Entrevista: Peixefante - um novo reflexo da psicodelia goiana

A palavra amálgama, refere-se a uma mistura de elementos diversos. E nada melhor do que esta palavra teoricamente ‘difícil’ e exótica para definir uma das novas surpresas do cenário musical goiano, o quinteto Peixefante. Formado por Arthur Ornelas, Erick Magalhães, Luique, Lipito e Waltim (Tuíra), a banda é uma mistura de diversas influências musicais, que passeiam da música brasileira ao rock progressivo internacional. Com uma atmosfera espacial, Peixefante consegue prender a atenção dos ouvintes com seu primeiro lançamento, um EP de meia hora que conta uma história baseada em reflexões sobre o universo, lendas maias e algumas outras viagens adicionais.

Com pouco tempo de estrada e apenas um EP lançado, os goianos já chamaram a atenção de um grande público por mesclarem uma pegada mais pop e eletrônica ao rock psicodélico que parece ter voltado à tona com toda força nos últimos tempos. A produção musical goiana se destaca no cenário nacional mais uma vez ao investir em detalhes inovadores e letras cantadas em português.

Confira abaixo uma entrevista com a banda:

Por que escolheram o nome ‘Peixefante’?

Lipito: A definição do nome veio depois de termos escolhido o nome. Estávamos brincando de juntar palavras.

Arthur: Uma pessoa fala um nome nada a ver e a outra fala outro e a gente junta. Tipo: cerveja, mesa, cervesa. Em uma brincadeira dessas alguém falou Peixe e Elefante. Daí saiu peixefante e a galera curtiu. Depois disso fomos pensar em um significado para o nome, e podemos dizer que “é uma fusão de animais que quer dizer uma mutação, que é o que queremos transmitir com o nosso som”.

Luique: Além disso, um dia os meninos estavam fazendo uma pesquisa na internet e apareceu lá “peixe elefante”. E aí foi tipo um sinal.

Arthur: O Lipito é o cara dos sinais.

Lipito: Se alguém acha feio ou ruim o nome, digamos que é melhor do que ‘Didi Subiu no Cristo’, ‘Sinistros Empurradores de Contâiners’, ‘Dark Pororoca’, ‘Mu’… tudo isso já passou perto de ser nosso nome por algum tempo.

Dizem que deve ter alguma coisa na água de Goiânia que grande parte das bandas agora está virando para um lado mais psicodélico.

Lipito: É o Césio.

É, pode ser. Mas vocês resolveram investir nesta vertente musical inserindo um pouco mais de tecnologia, batidas eletrônicas, algo mais digital e menos orgânico que o habitual. A que se deve esta escolha?

Arthur: A visão do estilo psicodélico ficou muito presa àquela vibe retrô, psicodelismo dos anos 60, 70, que hoje para a gente é retrô mas na época bandas como Pink Floyd, Jefferson Airplane e YES já usavam instrumentos que na época eram coisas muito inovadoras. Eram os caras que estavam fazendo “música do futuro”. A gente agora segue meio que o espírito destes caras, só que usando instrumentos mais tecnológicos, baterias eletrônicas, computadores e vários outros meios que vão refletindo esta inovação de elementos.

Sobre o processo de composição de vocês, como funciona?

Arthur: A composição do EP Lorde Pacal, em particular, aconteceu da seguinte forma: sempre tocamos juntos, fazendo jams e tal, mas eu sempre gostei muito de composição. Sou mais fã de compositores do que de músicos. Eu escrevi as músicas então, mostrei para os meninos e falei: vamos gravar. Algumas músicas minhas já estavam quase prontas para gravar, o resto tentamos produzir seguindo a mesma vertente e com a letra os meninos me ajudaram em algumas partes.

Lipito: O legal foi que tudo aconteceu meio que em conjunto, criando as coisas tudo junto e na hora. As músicas foram se transformando assim.

Arthur: Como tínhamos os equipamentos todos aqui no estúdio, o Lipito entende de mixagem, eu gosto disso também… pensamos: não precisamos de ninguém para gravar isso para a gente. Podemos não gravar naquele nível Hollywoodiano, mas vai ficar um negócio organizado. Sentamos no estúdio então e fomos gravando as coisas juntos até virar algo.

Vocês tiveram alguma dificuldade por fazer tudo de forma independente?

Tuíra: Eu acho que foi bem melhor ter sido assim.

Lipito: O mais difícil da nossa produção independente foram os contatos, porque passamos um bom tempo vivendo ‘dentro de uma bolha’ e por isso não temos contato para, por exemplo, tocar fora. Esse é o difícil do independente.

Arthur: Mas no sentido de fazer as músicas, acredito que foi a melhor escolha. Você não está preso a prazos, tempo de gravação, tempo de ensaio, tempo de estúdio. Teve dia que a gente chegou aqui cedo e ficou no estúdio até as 5h da manhã. O melhor de ser independente é ter independência, não ter ninguém dando pitaco, poder fazer do jeito que a gente gosta mesmo. E pela falta de contatos, como o Lipito disse, tivemos que ‘ganhar os caras com a música’, o que é difícil, porque as vezes nem escutam sua música se não tiver alguém indicando.

Lipito: No dia que lançamos a primeira single, “Por debaixo da blusa”, pensamos: vamos mandar para todos os amigos que temos no Facebook. Fomos de janelinha em janelinha pedindo pro pessoal ouvir nosso som.

