Entrevista: Djavan lança “Vesúvio”, álbum inspirado pela força da natureza e situação política do Brasil

Por Nathália Pandeló Corrêa

Djavan é uma das instituições da música brasileira. Na ativa desde 1972, o cantor alagoano se destacou por composições que sempre trilhavam o caminho poético sem perder contato com o popular. Metáforas conviviam com levadas cheias de groove, samba, soul, jazz, bossa. Encontros improváveis que, nas mãos de Djavan, viravam sucessos como “Lilás”, “Flor de Lis” e “Oceano”.

Em comum, traziam uma verve lírica muito própria, que o destacava dos demais artistas da música brasileira à época. É o que Caetano Veloso viria a chamar de “djavanear”. Sem abrir mão dessas origens e dando um passo além, Djavan lançou na última sexta-feira (23) o álbum Vesúvio (Luanda Records/Sony Music), com 13 faixas compostas, arranjadas e produzidas pelo próprio artista, acompanhado por velhos companheiros — como o guitarrista Torcuato Mariano e os pianistas Paulo Calasans e Renato Fonseca — e dois músicos novos, o baixista Arthur de Palla e o baterista Felipe Alves. Uma parceria de destaque fica por conta de Jorge Drexler, que surge em “Esplendor”, faixa bônus versão de “Meu Romance”, a décima canção do trabalho.

Vesúvio explicita ainda mais a forte ligação de Djavan com a temática da natureza, já escancarada em alguns dos seus maiores sucessos. Aqui, ele aposta na potência do vulcão italiano para ilustrar os assuntos que embalam o novo disco, composto entre o período conturbado do processo eleitoral brasileiro e o contraste de seu sítio em Petrópolis, região serrana do Rio, que inspirou “Orquídea”. Lá, em meio à Mata Atlântica, o artista coleciona 850 plantas de 360 espécies diferentes, em uma espécie de retiro do turbilhão de informação da atualidade.

O trabalho de Djavan sempre foi fruto de seu tempo, e em seu 24º disco, isso não seria diferente. Partindo de uma vontade genuína de se comunicar com o ouvinte sobre temas tão presentes e à flor da pele, ele transforma um discurso político — “Tudo vai mal/Muito sal/Nada vai bem/Pra ninguém/Nessa pressão/Quem há de dar a mão/Pra que o mundo/Saia lá do fundo/Pra respirar/E não morrer?” (“Viver é dever”) — em otimismo: “Vidas fardos/Meros dados/Incontáveis casos/De desamor/Quanta dor/Muita dor/Quem é que sabe/O quanto lhe cabe/Dessa solitude?/Por isso a hora/De fazer é agora/Tome uma atitude” (em “Solitude”). Mas não deixa de ser intenso, como na faixa-título: “Todo mar tem onda/Você tem um poder/Que me lembra o Vesúvio/O sol é de ouro/Que na foz do prazer/Me transforma em dilúvio”.

Esse contraste é exibido na capa do disco, que chegou a ser comparada com Tutu, de Miles Davis. Elas compartilham a fotografia franca de um artista se apresentando ao público de forma sincera e honesta. A associação a nomes de expressão mundial é apenas um dos elementos que fazem de Djavan um dos talentos brasileiros mais respeitados lá fora. Ele começa 2019 atingindo a marca de sete décadas de vida, e embarca em uma turnê que chegará inclusive a Portugal.

O Tenho Mais Discos Que Amigos! conversou com Djavan por telefone sobre o lançamento de “Vesúvio”. Confira logo abaixo e a agenda de shows ao fim da publicação!

TMDQA!: O texto de divulgação do disco comenta muito do potencial pop das suas canções, mas ao mesmo tempo que é acessível, ele vai na contramão do que é radiofônico hoje em dia. Tem várias levadas de jazz, por exemplo, que acabou ficando um gênero elitizado. Como é colocar uma intenção pop para o disco, mas sem perder de vista uma sofisticação que é muito associada à sua música?

Djavan: Bem, sem perder de vista a mim mesmo, não é? (Risos) Eu queria nesse disco dar uma noção pop em algumas canções para torná-las mais fluidas. Mas o pop não é nenhuma novidade na minha obra, uma vez que eu lido com diversidade de estilos desde sempre, e o pop é um deles.

TMDQA!: A aura “floral”, digamos, de “Orquídea” não chega a ser novidade nas suas músicas, mas essa tem uma construção bem diferente por brincar com os nomes das plantas. Eu sou daqui de Petrópolis, onde ficam as suas orquídeas, e sei que daqui já “brotaram” — por falta de palavra melhor (risos) — algumas músicas icônicas. Essa atmosfera, de vir para as montanhas, se resguardar do barulho do mundo lá fora, é algo que inspira o seu trabalho?

Djavan: Você diz a reclusão da natureza, de ir para a serra?

TMDQA!: Isso!

Djavan: Como sou aficionado pela natureza, toda oportunidade que tenho de ir pro sítio, ver a exuberância natural, é um refazer de alma, de energia. E isso é essencial no meu trabalho.

TMDQA!: Uma das temáticas que aparecem nas letras é a solidão. Não necessariamente com uma conotação ruim — “Solitude”, por exemplo, tem uma mensagem otimista no final. Nesses momentos de lançar disco, acho que solidão é o que você menos tem, meio que dá a cara a tapa, especialmente na era de tudo amplificado nas redes sociais. Como é pra você sair desse casulo e encontrar o turbilhão aqui do lado de fora? Seria a música esse caminho para a gente fugir dessa sensação de caos?

Djavan: A gente escreve tudo que nos envolve, e por isso que o disco tem momentos políticos, de falar de amor, relacionamento, natureza. Eu escrevi refletindo, revelando, o entorno de mim durante esse período. E apesar dos tempos modernos e difíceis na comunicação — é um turbilhão de informação, todo mundo quer saber como as coisas são feitas, e você é capaz de se envolver numa polêmica –, não deixa de ser uma coisa natural. Não tem nenhuma grande novidade pra mim, pois lanço discos há 40 anos.

TMDQA!: O disco acaba tocando em política, mesmo sem citar nomes. Vesúvio seria uma referência justamente a essas emoções que estamos vivendo, de tudo à flor da pele na atual situação política do Brasil?