Em 25 de Agosto o Queens Of The Stone Age irá lançar um novo disco de estúdio chamado Villains.
O álbum foi produzido por Mark Ronson (Lady Gaga, Adele, Amy Winehouse) e promete ser um divisor de águas na carreira da banda, com uma pegada dançante que deve dividir as opiniões da banda de Josh Homme mundo afora.
Antecipando o lançamento do álbum, fizemos aqui uma lista que entendemos mostrar a discografia do QOTSA do pior para o melhor disco, sempre lembrando que no caso de bandas como essa, a palavra “pior” é pesadíssima, já que mesmo os lançamentos mais fracos são muito interessantes.
Vamos lá!
6 – Lullabies to Paralyze (2005)
Lullabies To Paralyze, o quarto disco de estúdio do Queens Of The Stone Age, começa em grande forma com “This Lullaby” e os vocais de Mark Lanegan.
Além disso, tem algumas das canções mais marcantes da carreira da banda até hoje, como “Little Sister”, “Burn The Witch”, “In My Head”, “I Never Came” e a poderosa “Everybody Know That You Are Insane”.
O grande lance aqui é que os pontos altos do álbum não apagam o fato de que ele é longo (quase 60 minutos), não funciona bem como um disco e repete fórmulas já utilizadas pela banda anteriormente.
5 – Era Vulgaris (2007)
Dois anos depois, um novo disco e um cenário parecido.
Em Era Vulgaris, Josh Homme e seu Queens Of The Stone Age usam e abusam das guitarras e de uma sonoridade suja, além de misturarem esses elementos com belas canções.
O resultado vem na forma de faixas icônicas como “Sick, Sick, Sick” (que tem até Julian Casablancas), “3’s & 7’s” e a sensacional “Make It Wit Chu”.
O lado negativo é que durante boa parte do resto do álbum, ele se arrasta em canções pouco inspiradas, e o lançamento como um todo fica prejudicado.
4 – …Like Clockwork (2013)
…Like Clockwork marca o maior período do Queens entre dois discos (foram seis anos depois de Era Vulgaris) e também a maior aventura da banda por terras desconhecidas.
Aqui, Josh Homme se inspirou em estranhas experiências de vida como uma cirurgia onde ele diz ter “morrido e voltado” para criar um disco sombrio, cheio de camadas, ambientes e participações especiais das mais diversas.
Com a sonoridade do QOTSA ficando cada vez mais previsível, foi uma mudança de ares muito bem vinda e muito bem executada.
3 – Queens Of The Stone Age (1998)
Após deixar o Kyuss, Josh Homme voltou toda a sua atenção para um novo projeto chamado Queens Of The Stone Age, e no seu primeiro disco, gravou todos os instrumentos com exceção da bateria, que ficou sob responsabilidade de Alfredo Hernández, também do Kyuss.
No primeiro álbum já é possível perceber a sonoridade que Homme buscava em canções como “Avon”, “If Only” e “Regular John”.
Queens Of The Stone Age faz, ao mesmo tempo, uma transição interessante para Josh Homme e também coloca o nome da banda em evidência por conta de um material bastante sólido que funciona bem até hoje.
2 – Rated R (2000)
O QOTSA é uma banda que fez uma escalada rápida e precisa em seus primeiros álbuns.
Apenas dois anos depois da estreia homônima veio o excelente Rated R e a sua abertura clássica com “Feel Good Hit Of The Summer”, que deixou o mundo todo boquiaberto e querendo conhecer a banda que falava sobre drogas de maneira tão aberta em uma música tão boa.
Ao contrário dos discos que ficam nas posições inferiores dessa lista, Rated R sabe mesclar grandes canções que têm vida própria como “The Lost Art Of Keeping a Secret”, “Monsters in the Parasol” e a maravilhosa “In The Fade” (com uma performance histórica de Mark Lanegan) com um álbum que funciona muito bem do início ao fim.
Rated R é uma grande experiência para o ouvinte pelo deserto e o mundo de Josh Homme e seu parceiro na época, Nick Oliveri.
1 – Songs For The Deaf (2002)
Completando a trinca de ouro do QOTSA está a obra prima da banda até hoje, seu terceiro álbum, Songs For The Deaf.
Há aqui uma série de grandes elementos que tornam o disco o melhor da banda até hoje: seu conceito de uma viagem pela Califórnia com o rádio ligado, hits radiofônicos que não fogem das características da banda (alô “No One Knows” e “Go With The Flow”!) e, é claro, Dave Grohl na bateria.
Quando gravou o disco, Josh Homme contou com Nick Oliveri, Mark Lanegan e Grohl, e excursionou para divulgá-lo em uma série de shows que teve os integrantes dessa formação também ao vivo (além da adição de outros nomes), o que fez com que o disco ganhasse força mundo afora.
Aqui a banda acerta mão em um disco longo, de uma hora de duração, mas que passa deliciosamente por nossos ouvidos e ainda conta com algumas das músicas mais importantes do rock and roll nos anos 2000.
Do pior ao Melhor Álbum
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