10 covers que se deram melhor que as canções originais

Uma cover é uma maneira pra lá de afetiva que um artista pode usar para prestar homenagem a quem o influenciou.

Pode ser para parabenizar um músico, para transmitir uma mensagem através das palavras de outro artista ou até mesmo para impressionar.

Muitos não apenas tocam as covers ao vivo como resolvem levar a brincadeira adiante gravando as versões em estúdio. Alguns lançam até as covers como singles. Mas a questão é que, dependendo do arranjo e de como ficou, a repercussão da versão regravada pode ser tão boa quanto a da versão original, ou até mesmo superá-la.

Pois bem, a equipe do TMDQA! juntou opiniões sobre as covers que se deram melhor do que as versões originais. Fizemos, com isso, um ranking das nossas 10 escolhas.

Vamos lá:

10 – “Whiskey In The Jar” (Metallica, originalmente uma canção folclórica)

Em 1998, o Metallica lançou o álbum Garage Inc., um compilado contendo 11 covers. Dentre versões de músicas originalmente gravadas por bandas como Misfits, Black Sabbath e Lynyrd Skynyrd, o grupo regravou “Whiskey In The Jar“.

A música tem sua origem no folclore irlandês e incontáveis regravações dela foram feitas desde os anos 50. A repercussão internacional veio a partir da gravação da banda folk The Dubliners, e a versão do Metallica é inspirada em uma gravação feita em 1972 pela banda irlandesa Thin Lizzy, que deu uma roupagem mais rock à canção, com direito ao riff de guitarra que conhecemos tão bem.

A letra conta a história de um guerrilheiro que é traído por sua namorada e preso após roubar um oficial do exército inglês. Apesar de variar de versão em versão, grande parte das covers usa como base a versão do Thin Lizzy, inclusive.

O Metallica deu à música reconhecimento da parte da comunidade de fãs de rock da época. A versão ganhou o Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 2000.

 

9 – “Torn” (Natalie Imbruglia, originalmente por Ednaswap)

Não, “Torn” não é uma composição da cantora australiana Natalie Imbruglia. Apesar de ser seu maior sucesso comercial até hoje, a música foi composta pelo grupo norte-americano Ednaswap.

A estreia da canção foi ao vivo, em 1993, mas o Ednaswap não foi o primeiro a gravá-la. Por sinal, a primeiro artista a disponibilizar uma gravação de estúdio da música sequer cantava em inglês. A cantora dinamarquesa Lis Sørensen deu voz a “Brændt” (queimado, em dinamarquês), que era basicamente uma versão traduzida, na mesma tonalidade e com o mesmo arranjo. A versão de estúdio do Ednaswap só surgiu em 1995, no lançamento do primeiro álbum de estúdio do grupo.

Demoraram mais dois anos para que a versão que conhecemos melhor se tornasse conhecida. Foi quando Imbruglia gravou a cover para seu álbum de estreia Left of the Middle (1997). A versão não apenas se tornou uma das músicas mais escutadas nos Estados Unidos durante o final dos anos 90 como também rendeu indicações para o Grammy de 1999. A canção foi indicada na categoria Melhor Performance Feminina de Vocal Pop, mas perdeu para Celine Dion e seu sucesso gigantesco “My Heart Will Go On”.

 

8 – “Twist And Shout” (The Beatles, originalmente por The Top Notes)

Sabia que “Twist And Shout” não é de autoria dos Beatles? E o mais impressionante: sabia que ela foi originalmente lançada como uma B-side?

O grupo vocal The Top Notes lançou a canção em 1961, como B-side do single “Always Late (Why Lead Me On)“. Mas a canção começou a fazer barulho mesmo com a versão do trio The Isley Brothers, gravada um ano depois. A repaginada rock n’ roll foi ideia de Bert Berns, um dos compositores originais da música. Apesar da pouca esperança dos Isley Brothers em relação à música, foi essa a versão a colocar o título “Twist And Shout” pela primeira vez entre as 20 canções melhor posicionadas na Billboard Hot 100.

A versão mais popular, no entanto, foi a da voz de John Lennon, como mostra a cultura pop em filmes – e até mesmo em “Não Peide Aqui Baby“, dos Mamonas Assassinas. Lançada no álbum de estreia dos Beatles, Please Please Me, em 1963, a canção não demorou para se tornar uma das mais reconhecidas canções de rock n’ roll da história.

 

7 – “I Fought The Law” (The Clash, originalmente por The Crickets)

A versão original, do grupo The Crickets, surgiu bem na era do iê-iê-iê, em 1960. Mas parece que foi só com a versão punk do The Clash que conhecemos o potencial crítico da letra de “I Fought The Law“.

Entre o rock n’ roll e o punk, teve também a versão garage rock do grupo The Bobby Fuller Four. Era uma versão mais incrementada em termos instrumentais, apesar de respeitar o arranjo original. A cover foi gravada em 1965 e levou o título pela primeira vez às grandes paradas, atingindo a nona colocação na Billboard Hot 100. A repercussão levou a versão do quarteto a entrar na lista das “500 Melhores Canções de Todos os Tempos” da Rolling Stone.

A banda The Clash reviveu a música levando a mesma para os fãs de punk rock em 1979. A ideia de regravar “I Fought The Law” surgiu durante uma viagem, quando Joe Strummer e Mick Jones ouviram a versão do The Bobby Fuller Four em uma jukebox. Foi também o primeiro single da banda a ser lançado nos Estados Unidos.

 

6 – “Girls Just Want To Have Fun” (Cyndi Lauper, originalmente por Robert Hazard)

E se dissermos que “Girls Just Want To Have Fun” foi composta por um homem? Pois bem, a música, um dos maiores hinos do feminismo e do empoderamento feminino, foi lançada em 1979 pelo músico norte-americano Robert Hazard.

Hazard divulgou uma demo da canção, que até então tinha uma pegada de glam rock. A cover de Cyndi Lauper foi lançada quatro anos depois, com uma perspectiva efetivamente feminina da letra. Apesar de ser o primeiro single de sua carreira, a versão rapidamente se tornou um de seus maiores sucessos, e se tornou conhecida no mundo inteiro.

Deixando de lado as guitarras e adotando os sintetizadores, a versão de Lauper ganhou uma roupagem disco-pop que transformou a canção em um dançante hit. Parte da popularização da faixa se deu também por conta de seu aclamado videoclipe.

Além da faixa em questão, She’s So Unusual, o álbum de estreia da cantora, também contou com covers de “All Through the Night“, de Jules Shear, e “When You Were Mine“, de Prince.

 

5 – “Nothing Compares 2 U” (Sinéad O’Connor, originalmente por The Family)

Acabamos de citar Prince, mas vamos falar dele de novo! Isso porque ele é a cabeça por trás da composição de “Nothing Compares 2 U“, canção lançada pelo grupo The Family, formado e produzido pelo próprio cantor, em 1985.

Mas pode ser que você esteja mais familiarizado com a versão da irlandesa Sinéad O’Connor. A cantora regravou a música para seu segundo álbum de estúdio, I Do Not Want What I Haven’t Got, de 1990. A versão de O’Connor respeita a calma e sensualidade da gravação do The Family, mas adiciona mais emoção.

Em 2018 o mundo contemplou um plot twist dessa história toda. Prince, compositor da canção, gravou sim uma versão dela, e ainda antes do The Family. Apesar de divulgada apenas este ano, a versão foi gravada antes de todas as outras, em 1984.