Jorge Drexler cria mundo próprio em show espetacular no Rio de Janeiro

Texto por: Daniel Corrêa e Nathália Pandeló

Fotos por: Nathália Pandeló

As cortinas do teatro abertas revelam um palco escuro, de onde o som de sintetizadores e um teremim soam altos e misteriosos com as bolas iluminadas que parecem flutuar no palco. O clima da ansiedade do público com os 40 minutos de atraso para o ínicio parecia desaparecer no ar como a chuva que começava a sumir lá fora.

É quando surge Drexler, já tocando, ainda no escuro criando o clima para “Hermana Duda”, primeira música do show: “Não tenho a quem rezar pedindo luz / ando tateando o espaço às cegas / não me entendam mal, não estou me queixando / sou jardineiro do meus dilemas”.

Quase cinquentão, Jorge Drexler traz no seu violão e na sua voz um repertório rico composto por pequenas obras-primas que ele vem acumulando nos últimos 15 anos de sua carreira fonográfica, pautada em temas fora do comum – indo da biologia até a ciência do universo, citando leis da química e Einstein – com uma roupagem pop e sincera, transformando o show em um livro aberto dos sentimentos dele enquanto músico e enquanto público.

O show do último dia 17, no Vivo Rio, fechou uma perna realmente curta da tour “Mundo Abisal”, que traz um formato diferente de show do o que ele vinha fazendo. Com dois músicos de apoio usando instrumentos eletrônicos, o espaço de experimentação do espetáculo se tornou ainda maior do que o que já havia sido visto no registro ao vivo “Cara B”. A desconstrução das músicas era tão grande que elas eram uma surpresa até para os fãs mais ávidos do cantor.

Drexler ganhou notoriedade mundial com uma polêmica. Ele teria sido impedido de cantar sua canção “Al Otro Lado Del Rio” no Oscar. A canção, uma milonga com toques argentinos que é um dos pontos mais altos do filme “Diários de Motocicleta”, ganhou uma versão meio flamenca/meio-sei-lá-o-que-foi-isso cantada por Antonio Banderas e Santana. Mas ao receber a estatueta, ele não exitou em deixar o discurso de lado e cantar a capella, em alto e bom som, os versos da canção.

Esse foi o primeiro dos muitos pedidos que o público tomou a liberdade de fazer naquela noite. O clima intimista e até amigável do show quase convida que a plateia manifeste ali a sua setlist dos sonhos, quatro anos após a última passagem do cantor pelo Rio. O sentimento é reforçado pela figura simpatissíssima de Drexler, que após algumas canções, na primeira saída da banda, caminha para um banco com seu violão, olha a casa quase cheia e puxa conversa – fala da vida, de viagens e de biologia, dando um novo significado a canções como “Noctiluca”. A “tradução” é bem recebida, mas não seria necessária. Desde os primeiros versos, Drexler ganhou um coro que recita, tão baixinho quanto demanda a calmaria daquele ambiente, e se emociona com os seus poemas cantados.

O clima gostoso, que é quase palpável no show, vem do fato de o artista ser público também. Após cantar sua música “Zamba del Ouvido”, ele explica o que é o Zamba e acaba tocando, de brincadeira, “Desde que o samba é samba”, só para exemplificar a diferença com o ritmo brasileiro. Pouco depois de emocionar a platéia com sua linda versão de “High and Dry”, do Radiohead, enquanto espera novos pedidos, ele improvisa uma versão de “Dear Prudence”, dos Beatles.