Entrevista: Somaa

O Somaa é um trio de Joinville, Santa Catarina, que aposta em uma mistura de elementos como o punk, o grunge e o post-hardcore com canções roqueiras de refrães pegajosos e chamou a nossa atenção quando enviou seu mais recente EP, Colisões & Outras Histórias Ordinárias.

Conversamos com os integrantes da banda a respeito de seus trabalhos, influências, carreira e você pode conferir o bate papo na íntegra logo abaixo.

TMDQA!: Quando e onde surgiu a ideia de formar o Somaa?
Rafael Zimath: O Somaa foi formado em Joinville/SC nos últimos meses de 2011. A banda que eu tocava na época, o Alva estava dando um tempo, Ned (baixista do Somaa) também estava sem tocar e a mesma coisa acontecia com o Tiago (baterista) em seus projetos. Já tínhamos conversado outras vezes em montar uma banda nova, que fosse realmente focada em produzir, gravar, fazer shows, etc. E em 2011 houve essa  oportunidade. Concluímos que a música era a nossa droga, a nossa “soma” (a pílula fictícia de “Admirável Mundo Novo”que trazia a sensação de segurança e felicidade).  Aí colocamos mais um “a” pra soar pós-moderno e virou Somaa (risos).

TMDQA!: Os integrantes da banda já têm na bagagem participações, shows e discos lançados por outras bandas importantes do cenário catarinense. Conte-nos um pouco sobre o passado de vocês.
Rafael Zimath: Eu comecei a tocar aos 13 e nunca parei desde então. Já toquei em várias bandas sendo que a mais durou e obteve mais reconhecimento foi o Butt Spencer. De lá para cá, já gravei vários discos de bandas e projetos que participei, fiz trilhas para cinema independente, produzi shows e Festivais locais, etc.
Santa Catarina fica fora do eixo Rio/São Paulo mas tem uma cena forte, de altos e baixos é verdade, mas que tem e já teve grandes bandas e espaços de shows lendários como o Curupira Rock Clube, por exemplo.

Tiago Pereira: Eu comecei a tocar em banda aos doze anos. Integrei o Morgana em Lágrimas, que fez muitos shows na cidade e região. Depois entrei no Canela Brasil e gravei dois discos no período de 2004 a 2011.

TMDQA!: Ouvindo o mais recente EP da banda, Colisões & Outras Histórias Ordinárias, é possível sentir uma série de influências que vão de bandas como Foo Fighters até nomes do grunge e trios do punk rock como o Jawbreaker. Do que se alimenta o Somaa?
Rafael Zimath: A nossa escola é o rock alternativo dos anos 90 que foi quando começamos a tocar em nossas primeiras bandas. Então, há certos elementos desta sonoridade que você encontra no Somaa e em algumas bandas desta época também. Mas a nossa música está aberta para uma série de outras coisas. Comecei no punk rock, o Ned veio do metal/progressivo, Tiago gosta de música brasileira, rock em geral. É estimulante ter a noção de que podemos fazer muitas coisas diferentes e ainda assim soarmos como o Somaa.

TMDQA!: As letras das músicas da banda são bastante introspectivas e, em muitos dos casos, soturnas. Em que se inspira Rafael Zimath, compositor principal do grupo, para suas letras?
Rafael Zimath: As letras me vêm desse jeito aí, nestes tons meio cinza. A minha visão do mundo e da vida é meio irônica, acho. Mas, nosso EP Colisões & Outras Histórias Ordinárias tem músicas que fogem disso. “Filosofia de para-choque de caminhão” é uma zoação com a recente onda do politicamente correto que assola a nossa cultura. A tenho como uma música bem humorada, ainda que este humor seja ácido (talvez eu tenha ouvido muito Dead Kennedys ou Minutemen na vida). E “Colisão” também é uma música extremamente positiva, que fala de viver, de libertação pessoal, de se jogar, se confrontar. Enfim, nem tudo é cinza.

TMDQA!: A belíssima arte do disco também mostra que a banda teve um cuidado especial em retratar as histórias contadas em letra e canção através de uma experiência visual. Quem fez a arte? A ideia sempre foi criar um pacote que traduzisse as músicas na capa?
Rafael Zimath: Embora a gente saiba há um purismo demodê neste quesito, nos preocupamos com o material físico que envolve a música. A internet está aí e seria ingenuidade lutar contra. Mas, para nós, sentar para apreciar um disco com o encarte em mãos ainda é uma experiência muito diferente do que simplesmente deixar o iTunes no random enquanto se navega na web. Então, na hora de fazermos o nosso primeiro EP físico quisemos fazer o melhor possível. O Diego Oliveira é uma grande desenhista e houve uma identificação mútua instantânea entre a gente e a banda. Enviamos as músicas e letras e ele criou os “roteiros” das histórias.