, naturalmente, tecnicamente impecável.

Todos os elogios a Paul são mais do que merecidos, e esse é um artista que jamais deixará de fazer música relevante para o mundo.

11 – Daft Punk

Random Access Memories

Outro disco que ficou extremamente conhecido em 2013 por um single foi Random Access Memories, da dupla francesa Daft Punk.

“Get Lucky” fez com que o álbum batesse uma série de recordes, vendesse muitas cópias em disco de vinil e colocasse o Daft Punk novamente no mapa.

Com participações de Pharrell, Julian Casablancas e Panda Bear, o álbum é extremamente competente e, mesmo com mais de uma hora de duração, está entre os mais ouvidos no ano.

10 – Nine Inch Nails

Hesitation Marks

Havia 5 anos que Trent Reznor não lançava um novo disco com o Nine Inch Nails e, além disso, a banda estava parada até bem pouco tempo antes do anúncio de novas turnês e um novo álbum.

Para celebrar a alegria dos fãs pela volta do grupo veio Hesitation Marks e um ótimo disco que agradou e satisfez a base de fãs da banda que tinha ficado assustada com singles como “Everything” e fãs de boa música em geral.

9 – Deafheaven

Sunbather

O Deafheaven é uma banda muito nova de San Francisco.

Fundada em 2010, lançou um disco em 2011 e chamou a atenção de muita gente com a usa mistura de som pesado com shoegaze e músicas que poderiam facilmente se encaixar na categoria do post-metal.

Em 2013 veio Sunbather e talvez o álbum pesado mais acessível do ano, mesmo com canções que chegam a passar dos 14 minutos de duração.

Com instrumentais sensacionais, criação de ambientes próprios, temáticas interessantes e vocais berrados, a obra prima da banda até agora irá te conquistar mesmo que você não seja fã de som pesado.

8 – Jake Bugg

Shangri La

O jovem cantor Jake Bugg se uniu ao produtor peso pesado Rick Rubin e saiu da Califórnia com um disco que traz todo o talento do seu folk aliado aos anos de experiência de Rubin em estilos tão diversos como o metal e o hip hop.

Disco de gente grande.

7 – The National

Trouble Will Find Me

Os prêmios Grammy costumam indicar e premiar muitos discos pelo seu caráter comercial, mas na categoria de Música Alternativa está Trouble Will Find Me, novo disco do The National que colocou definitivamente a banda em uma posição capaz de escrever algumas das canções de indie rock mais bonitas do mundo ao mesmo tempo que são acessíveis para o público em geral.

Mérito total de uma grande banda.

6 – Savages

Silence Yourself

Outro nome que aparece aqui com seu disco de estreia é o do Savages, de Londres.

As meninas impressionaram o mundo todo com seu pós-punk bem característico e opiniões fortes como as de pedir para que as pessoas não perdessem tempo nos seus shows tirando fotos para colocar no Instagram.

Comparado a nomes como Siouxsie And The Banshees o quarteto mostrou personalidade e uma série de sons que deixam claro que a banda soube beber da fonte certa sem ir com muita sede ao pote.

5 – Black Sabbath

13

Como é bom poder colocar um disco do Black Sabbath entre os melhores do ano.

13 é uma verdadeira volta às origens do grupo, da melhor maneira possível. Sem forçar barras, sem emular nostalgias e sem ter medo de voltar a fazer o som que o consagrou, o grupo fez o que se esperava dele e arrebentou em canções que jamais poderiam ter sido feitas por outros músicos nesse planeta.

4 – David Bowie

The Next Day

Outro grande nome da história da música mundial que voltou em 2013 foi David Bowie.

De repente e não mais do que de repente ele lançou The Next Day sem muito alarde e fez história com um dos discos mais competentes, profundos e criativos de 2013.

3 – Paramore

Paramore

Apesar de ainda enfrenta muitos preconceitos em relação ao seu trabalho, em seu quarto e homônimo álbum de estúdio o Paramore renasce como trio de maneira grandiosa e consolida seu nome no rock alternativo e como uma das bandas mais populares dos últimos anos. Com produção de Justin Meldal-Johnsen e participação do virtuoso baterista Ilan Rubin, o disco mostra o grupo não apenas mais maduro e comprovando que superou seus momentos de turbulência (a saída dos irmãos Farro), porém repensado.

Em Paramore, o trio aposta em influências que passam por Best Coast, No Doubt e Explosions In The Sky, e traz Hayley Williams mais à vontade e imponente nos vocais e nas letras.

Como se tivesse se libertado de amarras, a banda criou grandes canções como “Ain’t It Fun”, “Still Into You” e “Now” e um álbum que, para dizer o mínimo, impressionou.

2 – Arctic Monkeys

AM

Os Ingleses do Arctic Monkeys foram até o deserto do Mojave, na Califórnia, para gravar nos estúdios Rancho de La Luna onde grandes nomes do stoner rock já gravaram seus discos.

Nomes estes como os de Josh Homme, líder do Queens Of The Stone Age e amigo da banda que participou de AM e abrilhantou mais um trabalho impecável dos macacos do ártico.

Com algumas das melhores canções de toda a carreira do grupo, AM mostra uma banda em constante evolução.

1 – Queens Of The Stone Age

…Like Clockwork

E por falar em Josh Homme, o ano, sem dúvidas foi dele.

O cara deveria ter passado por uma simples cirurgia no joelho após o fechamento da turnê com o projeto Them Crooked Vultures. Entretanto, a experiência tornou-se traumática e quase custou sua vida (Homme precisou ser ressuscitado na mesa de operações) e sua carreira (o artista pensou em se afastar da música e focar em sua família).

Como resultado de tudo isso veio …Like Clockwork, onde Homme apresenta seu trabalho mais honesto e mais intimista. Apesar de contar com músicas para “rebolar os quadris” (como ele mesmo define) e celebrar “seu retorno à vida”, o trabalho é repleto por faixas soturnas, intensas e que marcam bem o período angustiante pelo qual o músico passou, tornando-se um dos mais primorosos do ano.

Para abrilhantar ainda mais o trabalho, Homme ainda chamou convidados especiais como Nick Oliveri, Mark Lanegan, Trent Reznor, Jake Shears, Alex Turner, Elton John e Brody Dalle.

E é necessário lembrar, claro, que o homem que assumiu a maioria das baquetas no álbum foi o cara que tem mais bandas que amigos, Dave Grohl.

Grandioso, escuro, complexo, diferente e experimental. O disco do ano é …Like Clockwork, do QOTSA.