<b>Moraes Moreira</b> comanda segundo dia do <b>Coquetel Molotov</b>

(Cobertura fotográfica feita pelo Fora do Eixo e No Ar Coquetel Molotov 2012)

Texto por Bárbara Buril, enviada especial do TMDQA!.

Considerado pela revista Rolling Stones Brasil um dos cem melhores álbuns da história da música brasileira, o Acabou Chorare também é o queridinho da multidão de recifenses que foi ao segundo dia do No Ar Coquetel Molotov 2012. A principal atração da noite, Moraes Moreira, violonista e vocalista da extinta Novos Baianos, não só encheu as dependências do Teatro da UFPE, como fez a plateia ficar em pé por toda a madrugada.

Moraes – no seu visual inconfundível de óculos escuros, boina preta e cabelos longos – não deixou fora do playlist qualquer sucesso do Acabou Chorare. O público cantou fielmente as canções do álbum que, por incrível que pareça, foi lançado há 40 anos. Nem parece. “Besta é tu”, “Preta Pretinha”, “A menina dança”, “Acabou chorare”, “Mistério do Planeta”, “Swing de Campo Grande”, “Tinindo Trincando”… Quando parecia que a melhor música havia acabado de tocar, começava outra ainda mais querida.

Mas ele não ficou só no disco. Saiu do esperado e subverteu a proposta do festival, voltado para música indie. Moraes tocou frevo. E quem pensa que ele passou vergonha está muito errado: eram raros os que não caíram no ritmo tipicamente recifense. “Vassourinha elétrica” e “Bloco do prazer”, sucessos de carnaval, geraram passos de frevo meio desconfigurados, mas bem-intencionados. Durante o show, o baiano fez questão de lembrar o prazer de estar tocando em Recife.

A segunda mais esperada atração do dia foi a norte-americana Blonde Redhead. A banda, formada em 1993 pelos gêmeos Simone e Amadeo Pace e pela vocalista e guitarrista Kazu Makino, conquistou o público devido às sonoridades sujas, típicas do rock experimental e psicodélico. As conhecidas “Spring and by summer fall”, “23” e “Here sometimes” não ficaram fora do concerto.

O pianista Vitor Araújo apresentou solidões com os seus simultâneos sons clássico e contemporâneo. As canções “Solidão n.1”, “Solidão n.2”, “Solidão n.3” e “Solidão n.4”, apesar de terem quase o mesmo nome e expressarem o mesmo sentimento, são bem diferentes umas das outras. Enquanto uma é apresentada com o acompanhamento de um grupo de violinistas, outra possui o eco eletrificado da voz de Araújo, que preza pela originilidade.

Destacou-se, no concerto, a projeção visual: assim como faz com as suas músicas, o pianista misturou antigo e moderno. Ele estabeleceu um diálogo com a platéia através de mensagens postas no vídeo, escritas a partir de uma tipografia típica do cinema mudo. O humor, entretanto, surgiu do conteúdo do texto. No final, ele manda “um cheiro” para o público. Mais fofo, impossível.