Entrevista: Lenine - "'Chão' é o meu romance"

O Rio foi determinante em tudo! Mais do que no som que eu faço, o Rio foi fundamental pra minha formação, pra minha formatação. Foi o Rio que me deu o filtro que eu tenho hoje, ele me deu essa coisa de trânsito que só o Rio tem. Talvez não fique muito evidente pro brasileiro porque o brasileiro quando ouve minha música salta aos ouvidos o meu lado nordestino. Quando eu saio do Brasil isso se perde: o que salta no ouvido do estrangeiro é o que a minha música não tem de nacional.

Então isso tudo é muito bom porque não tem adjetivo, não tem muita arrodeio e faz parte também do meu papel desmistificar que é um trabalho como outro qualquer e que você tem que ter muito empenho. Faz a diferença pra quem faz quando realmente faz. Isso não muda, cara! Na arte fica mais evidente porque você está ali exposto. Eu sou péssimo ator: tem gente que está mal, mas está ali no palco desempenhando lindamente. Eu não consigo não, cara! Não tem muita preparação, não tem muito ensaio, não tem muita marcação, tem uma coisa de um sabor do agora que é a intuição que sempre pilotou minha vida e que vou continuar a deixar pilotar porque ela tem acertado.

Vou aproveitar e juntar duas perguntas: As duas falam do panorama da música que está mudando um pouquinho. Primeiro, a relação do ouvinte com o disco. Por exemplo, o Chão é um disco muito conceitual, como você vê isso mudando…

Essa é uma palavra muito estranha, “conceitual”. O que é conceitual? (Risos) Tudo é conceitual. Tudo é a partir de um conceito. Tudo é a partir de um conceito: pode não ser muito o teu conceito, pode não te dizer muito, mas tudo tem um conceito. Perdão, eu estou falando isso porque isso é muito estimulante e a gente tem pensado nesse assunto. Logo que a gente foi estrear o show, a gente falava assim “é um projeto estranho, né? sem bateria, sem percussão.” Restringir isso às salas, surround, quando a gente for fazer, tem que ter uma arquitetura diferente, como percussionar as caixas pra ter um melhor aproveitamento. Então essa estranheza toda não existe. Tudo depende de como você joga e da maneira com que joga. Não tem essa coisa de ou é difícil, ou é estranho. Constatei isso com “Chão”, que é um projeto longevo: eu estou há um ano e meio com ele e vou até o final do ano cheio de trabalho com tudo “bombadaço”. Tem muito chão ainda pra eu percorrer e, no entanto, num primeiro momento, deu essa impressão.  O “Chão” teve essa agradável surpresa também, essa resposta imediata de tudo. Quando a gente vai, não só dentro do Brasil, fora dele, cara, as pessoas estão cantando o repertório todo… quer dizer, não é tão estranho assim, não quanto têm achado. Desceu redondo.

Mas então, eu estava dizendo, eu vejo “Chão” também como uma obra completa, ele é um todo, né? E hoje a gente vive na era do mp3 que você vai lá e compra por $0,99 uma música…

Sabe o que é, eu já falei isso outras vezes, o disco já é diferente. Tinha também um desejo de ser diferente: em muitas músicas do Chão eu não repeti nenhuma frase, nenhum refrão. Isso foi intencional. As músicas tem 2:30, 3:00, no máximo. Isso também foi intencional. Quando você faz um disco, você faz uma coletânea de canções, é como se fosse uma coletânea de contos. “Chão” é um romance. “Chão” é meu romance. Então, é uma narrativa só. Tudo é entremeado, tem um por que, cada música serve de escada pra um novo degrau que é a música seguinte.

Parece que você foi um dos artistas que apoiou toda a discussão em torno do ECAD. Agora as pessoas estão começando a debater sobre o assunto. Como você vê esse panorama atual que parece que vem mudando?

As pessoas sempre debateram, mas agora meio que estão dando uma resposta. É bonito ver tanta gente de uma diversidade tão grande de expressões em torno de uma coisa. Isso é impactante pra gente também. É uma coisa que urgia, algo que a gente já debatia há algum tempo, mas agora está mudando e até demorou pra acontecer:  a gente tem que tomar essa iniciativa como cidadão e cada um lutar para suas conquistas e suas melhorias em cada uma das áreas e atividades.

A história dos direitos autorais é uma coisa que urge porque a cultura da canção é o DNA da nossa nação, portanto há que se ter muito carinho com isso tudo. Trata-se de educação: quando se fala de cultura, se está falando de educação. Os direitos autorais no Brasil ainda é uma coisa muito anacrônica porque surge o ECAD em 73, mas já surge com um órgão regulador que é o CNDA – Conselho Nacional de Direito Autoral. O Collor quando acabou com o MINC, tudo que era tentáculo do MINC – autarquia, secretarias – desapareceram. Então o ECAD virou um anacronismo só, sem regulação, sem regulamentação, uma empresa privada que ninguém sabe o que é. Eu como autor não posso entrar no ECAD, só uma sociedade que me representa que é recebida por eles, apenas pessoas jurídicas.  Hoje a gente está em casa e recebe tudo que é débito nosso, conta de luz, de gás, telefone e se a gente não paga em dia, isso recai sobre juros! Se não pagar, vão cortar! Ora, por que tudo que é crédito meu, eu tenho que correr atrás feito um louco? Chega ao cúmulo de existir uma coisa chamada crédito retido que é um bolo de dinheiro que fica lá e eles dizem assim: “eu não sei que obra é essa!”

Wando fez “Moça”, sabe? Mas o cara da rádio ao invés de colocar “Moça” colocou “Massa”, aí o cara fala: “essa música não sei qual é”, aí o crédito fica retido. Estamos no mundo digital, minha gente! Então são questões que tem a ver com aprimoramento, melhorias, transparência. Acho que é isso: sou completamente a favor da gente melhorar!

Vamos agora, senão eu não faço o show, né? (risos)

O Show:

Uma lâmpada se acende sobre Lenine, como uma ideia que surge. Já havia passado quase metade do show e ele, pela primeira vez fala com o público. Fala que canções são como filhos que você joga no mundo. Que você acaba dando prioridade para as mais novas.

Mas não era só isso. No espetacular show da turnê “Chão”, Lenine recria canções de todas as fases de sua carreira com a estética do projeto atual, transformando o teatro em uma grande instalação sonora, com ondas, pássaros, cigarras, passos e camadas de som que criam uma imersão completa nas canções.

Imersão essa intensificada pela espetacular e minimalista iluminação, como a luz que se acendeu sobre Lenine.

“Chão” é um show imperdível. É a chance de ver um dos artistas mais criativos desse país em um dos seus melhores momentos.