Resenha: Mumford & Sons - Wilder Mind

Se tem um nome que será repetido à exaustão em 2015 e, muito provavelmente, você vai ler e ouvir diversas vezes, é o do Mumford & Sons.

Goste ou não, o grupo britânico resolveu mudar drasticamente a sua aparência e sonoridade, deixando o folk, o banjo e os suspensórios pra trás, e adotando guitarras, baterias, sintetizadores e roupas descoladas.

Se foi pelo desejo de expandir a arte ou por “oportunidade de mercado”, nunca saberemos, mas é difícil imaginar que a banda se perpetuasse fazendo o folk/americana que mostrou em seus dois primeiros discos por muito mais tempo. Chamado por muitos de “new folk”, o estilo já mostra sinais de que está perdendo a popularidade que teve no início dos anos 2010, invadindo o mainstream e tendo no M&S uma de suas maiores forças.

Wilder Mind é o nome do terceiro disco de estúdio do grupo que após turnê para divulgar seu último álbum, já havia declarado que se afastaria por um tempo, causando pavor entre os fãs. A verdade é que a fórmula, que funcionou tão bem, estava desgastada e a própria banda sentiu a necessidade de mudança. Ao invés de parar, resolveu apostar em uma nova sonoridade.

Para tanto, o Mumford & Sons deixou o aspecto acústico de sua discografia pra lá e pegou as guitarras. Fez uso também de baterias orgânicas, sintetizadores e recrutou gente de primeira para que a viagem por novos mares não se tornasse turbulenta. Quem produziu o álbum, por exemplo, foi James Ford, que tem em seu currículo trabalhos com Arctic Monkeys, Klaxons, Florence And The Machine, Birdy e mais.

Outro nome importantíssimo envolvido no álbum é o de Aaron Dessner (The National), que contribuiu com teclados e foi uma espécie de “mentor” da banda durante o processo de transformar folk em rock alternativo e criar ambientes.

A influência dele é percebida nas camadas presentes nas canções e também em títulos de músicas como “Ditmas”, região de Nova York que serve como base para Dessner e outros membros do The National e que viu nascer as demos de Wilder Mind.

Saindo do Brooklyn e indo a Manhattan, outra referência à cidade de Nova York é feita na faixa de abertura do trabalho, “Tompkins Square Park”, que já prepara o ouvinte para o que vem por aí: músicas calmas que explodem com o refrão e a voz característica de Marcus Mumford, uma fórmula bastante utilizada durante o álbum e também em trabalhos anteriores do grupo, só que antes com um violão e um banjo, e agora com guitarras e baterias bem marcadas.

“Believe” aparece emendada na primeira canção e não à toa foi lançada como primeiro single do disco. Com potencial de hit radiofônico, o som foi um dos que mais atraiu críticas por soar como uma cópia de bandas que já estão por aí, como o Coldplay.

Enquanto é justo dizer que a música realmente se parece com as canções de Chris Martin e companhia, é também necessário ressaltar que apesar de ter abandonado as suas origens, a banda ainda traz uma identidade a cada uma das faixas do novo álbum, e aqui é também o caso. A voz de Mumford é um dos elementos que fazem com que “Believe” tenha a cara do grupo, e a crítica na minha opinião fica, sinceramente, para a simplicidade de sua letra.