Faixa Título: do caos, ordem e inovação no Novas Frequências

Música é linguagem. É ritual. É o ingrediente seminal da relação impessoal entre estranhos imersos em ambientes reais ou virtuais, compartilhando uma conexão direta com uma proposição sonora. É um diálogo independente de palavras entre emissores e receptores, um conjunto assimétrico de ruídos às vezes harmônicos, às vezes representações perfeitas da desordem. Há receitas clássicas, repetidas à exaustão, de como se estabelecer essa relação – os mesmos acordes sob as mesmas melodias, estruturas, ritmos. Há, por outro lado, quem se desafie a fazer música da transgressão, do silêncio, da ausência de instrumentos ou repetições, aqueles que se propõem a fazer universos distantes colidirem e, do saldo dessa demolição, encontrar novas formas de expressão.

No segundo grupo, o dos exploradores, costumam sair os artistas que integram os line-ups do Novas Frequências, festival carioca de música de vanguarda que chega à sexta edição nesta semana. Desde o último sábado (03), o festival ocupa diversos espaços culturais do Rio de Janeiro com apresentações que vão da abstração completa às mais diversas inovações tecnológicas, e o Faixa Título esteve nos dois primeiros dias do festival, ambos realizados em um galpão na Gamboa, Zona Portuária do Rio.

O Novas Frequências não é, de forma alguma, um festival tradicional. A música é dissolvida em experiências sensoriais focadas na audição, mas não exclusivas a ela. Exemplos óbvios foram as presenças da instalação Psychotropic Electric Eel Dreams, de Rob Mazurek – icônico músico americano, reconhecido no Brasil pelos trabalhos com o São Paulo Underground – onde lâmpadas fluorescentes iluminavam-se em sintonia com os sons do choque elétrico de enguias da Amazônia, e da experiência hipnótica de Hecker, peça do austríaco Andreas Trobollowitsch onde ele e mais dois lenhadores partiam pedaços de madeira em sintonia. Ainda assim, o carro-chefe do dia aproximava-se mais da convenção que da revolução: o “pop apocalíptico” do Xiu Xiu, projeto liderado pelo americano Jamie Stewart e responsável por doses generosas de melancolia, angústia, aspereza e doçura – às vezes em uma única canção.

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Dramático ao extremo, Stewart é uma releitura pessimista da polidez dos crooners americanos dos anos 1950. Acompanhado pela tecladista Angela Seo, Stewart apostou em performances sempre inquietantes, que variavam entre a catarse, como no semi-hit “I Luv The Valley OH!” e a delicadez das versões de Plays The Music of Twin Peaks, álbum lançado no primeiro semestre onde o Xiu Xiu reinventa a saudosa trilha do seriado Twin Peaks, obra-prima de David Lynch. Uma belíssima apresentação.