Entrevistas João Rock: CPM 22

Além de corrermos para fazer a cobertura do festival João Rock e trazer para vocês tudo o que aconteceu no Parque Permanente de Exposições de Ribeirão Preto, a equipe TMDQA! também conseguiu entrar em contato com alguns dos músicos do festival, como a galera do CPM 22 e dos Raimundos. No caso do CPM 22, rolou uma entrevista coletiva e você confere abaixo algumas das perguntas feitas pela equipe TMDQA! e por outros veículos de comunicação ao Badauí e ao Japinha, que falaram em nome do CPM 22:

Como surgiu a ideia de realizar a gravação de um trabalho acústico?

Japinha: Bom, a gente já tem 13 anos de estrada, são 7 discos de estúdio, então já estava na hora de fazer um projeto como esse que é uma coletânea, num formato mais inusitado, que é diferente para uma banda de punk rock como a gente. Essa proposta já tinha vindo em 2006, pela MTV, mas a gente achou que era muito cedo, a gente tinha só 3 discos. Mas aí o projeto voltou agora, a gente achou interessante, e ele também marca a volta da gente com a nossa gravadora, que é a Universal, é um momento bacana. E também, tá todo mundo já com mais de 30 anos e tal, às vezes a galera quer sentar, fazer um luau… mas também é um projeto de pouco tempo, daqui a pouco a gente volta pras guitarras, mas a gente tá curtindo bastante esse momento.

Com os perrengues que toda banda passa, como vocês acham que sobreviveram como uma das grandes bandas de rock do país?

Badauí: É… nem sempre os altos e baixos que a gente passa são por conta da banda, né? O que acontece também é que rola umas fases menos inspiradas, ou a perda de um integrante importante, como já aconteceu com a gente (Wally saiu do CPM 22 em 2009 para se dedicar a seu projeto Astafix), o jogo de interesses entre gravadora e banda, o momento que o rock vive no país, que oscila também bastante. Mas o que antém a banda sempre forte é manter uma média de mais acertos que erros e manter sua verdade na hora de gravar um disco, independentemente de estar numa gravadora grande ou não, e buscar sempre tocar com a sua verdade, como a gente sempre fez, antes até de ser uma banda grande, e assim você acaba tendo uma longevidade mesmo, até por você ter discos de verdade, músicas que são feitas com sentimento, independentemente do fato de vender mais ou menos cópias.

Japinha: Teve momentos em que a gente teve problemas grandes e que a gente teve que se adaptar. Então quando pintou o problema a gente jogou de acordo com a situação, então, saber lidar com advogado, fazer show mais baratos, viajar mais, baixar o cachê… então a gente subiu e desceu várias vezes e estamos aí, 13 anos…

Com a ascensão de outros ritmos e a queda da popularidade do rock no Brasil nos últimos anos, vocês concordam com a frase “O Rock Nunca Vai Morrer”?

Badauí: Com certeza. Aliás, a maior prova disso é esse festival, que para mim é um dos melhores do país, a gente não é contra nenhum estilo, a gente só acha que tem que ser valorizado quem é artista de verdade, independentemente do segmento. O sertanejo, se for artista sertanejo de raiz, tem que ser ouvido, o samba a mesma coisa. O que não pode é jogar a qualidade da música brasileira lá pra baixo em todos os meios de comunicação principalmente nas TVs abertas e nas rádios, que é por onde o artista se mantém vivo. A nossa reivindicação como roqueiros, junto com todas as bandas que estão aí e são nossos parceiros é essa: de você simplesmente não ter mais espaço para tocar ao vivo na televisão, por exemplo. Eu acho que a gente regrediu muito culturalmente nos últimos anos e isso acaba afetando o lado mais fraco, entre aspas, que é o lado mais alternativo, mais contestador, que é o rock né? Então acabam se sobressaindo os artistas que se vendem.

Vocês participaram recentemente de um documentário chamado “Do Underground ao Emo” que fala um pouco da cena punk rock paulista no final dos anos 90 e início dos 2000. Como vocês se sentem sendo expoentes dessa cena que começou ali no Hangar 110 e trouxe para o rock nacional bandas como vocês mesmos, o Dance of Days, o Sugar Kane e tantas outras?

Badauí: Eu acho que o CPM é uma das bandas que teve mais projeção desse cenário, mas a gente é só a ponta do iceberg, né? Essas bandas deram suporte pra gente. No próprio documentário você vê as bandas falando da gente, mas pra gente essas bandas, de coração, elas são do mesmo nível. De música, de qualidade, a gente teve um pouco mais de visão em alguns momentos, um pouco mais de sorte de estar no lugar certo, na época a gente teve a ideia de lançar esse som em português, éramos uma das poucas bandas que faziam isso em português, então a gente teve uma projeção maior, mas a gente, sem essa cena onde a gente foi criado, nós nunca conseguiríamos mostrar a nossa verdade pro grande público.  

Japinha: Até por isso a gente faz questão de tocar sempre que possível nas casas em que isso começou, no Hangar 110 que foi a primeira casa que a gente tocou e começou a aparecer pro público, e que existe até hoje, então tem outras casas menores que a gente sempre faz questão de voltar, o Opinião em Porto Alegre, que é outro lugar dessa cena também, e eu acho que isso faz parte da essência da banda. O CPM 22 a gente sente que a gente conta com esses caras, né? Essa galera tá aí, na ativa, até hoje o Sugar Kane, o Garage Fuzz, Bullet Bane, Dead Fish, todos eles, os caras estão na ativa, tão tocando, tão curtindo, assim como a gente tá curtindo, às vezes em lugares diferentes, com públicos diferentes, mas fazendo o próprio som e com essa verdade, então isso é muito legal.