[Crítica] Animais Noturnos

Animais Noturnos é umnovo filme do estilista Tom Ford, que logo de cara nos promete a tese que planeja avançar, que é sobre nossas decisões de conforto estético. Isso é apresentado em um ballet-cabaret que em princípio visa desafiar nosso senso sobre o belo e o adequado. Ele, famoso, rico e atormentado compreende bastante destes temas. Sobre se ocultar, mostrar ser aquilo que não é, sobre a necessidade de escolher o que mostrar. Porém é difícil de negar a ideia de que existe uma dissonância entre aquilo pelo qual é tão conhecido e aquilo que planeja colocar à crítica, já que seu ganho de vida e aquilo que critica vivem basicamente no mesmo mundo.

O filme possui outros três dentro de si. No primeiro segmento vemos a personagem de Amy Adams em sua vida atual, esteticamente irreparável, quase asséptica, quase racional, quase morta. Ela então recebe um manuscrito do ex-marido (Jake Gyllenhaal) e tem então a oportunidade de ver a vida através dos olhos de quem ela já admirou. Seu romance e a imaginação dele iniciam o segundo segmento, com tons de suspense policial, que conta a história de uma família destruída por criaturas da noite, impiedosas e homicidas, e a caçada a esses seres cruéis. Este trecho busca deixar algo bastante claro, de que todo monstro é humano e que em cada humano há um mostro à espreita, e nele há o melhor do filme, que são as interpretações de Michael Shannon (Indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante) e Aaron Johnson.

No outro segmento, vemos a história do casal e como a herança de cada um resultou tanto na admiração mútua quanto a derrota de suas existências. Dele, a capacidade de empatia tanto via a tristeza alheia tão bem escondida, mas também impedia de ver as consequência daquilo que lhe era óbvio no olhar. Dela vemos dilemas fúteis, escolhas estéticas e egoístas. Tudo nela parece tão cruel quanto confuso. Um animal noturno que ataca ao passo que está acuado. Deste modo e ao olhar para as consequências do romance escrito pelo ex-marido e a cena final do filme, é quase impossível negar o teor misógino do roteiro. Aqui, ela é uma megera destinada à infelicidade que ela mesma cavou. Ele é apenas um “romântico atormentado”, mas suas estratégias de revanche são tão infantis quanto fúteis.