Arthur: A recepção que tivemos no primeiro show se deve muito à divulgação boca a boca que aconteceu, coisa que a gente não esperava. Estávamos controlando apenas pelo que nossos amigos falavam, pelos views de Youtube… Chegamos no show e a recepção foi bem melhor do que podíamos esperar. Modéstia parte, o trabalho também foi muito bem feito e muito bem pensado pela gente, até os vídeos das músicas que tivemos cuidado para acompanhar a vibe da música apesar de ser totalmente amador. Tentamos prender a atenção do público com nossas músicas.

Luique: A gente investiu não só no álbum, na parte musical, mas também no lado literário, no audiovisual, para envolver as pessoas na história que contamos.

Vocês pensam que sair da produção independente hoje em dia é uma boa proposta?

Arthur: Depende da proposta. A nossa ideia, por exemplo, é estar sempre mudando, não queremos um estereótipo, não queremos perder nossa identidade independente. O nosso próximo disco é uma proposta diferente. Uma gravadora, uma produtora, poderia padronizar o trabalho e acho que o que chamou a atenção para a gente foi isso, uma música ser bem diferente da outra, não seguindo um padrão.

E o álbum de vocês é um álbum conceitual, conta uma história. De onde vocês tiraram inspiração para fazer este disco?

Luique: Na verdade o primeiro estopim surgiu de um filme que assistimos juntos: “Interestelar”.

Arthur: O melhor do filme, inclusive, é a trilha sonora. Tem aquele negócio hollywoodiano do cara bonzinho, do cara mal, da mocinha… mas a história em si, se você parar para prestar atenção, é bem foda.

Luique: Se você assistir este filme você levanta questionamentos sobre a vida, sobre como o mundo surgiu, questionamentos que todo mundo faz uma hora ou outra mesmo que seja em pensamento. No nosso álbum a gente faz um pouco disso, tentar buscar a gênesis desses questionamentos, lá nas civilizações antigas com suas teorias e profecias. Surgiu daí, queríamos contar uma história e começamos a nos basear a partir desta ideia.

Arthur: Já tínhamos algumas músicas e o conceito se encaixou depois destas músicas já feitas. Percebemos que as músicas tinham uma linguagem espacial, remetiam ao espaço tanto em sua sonoridade quanto em suas letras. Depois de assistir o filme, peguei um livro que tenho lá em casa, chamado “As Profecias de Tutankhamon“, que fala sobre milhões de coisas entre elas os conhecimentos dos maias, egípcios e maçons. O primeiro capítulo deste livro é um resumo de um livro anterior do mesmo autor, que fala sobre o Lorde Pacal, um deus maia que de acordo com a profecia era o rei de uma determinada época, era chamado de serpente emplumada (que é quem desce dos céus trazendo o conhecimento) e daí resolvemos contar esta história. Como no EP as letras falavam muito sobre viagens espaciais, resolvemos fazer uma proposição para as pessoas tentarem imaginar o que poderia acontecer se fizéssemos uma viagem para fora da terra por muitos anos e voltássemos. Por causa da questão de relatividade do tempo, as vezes na viagem passaram 10 anos e aqui na terra já se passaram milhares de anos. A ideia é pensar no que poderia acontecer: os seres humanos estariam muito mais evoluidos? O ser humano estaria extinto e o mundo dominado por outra raça? Na história do nosso EP quando o homem volta para casa o mundo não é mais o mesmo, está tudo completamente diferente. Na nossa história a humanidade foi extinta e o homem, que era a raça dominante na época que saiu da terra, volta ao seu local de origem como esta tal serpente emplumada, saindo de uma nave, vestindo aquela roupa espacial e daí ele sabe de coisas que mais ninguém neste novo mundo saberia. Ele vai ser visto como um Deus descendo para dar o conhecimento, mas na verdade é apenas um ser humano.

Luique: No fim das contas, isto é um ciclo. A gente não sabe… podemos ter agora serpentes emplumadas passando ensinamentos do mundo em que vivemos hoje.

Arthur: Este próprio livro diz que Jesus era uma serpente emplumada, Buda também, e apresenta vários outros ícones religiosos da humanidade como esta figura da serpente emplumada. Ele traz uma lógica, na forma como ele explica, que esta figura é sempre o mesmo ser, mas vem em formas diferentes. Inclusive, em 2013 quando teve aquele negócio do mundo acabar, a profecia maia real dizia mais ou menos que este cara iria voltar.

Tuíra: É o bug do milênio.

O que vocês acham que é necessário para bandas novas se destacarem no cenário musical?

Erick: Eu estudo musica já há muito tempo e a banda que eu mais curto até hoje é Pink Floyd. Isso é porque eles são uma banda completa. Você pega a capa de um disco deles e pensa: que capa massa.  Ai você lê as letras e pensa: que letra doida. Aí você ouve a música e pensa: que louco. Todas as artes estão juntas em um pacote só. Então, quando você pensa nisso de juntas todas as artes, você para de pensar no comércio. Você não precisa estar em São Paulo, Rio de Janeiro, New York, para gostarem do seu trabalho. O que é bom vai ser visto, vai se espalhar. Se você faz uma coisa incrível com a arte, para você isso já basta e daí isso começa a contagiar todo mundo.