Resenha: Brody Dalle - "Diploid Love"

Em poucas semanas, a bela australiana Brody Dalle (que escreveu seu nome como ícone do punk ao liderar a banda The Distillers) lançará oficialmente seu primeiro e aguardadíssimo álbum solo, Diploid Love, que verá a luz do dia em 28 de Abril, via Caroline Records/Queen of Hearts, e marcará seu primeiro lançamento desde o disco homônimo e de estreia de seu projeto anterior, Spinnerette, de 2009. Entretanto, o Tenho Mais Discos Que Amigos! já teve acesso ao material.

Firmando mais uma parceria da moça com o experiente músico, produtor, compositor e engenheiro de som chileno Alain Johannes (conhecido por trabalhos com nomes como Queens of the Stone Age, Chris Cornell e Them Crooked Vultures), o álbum trará 9 faixas inéditas e participações de Shirley Manson (Garbage), Nick Valensi (The Strokes), Michael Shuman (Queens of the Stone Age, Mini Mansions), Emily Kokal (Warpaint), Darren Weiss (ex-Girls), Jessy Greene (famosa violinista que já tocou com SuperHeavy e Foo Fighters), Tyler Parkford (Mini Mansions), Hayden Scott (baterista que já tocou com Paramore, AWOLNATION e que acompanha Dalle na atual turnê) e outros, conforme o Tenho Mais Discos Que Amigos! há tempos menciona.

Em Diploid Love, Dalle mostra estar mais à vontade e em maior sintonia com suas próprias músicas, sem medo de arriscar (na época do The Distillers, ela bloqueava a ideia de adicionar qualquer elemento que fosse contra a essência punk das canções), e toca 90% dos instrumentos escutados no álbum.
A liberdade de criação e a autoconfiança reconquistada após 4 anos de depressão e de crise existencial (período pelo qual passou ao dar a luz à Camille Harley, em 2006, e ao enfrentar críticas relacionadas ao seu peso pós-gravidez durante toda a era da Spinnerrette) levaram Dalle a incluir não só novas texturas e instrumentos inéditos em suas músicas (metais, violinos, korgs, mellotron e marxophone) – porém sem tornar a sonoridade complexa e perder a firmeza das canções (já que com a Spinnerette ela não conseguia executar ao vivo algumas faixas) -, como também a não ter medo de se assumir como artista solo e a assinar, pela primeira vez, seu nome como co-produtora de um álbum.

A sensação que fica é que, em sua estreia solo oficial, Dalle faz o que não conseguiu alcançar diretamente com a Spinnerette e mistura seus projetos passados com influências tanto de bandas mais ríspidas, como Misfits, Black Flag e Pailhead, quanto do pop e eletrônico do Metronomy, DEVO e Yeah Yeah Yeahs, oferecendo um disco com baixos altamente sujos e cheios de fuzz, vocais guturais mesclados com linhas de vozes mais serenas, baterias bem desenvolvidas, guitarras encorpadas e letras tão honestas quanto diretas. Com isso, a australiana prova o porquê de não usar a coroa de títulos oferecidos como “ex-diva punk” e “indie moderna”, carregando sempre consigo a essência de “riot girl”. Brody Dalle não tem tempo para rodeios e frescuras: é durona, destemida e ponto final. Não mexa com ela. Não tente provar o contrário.

Isso se torna claro já na faixa que abre o disco, “Rat Race“. Com participação de Nick Valensi na guitarra e Alain Johannes nos trompetes, a canção mistura bem os lados contraditórios de influências de Dalle e, ao mesmo tempo em que soa um tanto quanto pop, traz a ameça em trechos como o refrão, onde Dalle canta “eu vou queimar esta cidade” e “eu vou trazer esta cidade abaixo”, já “chutando a porta” e expondo sua bravura.

Em “Underworld“, Dalle parece fazer uma homenagem ao Queens of the Stone Age e tocar sua música favorita da banda, o b-side “The Bronze”, de maneira mais feroz, em tempo muito mais avançado, com poucas, porém notáveis, alterações. Na faixa, a mais explosiva e mais punk do registro, Dalle canta sobre seu carinho ao México e transporta o ouvinte para lá, pelo fato de ter incluído sopros nos refrões (tocados por Cindy de Shea, da banda The Mariachi Divas) e um final inesperado e surpreendente, executado pelo Mariachi El Bronx, apesar de Dalle ter pensando em fazer, originalmente, com elementos da música russa: “Eu pensei: ‘como uma música russa soa? Como eu a incorporo em minha canção?’ Eu pensei: ‘vamos tentar mariachi’. E deu certo, deu bem certo.”

Em “Don’t Mess With Me“, que será sua próxima música de trabalho, Dalle transmite com bastante clareza o recado de seu título e avisa para não arrumarem encrenca com ela, pois ela reagirá e não levará desaforo para casa. Selvagem, poderosa, agressiva e impactante, punk e pop, “Don’t Mess With Me” surgiu para dar coragem aos que sofrem com bullies, segundo a própria compositora: “Ela foi escrita para os meus filhos e crianças de qualquer lugar que são intimidadas por serem diferentes. Eu escrevi sobre crianças que são ameaçadas na escola ou apenas pessoas que sofrem com isso. É como se fosse minha fantasia de, telepaticamente, fazer alguém parar de machucar você. É uma mensagem de lutar pelas crianças que são maltratadas. Eu não gosto de valentões e eu não gosto de autoridade. Eu tenho um problema com isso.”

Na faixa seguinte, “Dressed in Dreams“, Dalle mantém os temas principais do disco, sobrevivência e esperança, e apresenta uma das faixas mais cativantes e bonitas que já compôs durante toda sua carreira – que já dura 21 anos. Na letra, que parece ter sido criada para servir tanto como estímulo para seu marido, Josh Homme (que chegou a pensar em desistir da música após o trauma de passar por uma cirurgia que quase custou sua vida, em 2009), quanto para levantar questionamentos e buscar respostas sobre o mundo em que estamos, Dalle canta com muito sentimento trechos como Dias melhores estão esperando por mim e eu irei vestida de sonhos / Eu não vou deixar você se abater quando você tentar recomeçar / Vista seus sonhos e vamos embora / Eu não vou desistir, eu quero a liberdade de poder sonhar o impossível, eu vou torná-lo real.