Entrevista: Plutão Já Foi Planeta fala sobre shows no Lollapalooza e com o Imagine Dragons

Entrevista por Nathália Pandeló Corrêa

Se é verdade que o ano no Brasil só começa depois do Carnaval, a Plutão Já Foi Planeta definitivamente terá um março de muito trabalho. Após lançar sua mais nova canção, “Estrondo”, o quinteto potiguar marca presença no palco do Lollapalooza Brasil e, um dia antes, abre a noite para a banda americana Imagine Dragons, no Rio de Janeiro.

Foi uma longa jornada para Natália Noronha (voz, violão, synth e baixo), Sapulha Campos (voz e guitarra), Gustavo Arruda (voz, guitarra e baixo), Vitória de Santi (baixo e synth) e Renato Lellis (bateria). Desde o início, em 2013, o grupo passou por alterações na formação, gravou seu primeiro álbum – Daqui Pra Lá, de 2014 – e apenas dois anos depois, ganhou notoriedade no palco do SuperStar, programa competitivo da Rede Globo. Lá, chamou atenção por apresentar um repertório majoritariamente autoral, chegando ao segundo lugar tendo mostrado o potencial de suas canções próprias (entre dois covers, um de Kid Abelha e outro de Legião Urbana).

Desde então, a banda assinou com o selo Slap, da Som Livre, e se estabeleceu como um dos nomes do indie pop nacional com o lançamento de A Última Palavra Feche a Porta, seu segundo álbum, em 2017. A produção, assinada por Gustavo Ruiz (Tulipa Ruiz), traz os vocais convidados de Liniker e Os Caramelows e Maria Gadú.

Nessa semana, a Plutão mostra que mira no futuro e disponibilizou uma canção inédita. “Estrondo” já está disponível nas plataformas de streaming e traz produção de Thommy Tannus. Mais que fazer barulho, “Estrondo” traz outro significado: em tupi, é “pororoca” – encontro de águas fluviais e oceânicas. O som é um quê oitentista, com um refrão dançante.

Conversamos com a vocalista Natália Noronha sobre o primeiro ano de vida de A Última Palavra Feche a Porta, as expectativas para o Lolla e um rolê (imaginário) com o Imagine Dragons – que envolve andar de bicicleta pela Avenida Paulista e comer pastel. Confira abaixo:

TMDQA!: Oi Natália, tudo bem? No Tenho Mais Discos, a gente acompanha a trajetória de vocês desde que saiu o primeiro disco – tem post desde 2014. Parece pouco tempo, mas em quatro anos, vocês passaram por mudanças grandes, e o trabalho atual reflete isso, até porque foi composto durante o turbilhão do SuperStar, certo?

Natália: Mais ou menos… Uma parte sim, mas outra parte já tinha sido gravada.

TMDQA!: Entendi! E sei que vocês já estão trabalhando em coisas novas. Essas oportunidades e viagens mudaram de alguma forma o processo criativo de vocês?

Natália: Com certeza. A gente lançou o primeiro disco em 2014. Somos 5 pessoas, gostamos de tocar juntos, decidimos gravar algumas músicas. Então fizemos o primeiro disco, com 7 faixas, de forma bem despretensiosa. Nem sabíamos os objetivos que tínhamos com aquele álbum. Com o passar do tempo, fomos aprendendo a tocar juntos, nos conhecendo melhor, fazendo turnê, compondo. E a gente foi mudando como pessoas, também. Somos vários e o que acontece na vida pessoal acontece na banda também, isso tem uma influência direta na composição. Aconteceram várias coisas, começamos a gravar o disco novo no início de 2016, e no meio do ano participamos do programa. Paramos as gravações e depois voltamos a gravar o disco. Isso também teve influência no processo de composição, algumas músicas vieram durante o SuperStar, porque aconteceu num momento meio obscuro de pausa entre as gravações, e ali também era um momento de criação. Teve nossa mudança pra São Paulo, o que acaba mudando o processo de composição. De certa forma, todos os acontecimentos fizeram parte disso.

TMDQA!: Pras capas dos discos, vocês trouxeram artistas muito talentosos – o Aureliano Medeiros, no Daqui Pra Lá; e a Andressa Dantas, no A Última Palavra Feche a Porta. Como é essa relação de vocês com o aspecto visual do trabalho – capas, clipes, etc? Vocês gostam de se envolver mais ativamente com esse lado da Plutão?

Natália: Sim, a gente curte bastante, ao mesmo tempo que curte que o artista faça suas próprias viagens e tenha liberdade criativa. Nos dois discos, a gente fez questão de trabalhar com artistas de Natal, onde tem muito artista talentoso em todas as áreas. Queríamos que outras pessoas vissem com os olhos que a gente vê os artistas de Natal. Mas é um processo que a gente curte muito. Primeiro nos reunimos com o artista, falamos das nossas ideias, e por outro lado a gente fala “vai na tua, faz as tuas viagens aí” (risos). A gente curte muito ver a interpretação de outras pessoas pro nosso trabalho.

TMDQA!: Falando em visual, vocês lançaram os clipes pra “Alto Mar” e “O Ficar E O Ir Da Gente”. Por que escolheram essas músicas, as duas primeiras, pra destacar no álbum?

Natália: “O Ficar E O Ir Da Gente” foi porque consideramos que ela seria um bom single, tem uma boa resposta nos shows, é uma das mais fortes do disco. Além de resumir, concentrar o conceito do A Última Palavra Feche a Porta, o tema da saudade, ausência, falta… A música amarra muito bem esse conceito e quis começar com ela. O clipe trata dessas idas e vindas e a rotina com a ausência do outro, etc. “Alto Mar” foi segundo single porque também é uma música que o público interage super bem nos shows. Acho que é bem por aí!

TMDQA!: O disco já tá fazendo aniversário em março! O segundo trabalho é muitas vezes um momento de consolidação da sonoridade de uma banda. Teve alguma lição que esse novo capítulo deixou pra vocês, agora com um ano de estrada?

Natália: A lição que fica é a de que esse disco é um retrato de uma fase, assim como o Daqui Pra Lá também foi. Os álbuns servem realmente pra registrar ali uma fase que a banda e o artista estavam vivendo. O Última Palavra é um retrato fiel de um ano de muitas mudanças pra gente, em que definimos que iríamos morar em São Paulo, estávamos experimentando novos caminhos e estéticas no som. É uma forma de retratar essa experiência.

TMDQA!: No primeiro disco, eu ouvia pensando: “ok, essa galera curte ouvir um Beirut”, por conta da singeleza das músicas (risos). Nesse mais recente, eu acho que fica muito palpável a modernizada que vocês trouxeram pro som, brincando com synths e tudo mais. Isso foi algo que veio organicamente de vocês, ou do Gustavo Ruiz… Ou dos dois?