Em uma boa época, o Weezer detinha a fama de ser um dos gigantes do Power Pop. Após uma rápida ascensão à fama com o seu primeiro álbum de estúdio, o Blue Album, Rivers Cuomo e seus companheiros embalaram gerações com hits como “My Name is Jonas” e “Buddy Holly”.
Os problemas surgiram quando a banda decidiu lançar seu segundo álbum. Pinkerton, com seu tom mais obscuro e letras sinceras — até mesmo doentias —, não foi bem apreciado tanto pela mídia quanto pelos fãs em seu lançamento, o que fez Rivers entrar em um estado depressivo que foi a causa principal do grande “descarrilhamento” da carreira da banda.
Buscando um som cada vez mais popular para que nunca mais tivesse que lidar com o desafeto dos amantes de música e ao mesmo tempo conquistar um grande público, o Weezer acabou cavando seu buraco ainda mais profundamente. Apesar do Green Album e Maladroit terem sido relativamente bem recebidos — e o fato de que todos estavam errados em relação ao Pinkerton e, hoje em dia, o disco ser considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos —, ao longo dos anos 2000 a banda acabou de mal a pior a cada novo lançamento.
Desde uns tempos para cá, o grupo vem tentando recuperar a sua “era de ouro”. Enquanto Hurley (2010) brincava um pouco com a ideia de “voltar no tempo”, foi com Everything Will Be Alright In The End (2014) que o Weezer teve sua maior tentativa de conquistar de volta seus fãs. Apesar de algumas faixas daquele álbum serem um pouco preguiçosas ou até mesmo desinteressantes, o trabalho mostrou um futuro promissor para a banda. Mas parecia que todos esses últimos anos foram um mero treino para o que veio a se tornar o melhor álbum do Weezer em mais de uma década, o (popularmente conhecido como) White Album.
Primeiramente vale a pena ressaltar que, do ponto de vista técnico, tudo nesse álbum parece estar no ponto certo. Tanto a mixagem quanto os instrumentos estão muito polidos e, com um tom californiano constantemente presente nas músicas, o disco consegue fluir naturalmente com facilidade e parece até mesmo acabar muito antes do que deveria.
A faixa de abertura, “California Kids”, ajuda a estabelecer o tema do disco, e já mostra Rivers Cuomo em sua velha forma. O refrão dessa canção se destaca muito, o que acaba acontecendo em várias outras músicas do disco, como em “Do You Wanna Get High?” ou mesmo na lenta balada “(Girl We Got A) Good Thing”.
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Eu entendo que até mesmo em sua pior época, o Weezer já fazia refrães sólidos, mas o diferencial nesse álbum é simplesmente todo o resto da estrutura musical: além dos arranjos estarem com o mesmo tom power pop remanescentes dos seus primeiros álbuns de estúdio, as letras como um todo demonstram uma dimensão à parte para a banda.
Esse é o caso de “King of the World”, linda canção onde Rivers fala sobre a infância e os medos de sua esposa, ao mesmo tempo em que reforça a ideia de que sempre estará lá para fazê-la se sentir feliz. A escrita de Rivers está consistente e impressiona em várias faixas, como em “Wind in Our Sail” e a fortíssima “Thank God For Girls”. Inclusive, o modo como o vocalista “canta” essa última é sensacional — em alguns pontos, Rivers parece até estar mais fazendo um rap do que cantando de fato.
Um dos pontos baixos do White Album é “Summer Elaine and Drunk Dori”, que acaba se saindo como uma música filler, algo que parece só estar lá para cumprir com o tracklist e não tem muito a incrementar num disco que já parece tão completo. Felizmente, esse tipo de sensação é quase inexistente durante o restante do álbum, que combina três excelentes faixas.
A primeira delas é “L.A. Girlz”, que apesar de parecer meio bobinha no seu refrão apresenta versos muito bem escritos e difere bastante do resto do disco na sua melodia, lembrando — e muito — “Holiday”, canção do primeiro álbum do grupo. “Jacked Up” é mais um dos pontos altos do White Album, com uma letra melancólica sobre azar no amor e uma base de piano muito bem colocada que completa o resto dos instrumentos, enquanto que a performance vocal de Rivers é extremamente passional.
Por fim, o encerramento com “Endless Bummer” é mais um tom refrescante para quem pudesse estar se sentindo saturado com tanto “hit”. Os arranjos da faixa acústica são perfeitos, e Rivers novamente brilha ao cantar sobre términos de relacionamentos. A minha única reclamação é com o modo como a música termina — a banda dá sinais de que vai fazer um grand finale com todos os instrumentos explodindo e, no fim, usa apenas um solo de guitarra “comportado”. Mas talvez essa seja a intenção do grupo, levando em conta o próprio título da faixa (“Chatice Interminável”, num português meio torto).
Não me entenda mal, o White Album do Weezer não é uma grande revolução no mundo da música. Apesar de bons arranjos, ótimas letras e basicamente apresentar hit atrás de hit, ele não reinventa a roda e não oferece nada único para o cenário. Mas eu acredito que isso nem sempre seja necessário. Às vezes é bom ter alguma banda que, apesar de ser sempre ‘mais do mesmo’, faça seu trabalho bem feito, que seja consistente. E depois de tantos anos parecendo completamente desorientados, “consistência” é definitivamente algo que o Weezer precisava.
