Resenha: Baroness - Purple

A primeira sensação quando Purple começa a tocar é a de força, uma espécie de poder que a música da banda transfere para o ouvinte. Ouvindo Purple você novamente sente que pode derrubar paredes, nada pode te parar.

Não que a intenção da banda seja passar alguma mensagem depois de seu terrível acidente de ônibus em 2012. A sonoridade da Baroness sempre foi algo forte, transbordante. Mas há um sentimento diferente aqui. Cada riff parece ter sido esculpido à mão na rocha bruta. A experiência de quase morte fez metade da banda abandonar o trabalho. Os outros 50% (John Baizley e Peter Adams) precisaram de tempo pra se reerguerem com um novo baixista e um novo baterista. Obviamente, toda a questão relacionada ao trabalho com música deve lhes ter passado pela mente.  Assim, Purple é, além de tudo, uma resposta positiva a um problema difícil, a volta por cima, o “envergar e não quebrar”. Só isso já torna este um álbum essencial para qualquer um que procura pela boa música. Mas o disco é muito mais.

A banda começou a sua história na sujeira sludge, mesclando faixas longas com a complexidade do prog metal que soava como feito por neandertais. Com o tempo chegaram ao refinamento do Blue Record de 2009, com instrumentais extremamente característicos e vocais sujos. Inclusive, muitos torciam o nariz para a banda por conta dos vocais.

No Yellow & Green (2012) uma base forte de fãs foi conquistada. Desaceleraram as músicas, diminuíram o peso e os vocais passaram a ser mais melódicos do que agressivos. Fãs mais antigos, no entanto, categorizaram o álbum como o pior da carreira.

Purple é o equilíbrio encontrado depois de tudo o que a banda passou. Talvez esse seja o melhor álbum da carreira da Baroness e isso fica evidente já na primeira audição. Os vocais ganharam uma parte da agressividade que perderam, mas permanecem melódicos. A genialidade da construção das melodias de músicas como “Chlorine & Wine” e “Try to Disappear” mostra que Baizley e Adams estão compondo como nunca e que os novos músicos se enquadraram bem ao formato da banda.

“Morningstar” abre o disco nos transportando para o universo do Red Album (2007) ou ainda da era dos EPs “First & Second” (2004-2005), quando os álbuns ainda não tinham nomes de cores. Toda a complexidade das guitarras estão aqui aliadas perfeitamente a uma incrível pressão sonora. Imperdível.

“Shock Me” é um hit instantâneo. Não há como negar que sua construção deve-se a uma evolução do entendimento do processo de composição da banda. A música mescla riffs que poderiam estar no Yellow & Green com linhas de voz mais explosivas e traz ainda um refrão maravilhosamente “colante”.