Conversamos com o Mumford & Sons sobre seu novo disco, “Delta”

Por Nathália Pandeló Corrêa

Parece que foi ontem, mas em 2019 o primeiro disco do Mumford & Sons completa 10 anos de lançamento. Sigh No More foi um importante marco na carreira dos músicos, mas também se tornou responsável por trazer ao mainstream um monte de artistas e bandas de inspiração folk — um efeito que se nota até hoje. Já Marcus Mumford e companhia seguiram lançando discos que ora mantinham essa aura banjo e suspensório, ora trocavam o violão por guitarras e um som mais encorpado.

O novo e quarto disco, Delta, combina esses dois aspectos no que parece uma progressão muito natural para a banda. Wilder Mind, o trabalho anterior, já buscava mais peso nos arranjos, ao mesmo tempo que flertava com o desconhecido. As letras, mais subjetivas, faziam menção a lobos, bestas, monstros, uma selvageria interna que, curiosamente, despiu a banda de seus refrões cantados a plenos pulmões dos discos anteriores. Com uma sonoridade mais sóbria, ficou clara a influência do rock e blues que sempre estiveram lá.

Delta vem para construir uma ponte entre a pureza dos arranjos de Sigh No More e o animalesco revelado em Wilder Mind. Balançando nesse encontro de águas, canções como o single “Guiding Light” e a faixa de abertura “42” entregam um lado mais solar, ao mesmo tempo que “Picture You” e o segundo single, “If I Say”, mostram um aspecto melancólico que na verdade permeia todas as letras. Entre elas, “Darkness Visible” se torna uma vinheta ao mesclar uma instrumentação barulhenta que contrasta com a leitura de um trecho de “Paraíso Perdido”, poema épico do século XVII escrito por John Milton. Igualmente diferente é o uso de batidas eletrônicas em “Beloved” e “Woman”, por exemplo – uma contribuição do produtor Paul Epworth (Babyshambles, Bloc Party, Adele, John Legend, Paul McCartney).

Acompanhando o lançamento de Delta, o Mumford & Sons sai em turnê com 60 shows em treze países. O TMDQA! conversou com o baixista Ted Dwane sobre este novo momento da banda.

Confira após o player.

TMDQA!: Oi Ted, como vai? Obrigada por seu tempo e parabéns pelo disco!

Ted Dwane: Obrigado! Você ouviu?

TMDQA!: Sim! Bem, chegou ontem à noite, então eu só ouvi duas vezes por enquanto.

Ted: Legal, fico curioso pra saber o que as pessoas acharam.

TMDQA!: Então vamos lá: eu acho interessante como vocês trilham aquela linha tênue entre algo intimista e explosivo, épico. Sabe do que estou falando? Algumas músicas super delicadas, minimalistas no arranjo, harmonias bonitas… E outras que explodem em tantas camadas que dá pra imaginar na hora que vai ser uma boa de ouvir em festivais, arenas cheias. E sei que chegando em Novembro, vocês vão fazer exatamente isso pelos meses seguintes. Mas eu tive a impressão — e me corrija se eu estiver enganada — que, de certa forma, o Delta é como se o Sigh No More conhecesse o Wilder Mind e eles fizessem um bebê (risos). Parece um retorno ao lar, mas ainda mantendo o lado mais complexo e intenso do último disco.

Ted: Nossa… Acho que é bem isso mesmo! (risos) É encorajador quando ouço alguém descrever o disco dessa forma, porque é muito importante pra gente manter a essência de quem nós somos, e parte disso está nos discos que você citou. Quando a gente embarca nessa jornada de escrever músicas, escolher um produtor, gravar e tudo mais, não há necessariamente um destino em mente, sabe? Éramos quatro pessoas tentando explorar sua sonoridade, levá-la a outros lugares. É uma espécie de aliança, de troca de confiança ali e é importante que isso transpareça. Achei legal essa comparação.

TMDQA!: Ah, que bom! Achei melhor perguntar, porque eu posso ter tido a sensação e vocês estavam mirando em algo completamente diferente (risos).

Ted: Não! (risos) Acho que estamos na mesma página.

TMDQA!: Falando de Sigh No More… Cara, lá se vão 10 anos! Vocês planejaram alguma edição especial do disco pro ano que vem? E agora que vocês já estão mais maduros por estarem na estrada há tanto tempo, há algo que você sabe hoje e que gostaria de ter sabido quando vocês começaram?

Ted: A gente não chegou a conversar particularmente sobre algum tipo de comemoração para o Sigh No More, pelo menos por enquanto. Estamos bem focados no disco novo e normalmente não somos pessoas muito nostálgicas mesmo. Claro que temos orgulho desse álbum, ele foi muito importante pra gente, ainda tocamos as músicas dele nos shows. Imagino até que a gente vá fazer alguma coisa pra comemorar a data, mas por enquanto ainda não está definido. Agora, se eu pudesse voltar no tempo e levar um conhecimento comigo… Olha, acho que não ia fazer nada de diferente. Desde o início, a gente se motiva pelo amor que temos à música, é algo simples e puro. Acho que conseguimos nos manter fiéis a isso, mesmo nesse mundo caótico. Temos um bom relacionamento com a gravadora, bons empresários que nos ajudam a manter esse foco. E temos a oportunidade de fazer o que amamos, e ir ao Brasil e tudo mais. É um grande privilégio!

TMDQA!: Falando nisso, eu tive a oportunidade de falar com você quando vieram ao Rio durante a turnê de Wilder Mind — uma noite que dividiram com Florence + The Machine, lembra? E eu estava tentando buscar o significado das letras, do título do disco e tudo mais. E você basicamente me disse: “significa o que você quiser que signifique”. Então queria dar continuidade a isso, te devolver a pergunta e saber o que Delta significa pra você. Todos sabemos o que a palavra é — da aula de geografia, ou de matemática. É a quarta letra do alfabeto grego, é o quarto disco de vocês, etc. Mas indo um pouco além, queria que você falasse um pouco sobre como chegaram nesse título, e o que esse disco significa pra vocês no ponto que estão agora da carreira.

Ted: Sim, pois é. Na verdade, o Marcus teve essa ideia do título. Ele chegou no estúdio um dia de manhã, falou que tinha uma sugestão para o nome, todos gostaram, e foi isso. Já o disco em si, eu sinto que muitos dos tópicos que discutimos têm a ver com esse momento que estamos. Nos últimos anos, nós tivemos que lidar com morte, divórcio, nascimento… Então tem um pouco a ver com abandonar essa sensação de segurança. Combinando com aquilo que estávamos falando um pouco antes, da parte sonora do disco, sinto que esse trabalho expande o que já vínhamos fazendo. É uma forma de se soltar no que é selvagem e desconhecido, sabe? A atmosfera desse disco tem muito a ver com isso, acho.

TMDQA!: Ao longo dele, vocês trabalham bastante com o conceito de luz e escuridão. O que fez vocês optarem por usar aquele trecho de “Paraíso Perdido” em “Darkness Visible”? Foi algum tipo de referência para comporem o álbum?

Ted: Sim, esse é um ótimo ponto. Legal que você notou, a maioria das pessoas ainda não está notando (risos). Mas é bem isso que você estava falando, de contrastar luz e trevas. Você conhece Stranger Things, a série?

TMDQA!: Conheço sim!