Os 50 melhores discos internacionais de 2014

2014 está chegando ao fim e chegou a hora do Tenho Mais Discos Que Amigos! publicar a sua lista com os 50 melhores discos internacionais do ano.

Em um ano com poucos nomes incontestáveis, a lista é feita por álbuns dos mais diversos estilos, cenas e formatos: em gravadoras grandes, independentes, sem gravadora, como banda ou carreira solo, 2014 foi o ano da diversidade, e isso deve aparecer nas mais variadas listas mundo afora.

Veja os 50 nomes na sequência.

50 – Cayetana

Nervous Like Me

Você se lembra daquelas ótimas bandas de rock alternativo dos anos 90 que apostavam em guitarra, baixo, bateria e melodias vocais femininas?

Pois o Cayetana se lembra, e fez um disco recheado de pérolas descompromissadas que nos levam direto a essa década através de 11 canções.

Nervous Like Me é um bom cartão de visitas para a banda americana.

49 – The Gaslight Anthem

Get Hurt

Apesar de não ser um dos maiores álbuns da carreira da banda, como The ’59 Sound, o último lançamento do The Gaslight Anthem tem momentos memoráveis.

Através de sons como “Rollin’ And Tumblin'”, “Red Violins”, “Ain’t That A Shame” e a faixa título, Get Hurt soa como um passo à frente para a banda, sem fazer com que os elementos que a consagraram no underground sejam perdidos.

48 – The Shell Corporation

Mandrake

Mandrake é um dos discos mais subestimados de 2014.

Através dele, a banda punk The Shell Corporation se mostrou para a cena com uma sonoridade que agrada demais a fãs de nomes como Bad Religion, Rancid e as bandas que a gravadora Epitaph costumava lançar nos anos 90.

47 – Johnny Cash

Out Among The Stars

Uma coisa que não podemos duvidar é da genialidade de Johnny Cash. No entanto não se pode negar que durante os anos 80 o artista lançou alguns discos medíocres. Então, o que esperar de um álbum póstumo e com músicas compostas entre 1981 e 1984? Bom, o resultado é bem diferente do que imaginaríamos.

As canções que formam Out Among The Stars ficaram um bom tempo perdidas e sem finalização, até que foram redescobertas após a morte de Cash. O registro prova que mesmo numa maré de falta de criatividade, o músico ainda consegue fazer um trabalho relevante, agradável e bem humorado.

46 – BADBADNOTGOOD

III

III não é o primeiro álbum do trio canadense BADBADNOTGOOD, como o nome entrega. Mas em muitos sentidos, é sim; depois de lançar dois álbuns que alternavam composições próprias com versões de Kanye West, Feist ou A Tribe Called Quest, o grupo guardou para 2014 o primeiro trabalho totalmente inédito, e não decepcionou.

O BBNG é essencialmente um trio de jazz, mas usa o virtuosismo e a liberdade do estilo para recriar sons que remetem ao melhor do hip-hop e da cultura dos graves de uma forma totalmente orgânica. Dependendo do caminho que pavimentar para o trio, III tem potencial para se tornar um clássico recente em um futuro não muito distante.

45 – Ariel Pink

pom pom

Ariel Pink é um cara polêmico e talvez isso o afaste de muitos fãs em potencial, mas seu novo disco, pom pom, é uma obra divertida, pegajosa e verdadeira que aborda de forma delicada alguns dos temas mais pesados do cotidiano.

Vindo de uma das metrópoles mais conturbadas do planeta, Los Angeles, é interessante perceber como o cara incorpora e transforma suas influências em estúdio.

44 – Machine Head

Bloodstone & Diamonds

Bloodstone & Diamonds é o oitavo disco da carreira de um dos maiores nomes do metal norte americano, Machine Head.

O álbum é o primeiro com o novo baixista Jared MacEachern e um dos trabalhos mais sólidos de toda a carreira do grupo, misturando peso e melodia na medida certa, com doses de experimentação que agradam bastante tanto o público do estilo quanto o ouvinte ocasional.

43 – La Dispute

Rooms Of The House

Um dos nomes mais importantes do post-hardcore atual, o La Dispute resolveu lançar por conta própria um álbum conceitual chamado Rooms Of The House.

Da capa ao título, passando pelo conteúdo das letras, o disco fala sobre a relação turbulenta de um casal que mora junto e cujo relacionamento está se desmoronando.

Baterias quebradas, distorções alternadas com guitarras limpas e vocal carregado de emoção são marcas registradas do estilo que aparecem aqui em construções bastante interessantes para narrar a situação proposta.

42 – Beck

Morning Phase

Muita gente nem se lembra, mas lá no começo do ano Beck lançou um novo disco de estúdio, o primeiro desde 2008 e décimo segundo da carreira no geral.

