Mergulhamos em 20 canções que compartilham títulos em Inglês e Português

Muitos estudantes, na hora de fazer uma redação, preferem deixar o título para o final. Eles escrevem o texto, deixam a imaginação e a criatividade fluir, e chegam de repente em um caminho que, muitas vezes, não era o esperado no início da produção. O mesmo pode ser visto na música.

O título de uma canção é o seu “cartão de visita”. É, na maioria das vezes, o primeiro contato que o ouvinte tem com a música. De alguma maneira, o título ideal deve resumir o conteúdo da obra.

A questão é que muitas vezes o caminho percorrido ao longo da produção da canção pode resultar no mesmo título de outra música. Isso não desqualifica o valor de uma canção ou de outra, mas é algo interessante a ser observado.

Anteriormente, já fizemos uma lista com 100 títulos de música que fazem parte do repertório autoral de diferentes bandas e artistas. Agora, vamos focar em músicas diferentes que possuem o mesmo nome ou nomes semelhantes em inglês e português.

Uma pode parecer uma tradução literal da outra, mas você vai ver que não é bem assim. Tanto artistas brasileiros quanto internacionais chegaram ao “mesmo título” de formas muito diferentes e é isso que vamos analisar aqui.

Divirtam-se com estas escolhas da equipe do TMDQA!:

10 – “Evidence” (Faith No More) e “Evidências” (Chitãozinho & Xororó)

Já vamos começar com o hino nacional! Dentre tantas músicas que marcaram a história musical do Brasil, nenhuma até hoje conseguiu unir as tribos tanto quanto “Evidências“.

Chitãozinho & Xororó, quando lançaram a música em 1990, certamente não imaginariam o sucesso que ela teria, especialmente entre as novas gerações. E nós ainda fazemos questão de exportar a música para fora do país, com muito orgulho! Trata-se de uma história de amor sincera que promove uma reflexão sobre os impulsos do coração e questiona-se se existe alguma necessidade de se disfarçar os sentimentos.

Cinco anos depois o Faith No More lançou “Evidence” como uma das faixas do álbum King for a Day… Fool for a Lifetime. A música mescla elementos de funk, soul e jazz em uma levada sensual que fez da música o terceiro single do lançamento.

Menos inocente do que a dupla sertaneja, a faixa do FNM fala fala sobre uma traição. As evidências citadas na músicas são justamente as evidências que devem ser escondidas para não entregar o que aconteceu. O eu-lírico ainda tenta se justificar no refrão, alegando que ele não sentiu nada, e aquilo que aconteceu não teve qualquer significado.

O mais bizarro é que o frontman Mike Patton fez uma versão da música traduzida justamente para o português. Será que Mike já ouviu falar em Chitãozinho & Xororó?

9 – “Let Me Go” (Avril Lavigne feat. Chad Kroeger) e “Me Solta” (Nego do Borel)

O pop rock internacional e o funk 150BPM combinam? Não mesmo, mas Avril Lavigne e Nego do Borel chegaram basicamente na mesma mensagem, mesmo que de formas completamente diferentes.

Em “Let Me Go“, uma das principais faixas de seu homônimo quinto álbum de estúdio, a cantora canadense fala sobre términos, sobre deixar alguém ir e sobre pedir para alguém te deixar. A faixa conta também com a participação de Chad Kroeger (Nickelback), seu ex-marido.

O pedido por liberdade chegou de uma forma diferente (e evidentemente mais agressiva) para o carioca Nego do Borel. Usando o fenômeno do funk 150BPM (a maior mudança sofrida pelo gênero nos últimos anos), Nego pede espaço para dançar livremente na faixa “Me Solta“. A faixa veio acompanhada por um polêmico clipe, que foi muito comentado na internet.

8 – “Only For A Night” (Florence + The Machine) e “Só Por Uma Noite” (Charlie Brown Jr.)

