tmdqa/mpb: O chorinho está vivo e bem, obrigado

“Há muito tempo eu escuto esse papo furado/Dizendo que o samba acabou / Só se foi quando o dia clareou”. O que Paulinho da Viola  cantou em uma de suas canções é algo que ouço desde que era pequeno de outro gênero. Uma união dos ritmos europeus com o samba, o chorinho é um estilo musical genuinamente brasileiro que, há décadas luta para provar que… está vivo.

O chorinho me apareceu como um disco de vinil empoeirado que ganhei junto da minha primeira vitrola. Era de um tal de Altamiro Carilho e tinha umas músicas de um tal de Pixinguinha. Na época não sabia que música era aquela, mas sabia que me dava uma paz. “Dessas que já não fazem mais”, como dizia minha mãe ao me ver ouvindo.

Mas fazem! E muito bem! Deixando de lado grandes nomes da nossa música instrumental contemporânea como Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Nicolas Krassik ou Carlos Malta (que esse colunista gosta muito), o chorinho tem achado seu espaço no ambiente público, em praças pelo país.

“Acho que a praça sempre vai ser o lugar da invenção e do lúdico”, diz Breno Morais, saxofonista do grupo de choro Taruíra.

O Taruíra é um sexteto instrumental de Petrópolis, região serrana do Rio. Desde 2007,  o grupo mantém um projeto que viraria sua marca registrada na cidade: as rodas de choro na Praça da Mosela, onde o Taruíra se apresentou regularmente por mais de três anos. O evento começou como um encontro de músicos ao ar livre, mas cresceu e se estendeu por centenas de domingos.

Recentemente aconteceu mais uma roda na mesma praça, onde vi – junto de centenas de pessoas de todas as faixas etáreas – que o choro já faz parte da cultura popular de tal modo, como se as pessoas já nascessem com aquilo, que as canções parecem despertar um sentimento bom. Talvez aquela mesma alegria que tinha com meu vinil empoeirado.