“Viva rápido, morra jovem e seja um cadáver bonito”. A frase atribuída ao escritor inglês Oscar Wilde refere-se mais à estética pela qual era obcecado do que a viver intensamente como manda o mantra Carpe Diem e como tem sido interpretado dois séculos depois. A chamada “maldição dos 27”, que levou Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, e mais recentemente Amy Winehouse, mesmo que indiretamente, bebeu dessa fonte.
Fã incontestável de Wilde, Janis, Jim e Jimi, o líder do Joy Division, Ian Curtis, levou a cabo a história de uma vida breve e intensa, seu sonho maior sempre foi se tornar um ídolo jovem. Categórico, Ian expressava esse discurso desde sua adolescência, tanto que a ideia do suicídio sempre lhe atraiu e muitas pessoas sabiam disso, apesar de nunca terem levado a sério. Pelo menos essa é parte da história contada em “Tocando a Distância – Ian Curtis e Joy Division” (Edições Ideal), lançado esse ano no Brasil.
O livro traz a versão da viúva de Ian, Deborah Curtis, sobre a vida do líder do Joy Division, passando rapidamente pela sua infância, adolescência, seu conturbado casamento, a epilepsia, a banda e o suicídio. A obra, lançada originalmente em 1995, também foi base para o impecável longa-metragem “Control” (2007), dirigido por Anton Corbjin, o homem por trás de clipes como “Personal Jesus”, “Strangelove” e “Enjoy the Silence”, do Depeche Mode, e “Heart-shaped Box”, do Nirvana.
A obra em si é bastante rasa no sentido biográfico, pois apesar de carregar a ideia de uma biografia não pode ser considerada como tal por duas razões. Primeiro: Deborah Curtis não é biógrafa, nem ao menos escritora, não há de fato uma pesquisa profunda por trás do livro.
Notícias Relacionadas
Diretamente de Minas Gerais
Luiza Carmo lança belo EP visual gravado em teatro de Ouro Preto
"Sublime" apresenta o novo single "Se Isso é amor"
Lançamentos nacionais: Ana Costa, Lidia Lidia Lidia e Du Cosmos
Sem lançar um álbum solo desde 2017, a cantora e compositora Ana Costa liberou nos serviços de streaming o disco Pra Recomeçar pelo selo Peneira Musical. O trabalho de estúdio traz um repertório que transita entre o Samba, Bossa Nova, Blues e o Ijexá, e a artista conta que as músicas nasceram da necessidade de […]
Segundo: apesar de algumas entrevistas com gente próxima a Ian Curtis, as páginas nos trazem a interpretação por vezes arrastada da viúva sobre muitos temas que permearam a vida do cantor, soa mais como um desabafo. Prova dessa tese é a maneira como ela conta como foi acompanhar as gravações de Unknown Pleasures (1979), primeiro álbum da banda, e como ela esteve distante das gravações do segundo disco, Closer (1980), lançado postumamente, por conta do caso extraconjugal de Ian. Em uma biografia oficial, gostaríamos tanto de saber como foi o processo com Closer como com a amante.
Ainda assim é interessante aos fãs. A obra carrega fotografias de Ian Curtis em algumas fases de sua vida, manuscritos não terminados do astro, e como recurso para esticar as páginas, todas as letras de músicas do Joy Division, originais e traduzidas, além da agenda completa de shows da banda. O que dá ao livro 328 páginas.
O momento mais interessante do livro não é ver como Ian Curtis era maluco, egocêntrico e bipolar, mas perceber o contexto do rock no final dos anos 70. Por mais que Deborah traduza em palavras o quanto Ian a magoou em vida, sua versão é subjetiva demais. Porém, ela viveu a cena, ela viu o ritual de passagem do punk para o pós punk, e isso por si só é válido. Lá pelos idos de 77 e 78, o punk rock dos Sex Pistols e The Clash, por exemplo, protestava contra a rainha da Inglaterra, o uso de drogas, temas sociais e pincelava questões ligadas ao proletariado. No mesmo contexto surgia o pós-punk, um estilo calcado na mesma ideologia “do it yourself” (Faça Você Mesmo), porém com traços mais sofisticados em termos de estrutura sonora, mais obscura, menos agressiva e permeando temas mais introspectivos como a filosofia e as artes. Um dos carros-chefe do pós-punk, o Joy Division seguiu por essa linha ao lado de bandas como The Fall e The Mekons, e o livro traz um olhar atento a esse contexto.
Fora passagens cansativas e por vezes monótonas, a obra traduz a impressão de uma essência que Ian Curtis deixava transparecer em sua letras: um jovem com problemas em se relacionar socialmente, calado, dual, imaturo e inconsequente, que utilizou a música e sua obra para transmitir o que não conseguia em palavras. Apesar de termos uma visão sincera, obscura e corajosa, ainda precisamos saber a outra parte dessa história.