Aceitar os próprios sentimentos pode ser algo difícil.

Em 2002, Chorão tentou ir contra isso e pediu para esquecer uma determinada pessoa, pelo menos durante uma noite apenas. Mesmo assim, ele reconheceu que vê essa pessoa em todos os lugares, e que não para de pensar nela. “Só Por Uma Noite” é uma declaração de amor meio conturbada e se tornou um dos maiores sucessos do Charlie Brown Jr., com direito à participação de Paulo Miklos no clipe.

Nove anos depois, Florence Welch usou (quase) o mesmo título para ser dado à faixa de abertura do elogiado segundo álbum de estúdio do Florence + The Machine, Cerimonials. Menos romântica que a composição de Chorão, “Only For A Night” é uma canção sobre a avó de Florence, que morreu quando ela tinha apenas 11 anos. De acordo com a cantora, sua avó surgiu para ela em um sonho anos depois. Um sonho que pareceu real, onde a cantora recebeu conselhos sobre sua carreira. A tristeza nisso tudo foi o fato de o sonho durar apenas uma noite.

7 – “You’re Beautiful” (James Blunt) e “Você É Linda” (Caetano Veloso)

Cá estamos nós com mais um par de canções cuja versão em inglês veio depois da versão em português! Será que temos um padrão aqui?

Brincadeiras à parte, aqui temos as canções mais românticas da lista. O britânico James Blunt foi para o topo da Hot 100 da Billboard em 2005 com “You’re Beautiful“. A canção é uma trágica declaração de amor, mas mistura também inferioridade e tristeza.

O clipe deixa a mensagem da música ainda mais clara. Blunt se vê incapaz de conquistar o amor de sua vida, e o sentimento de tristeza fica claro através de um cenário frio e vazio. Uma interpretação plausível é o pensamento de que o personagem está tirando sua própria vida, seguindo uma tradição japonesa de se tirar os sapatos e outras peças de roupa antes de pular de uma grande altura.

Em 1983, Caetano Veloso usou a expressão “Você É Linda” para nomear um de seus maiores sucessos comerciais. Também se trata de uma declaração de amor, mas sem citar a desilusão sobre não conseguir chegar à pessoa amada. Na música, Caetano se mostra um eu-lírico mais observador, encantado com a beleza e o jeito simples e apaixonante de sua pretendente.

6 – “The Four Seasons” (Antonio Vivaldi) e “As Quatro Estações” (Sandy & Junior)

Achou que funk 150BPM e pop rock seriam a combinação mais bizarra desta lista? Achou errado, otário!

Originalmente nomeada “Le Quattro Stagioni”, a composição “The Four Seasons” é o trabalho mais famoso do italiano Antonio Vivaldi, composta em 1721. Parte do concerto Il cimento dell’armonia e dell’inventione (Julgamento da Harmonia e da Invenção), a canção descreve sons como características de cada uma das quatro estações. Os mais de 40 minutos destacam, em forma de momentos, a felicidade da Primavera, a liberdade do Verão, a serenidade de Outono e a dualidade do Inverno.

Mas quem também teve uma ideia brilhante (pelo menos em relação aos padrões da indústria fonográfica nacional do fim dos anos 90) foi a dupla Sandy & Junior. Em 1999 foi lançado o álbum As Quatro Estações, cujo principal single foi a faixa-título. Em quatro minutos, a música é capaz dar características de cada estação, de uma maneira bem didática. O medo do frio do Inverno, o calor do amor durante o Verão, a calmaria e tranquilidade da Primavera e o Outono, em que as folhas caem mas o amor continua intacto (por ser imortal).

Isso tudo sem citar a baita estratégia comercial que foi lançar, em 2000, o álbum Quatro Estações – O Show. Por conta deste lançamento, muitos jovens da época adotaram o hábito trimestral de trocar a capa do álbum por uma das 4 disponíveis (cada uma indicando uma estação do ano diferente).