Morning Phase traz o músico em uma grande fase, mesclando folk, country e rock em 13 belíssimas canções como o single “Blue Moon”.

41 – Taylor Swift

1989

Com 1989, quinto disco de sua carreira, Taylor Swift rompe com a música country e abraça de vez o pop. Talvez por isso o registro tenha vendido mais de um milhão de cópias e quase batido um recorde instituído por Britney Spears em sua era de ouro.

Apesar de soar bem mais maduro, 1989 consegue conversar perfeitamente com o público jovem da cantora. Hits como “Shake It Off” e “Blank Space” comprovam que a artista tem talento para as músicas radiofônicas e está disposta a se aventurar com bravura dentro da selva pop.

40 – Johnny Marr

Playland

Johnny Marr disse que adora os segundos álbuns de bandas como Talking Heads e Buzzcocks, então estava louco para gravar um segundo álbum solo.

O resultado é Playland, disco que consolida o ótimo início de carreira por conta própria de um dos guitarristas mais consagrados da história do rock alternativo.

39 – OFF!

Wasted Years

O supergrupo de hardcore OFF! fez o de sempre em Wasted Years: músicas com pouco mais de um minuto de duração em um álbum que tem apenas 23.

Mas é justamente por saber criar canções do estilo como ninguém o faz, que a banda aparece entre os bons nomes do rock hoje em dia. Além disso, em Wasted Years, é possível sentir a energia do grupo em sua forma mais natural, já que o álbum foi gravado com a banda tocando junto no estúdio, ao invés de se gravar instrumento a instrumento.

38 – Damien Rice

My Favourite Faded Fantasy

8 anos é muito na vida de alguém. Pense agora em quem você era tantos anos assim atrás. Possivelmente vai querer esconder quem foi. Damien Rice não pode. Foram 8 anos esperando aquela voz voltar a aparecer, com a explosão sinceridade e sofrimento que marca cada canção que lança desde 2003. Só isso já transformou My Favourite Faded Fantasy em um dos discos mais esperados do ano.

O álbum não aponta dedos e encontra culpados como os anteiores O e 9. É mais maduro, comedido, com as mesmas mensagens pessoais nas entrelinhas.

Sem precisar gritar para se comunicar, Damien Rice ainda é um dos artistas mais interessantes do mundo e esse disco nos dá esperanças de mais grandes canções no futuro. Que não demore tanto tempo, só isso.

37 – Jorge Drexler

Bailar En La Cueva

Como todos os trabalhos de Jorge Drexler, Bailar En La Cueva busca respostas universais dentro de questões pessoais. Com uma forte pegada e sonoridade latina que pode estranhar o ouvinte acostumado com o clima mais europeu que a obra dele tomou desde o 12 Segundos de Oscuridad (2008), o álbum foi feito para dançar.

Um dos pontos altos do disco é “Bolívia”, uma cumbia, gênero absurdamente popular, que Drexler transforma em uma belíssima canção de lamento sobre a vinda dos avós para a América do Sul. Fugidos do holocausto, só encontraram lar nos nosso vizinhos. E a voz dele dança: “Quando todos diziam ‘não’, você disse ‘sim’, Bolívia”. O ritmo primal que move o álbum não mora na caverna do título, mas no lirismo de Jorge, um dos compositores mais interessantes do mundo atualmente. E não só do mundo latino

36 – Lenny Kravitz

Strut

Strut é mais um capítulo na jornada de um artista em pleno amadurecimento. Aos 50 anos e em meio a edições comemorativas de duas décadas dos seus melhores discos, Lenny Kravitz vem com novo fôlego.

Desde It Is Time For a Love Revolution (2008) e Black And White America (2011), o cantor, compositor e multi-instrumentista volta às raízes e retoma uma sonoridade por vezes potente e sexy, outras reflexiva e questionadora. E ele faz isso em seus próprios termos, novamente assumindo as baquetas, guitarra, baixo, congas, gaita e brincando até com blocos de madeira e taças de vinho.

Se nos álbuns anteriores Lenny buscava entender questões como amor, perda e sua origem em um país dividido pela raça, em Strut ele volta o foco para um de seus pontos mais fortes, o sexo, abusando da sua mescla pouco usual do rock com o soul e o funk.

35 – Chet Faker

Built On Glass

O músico australiano Chet Faker conquistou o mundo com a sua mistura de música eletrônica e soul, o que fica bem evidente no ótimo disco de estreia, Built On Glass.

Em 2015 o cara vem à América do Sul para edições do Lollapalooza em países vizinhos, e pode aparecer no Brasil para shows separados.

34 – Spoon

They Want My Soul

Depois de lançar seu último disco em 2010, os membros do Spoon se aventuraram em outros projetos, já que estavam começando a ver a banda como algo cansativo.

