Dia da mulher: uma linha do tempo do empoderamento feminino na música

Hoje é o Dia Internacional da Mulher, e dar parabéns é pouco para falar sobre o que elas representam!

Os parabéns não vão apenas pelo dia delas, mas pela luta diária que enfrentam, na maioria das vezes, apenas para ter direitos iguais. A luta pela igualdade e pelo respeito. Participação política e melhorias salariais são temas que são pauta de discussões atuais, e o mundo precisa se atentar a isso. O fato é que há muito ainda a se conquistar, mas o que elas provaram até agora é que, sim, elas conseguem.

Baseado nisso, fizemos uma lista que simula uma interessante linha do tempo. Nela, vemos a evolução do empoderamento feminino, no Brasil e no mundo, através de 12 músicas. A música como uma forma de expressão para avisar que a sociedade misógina não está correta, e como esse modo de crítica foi se tornando cada vez mais frequente – e mais aceito popularmente.

“Respect” (Aretha Franklin) – 1967

“All I’m askin’ is for a little respect when you come home”

Começamos nossa lista em 1967, época em que esse sucesso de Aretha Franklin ocupou o primeiro lugar da Billboard Hot 100. “Respect” é um pedido pelo reconhecimento dos direitos femininos. Isso em uma época em que predominava a ideia ultrapassada de “lugar de mulher é na cozinha”. A personagem da música espera o marido chegar em casa, e tudo o que deseja é respeito.

Ah, e a música tem um ótimo solo de sopros.

“Girls Just Wanna Have Fun” (Cyndi Lauper) – 1983

“That’s all they really want: some fun”

Em 1983, explodiu “Girls Just Wanna Have Fun”. Um hino que não impulsionou apenas a carreira de Cyndi Lauper, mas que também dizia o que as meninas pensavam. A canção critica a superproteção dada a meninas. Desde os pais que se preocupam com a “bebezinha” deles chegando em casa tarde até o namorado que esconde sua namorada do resto do mundo.

“U.N.I.T.Y.” (Queen Latifah) – 1993

“I bring wrath to those who disrespect me like a dame”

O rap e o hip hop, que cresciam desde os anos 70, eram inicialmente reconhecidos por contar a realidade das comunidades de Nova Iorque. O poder de expressão desse gênero, no entanto, foi capaz de se expandir para ainda mais causas. Uma delas é a feminista.

Queen Latifah transmitiu o pensamento de Aretha Franklin de forma mais direta e agressiva em “U.N.I.T.Y.”. A linguagem misógina, o abuso e a violência contra a mulher foram duramente criticados nos versos dessa música.

“Pagu” (Rita Lee e Zélia Duncan) – 2000

“Sou mais macho que muito homem”

Crítica ao padrão de beleza feminino imposto pela sociedade. Esse é o tema principal de “Pagu”, música composta por um dos maiores nomes do rock brasileiro, Rita Lee.

Para quem não conhece direito a história, Pagu era o apelido de Patrícia Rehder Galvão, uma jornalista paulista. Patrícia ficou famosa por escrever textos sobre o que desejava para o futuro das mulheres. Ela foi presa em 1931, enquadrada como uma militante comunista, pois defendia valores marxistas.

Pagu morreu de câncer, em 1962. Mas seu nome hoje ainda representa a luta que muitas jornalistas e enfrentam para conseguirem seus direitos. Ganhou a alcunha de “Musa da Liberdade”.

“Independent Women” (Destiny’s Child) – 2001

“The house I live in, I’ve bought it. The car I’m driving, I bought it. I depend on me.”

Agora já no novo milênio, Beyoncé, Kelly Rowland e Michelle Williams deram voz a uma mensagem de independência talvez mais forte do que as vistas até agora.

A faixa “Independent Women” apareceu pela primeira vez como parte da trilha sonora do filme As Panteras. Logo depois, entrou no terceiro álbum de estúdio do grupo, Survivor.

Com um tom mais impositivo do que Cyndi Lauper ou Aretha Franklin, a música prova que as mulheres não precisam dos homens para bancar suas vidas. O homem não deve controlar a mulher. Um relacionamento saudável deve ser 50/50, de igual pra igual.

“Like a Boy” (Ciara) – 2007

“Sometimes I wish I could act like a boy”

Na mesma vibe do pop das Destiny’s Child, o recado dado por Ciara é claro: a maneira como os homens tratam as mulheres não é justa. A troca de posições sugerida na letra é uma tentativa de quebrar a mentalidade machista que permeia nossa sociedade.

O mesmo tipo de mensagem ganha outra roupagem no ano seguinte ao lançamento de “Like a Boy”. A cantora BC Jean escreveu “If I Were a Boy”, música que meses mais tarde ficaria famosa na voz de Beyoncé.