Pelo jeito as “férias” fizeram bem, e em 2014 a banda voltou com novo integrante (Alex Fischel) e um ótimo novo disco de estúdio, They Want My Soul.

A presença de Alex é percebida e o álbum viaja através de diversos novos elementos fazendo rock alternativo divertido e longe de ser cansativo.

33 – Christopher Owens

A New Testament

Enquanto alguns artistas já consagrados dentro do country fogem do gênero, foi nele que Christopher Owens buscou inspiração para compor A New Testament, seu segundo disco solo após o fim da excelente Girls. O músico também bebeu muito de gospel e R&B, que juntos formam os três pilares da música americana.

Neste passeio do campo à igreja, Owens apresenta músicas como “It Comes Back to You” e “Never Wanna See That Look Again” em uma clara tentativa de se reafirmar após grande notoriedade que sua antiga banda obteve. Por fim, o artista tem êxito em sua empreitada e nos entrega um trabalho honesto e bastante satisfatório.

32 – The Afghan Whigs

Do To The Beast

Uma das maiores lendas do rock alternativo não lançava um novo disco há 16 anos quando resolveu gravar Do To The Beast.

E o resultado apresentado pelo The Afghan Whigs foi bastante interessante, através de 10 canções que nos fazem lembrar de como a banda era nos anos 90, mas também trazem uma gama de novos elementos que renovam o som do grupo.

31 – Pink Floyd

The Endless River

Muito se falou a respeito de como seria o último disco da carreira do Pink Floyd, uma homenagem ao tecladista Richard Wright idealizada por David Gilmour e Nick Mason.

Obviamente o trabalho não pode ser comparado à época de ouro da banda, mas The Endless River é um encerramento honesto, sincero e competente para a carreira de uma das bandas mais importantes da história.

30 – Antemasque

Antemasque

Antemasque é o disco de estreia da banda de mesmo nome que marca a volta inesperada, e muito bem vinda, da dupla Omar Rodriguez-Lopez e Cedric Bixler-Zavala.

Conhecidos por seus trabalhos nos influentes At The Drive-In e The Mars Volta, os dois pareciam ter brigado por interesses diferentes com a última banda mas, sem muito aviso, apareceram com o projeto.

Em um ótimo primeiro trabalho que traz justamente a mistura da sonoridade de seus dois outros grupos, Omar e Cedric ainda contaram com Flea (Red Hot Chili Peppers) no baixo e Dave Elitch (Mars Volta, Killer Be Killed, Juliette Lewis) na bateria.

29 – Foo Fighters

Sonic Highways

Sonic Highways, aguardado oitavo disco de estúdio do Foo Fighters, veio cheio de história por ter sido gravado em 8 cidades diferentes dos Estados Unidos para que um documentário de mesmo nome fosse gravado e exibido na HBO.

Se o resultado, na telinha, é um ótimo retrato de cenas musicais das mais importantes na história da música americana, o disco está longe de ser um dos pontos altos da carreira da banda, mas ainda assim tem conteúdo suficiente para aparecer entre os destaques do ano.

28 – Foster The People

Supermodel

Depois do imenso sucesso de seu disco de estreia, muito em função de hits como “Pumped Up Kicks” e “Houdini”, o Foster The People tinha a árdua tarefa de lançar seu sucessor, e Supermodel acabou se mostrando um bom trabalho.

Conceitual e tentando mostrar vários dos grandes vícios da humanidade, o álbum trouxe boas canções que não se tornaram hits imensos, mas marcaram a carreira da banda.

27 – Lana Del Rey

Ultraviolence

Lana Del Rey não é boba, e para gravar seu novo disco de estúdio ela chamou um time de músicos talentosos: Dan Auerbach, do The Black Keys, ficou com a maior parte da produção de Ultraviolence, mas nomes como Paul Epworth (Adele, Paul McCartney), Greg Kurstin (Lily Allen, P!nk, Sia) e Rick Nowels (New Radicals, Madonna, John Legend) também se envolveram no projeto.

O resultado foi um álbum bastante competente que sabe expor as qualidades da moça como sua voz distinta e sonoridade escura, que agradam desde os fãs de música pop até muitos headbangers, passando, é claro, por fãs do rock alternativo.

26 – Weezer

Everything Will Be Alright In The End

Há alguns anos um dos maiores nomes da história do rock alternativo vinha lançando discos que, na melhor das hipóteses, poderiam ser classificados como “medianos”.

Esse ano tudo mudou para o Weezer quando a banda lançou Everything Will Be Alright In The End e mostrou que ainda tem o que dar para a música. Canções divertidas e baladas com a cara de Rivers Cuomo dão o tom de um baita álbum.