"Há tempos não me sentia tão leve": conversamos com Rebeca sobre "Corar", seu primeiro disco solo

Todos nós buscamos autoconhecimento na vida. A cada dia que passa, mais queremos encontrar o nosso lugar e, principalmente, encontrar a nós mesmos. A jornada, no entanto, é longa.

Corar, novo álbum da niteroiense Rebeca, foi resultado desse processo de se conhecer melhor. Misturando elementos de indie pop, MPB e música experimental, ela versa sobre inseguranças, amores e desejos em um disco atmosférico e colorido.

Trata-se do primeiro álbum solo de Rebeca, conhecida por seu trabalho na banda Gragoatá e por participações em canções de outros artistas. A ideia partiu de um desejo de anos da cantora, que queria explorar um som que fizesse parte dela.

Para isso, Rebeca contou com a ajuda de amigos do meio musical, que contribuíram bastante nas composições e nos arranjos. Rodrigo Martins (Tereza) assina a produção do álbum, enquanto Ana Beatriz Brêtas, João Barreira (Barcamundi) e os colegas de banda Fanner Horta e Renato Côrtes ajudaram nas composições. O trabalho foi lançado através do selo MangoLab, uma agência que está crescendo na cena carioca e que trabalha com nomes como Heavy Baile, Biltre e Julio Secchin.

 

“O resultado foi como um reflexo de algo que eu estava sentindo”

No ano passado, conversamos com Rebeca na época do lançamento de seu primeiro single solo, “Cinema Norte Americano“. Desde então, a cantora se conheceu muito mais enquanto compositora e intérprete.

Conversamos recentemente sobre esse processo de autoconhecimento e também sobre outros aspectos relacionados ao disco. Confira abaixo o papo:

TMDQA!: Como você se sente ao ver que seu primeiro trabalho solo está finalmente no mundo?

Rebeca: Eu estou bem aliviada e muito feliz! Há muito tempo eu tenho a ideia de fazer um álbum solo na minha cabeça. Foi uma longa jornada, mas finalmente saiu e dá um alívio poder mostrar isso para as pessoas. Parece que as ferramentas foram aparecendo ao longo do tempo, sabe? Todo o processo de descobrir que eu podia compor e de conhecer o Rodrigo [Martins, da banda Tereza], que foi essencial para eu conseguir o tipo de produção que eu pensava… Conhecer pessoas possibilitou que isso acontecesse. Pessoas certas, que entendessem o meu universo. Tanto os compositores com quem trabalhei quanto o Rodrigo foram essenciais para que eu conseguisse fazer isso.

TMDQA!: Lembro que, da última vez que conversamos, você falou sobre seu plano de lançar o disco no ano passado. A que se deve a demora?

Rebeca: Eu não sabia como lançar um álbum, na verdade. Sabe quando você faz a sua parte, tipo “ah sou artista, então vou fazer a parte artística e show de bola”? Eu não sabia como trabalhar o disco. Ele seria lançado sem ter show pronto, sem ter clipe pronto e sem ter o direcionamento certo. Eu preferi esperar mais um pouco para que eu pudesse amadurecer um pouco mais esse lado estratégico. Acabou que a MangoLab apareceu, um selo aqui do Rio. Eles foram parte essencial dessa fase de pós-produção do disco, me acompanhando na questão do planejamento. Eu me senti muito mais segura para lançar o disco este ano. Nós, músicos, sabemos fazer música, mas existe todo esse outro universo que é super importante para conseguirmos mostrar o nosso trabalho. Eu comecei a ver isso em Janeiro. Em seis meses, eu tive que fazer muita coisa. Clipe, identidade visual… Parece pouco, mas é um processo intenso e importante. Queria que fosse lançado na hora certa. É como um filho que eu quisesse muito que fosse para o mundo.

TMDQA!: Como se deu o seu primeiro contato com a MangoLab?

Rebeca: Foi no SOFAR Sounds. Eu estava me apresentando lá, e acho que eles me viram. Depois começamos a trocar ideia. Eles me contaram de vários projetos maneiros. E aí, virando o ano, decidi embarcar nessa com eles. Eu gosto muito dessa parceria. É uma galera boa, sabe. Estão crescendo.

TMDQA!: No início do papo, você disse que estava se sentindo aliviada. A frase “Há tempos que eu não me sentia tão leve” me marcou a ponto de eu entender o disco como um processo de autoconhecimento. Você também o vê assim?

Rebeca: Com certeza! Muitas vezes eu acho que faço música sem entender por que eu estou falando aquilo. Depois eu percebi que o resultado foi como um reflexo de algo que eu estava sentindo, sabe? Tem tudo a ver com algo que aconteceu (risos). Eu acho que, várias vezes, eu vou ouvir esse disco e lembrar de um momento específico da minha vida. Eu acho que a música tem esse grande papel de fazer alguém desabafar e, ao mesmo tempo, se perceber. Eu acho que é aquela coisa que já conversamos sobre, de se transcrever em forma de som. É uma forma de análise. Eu acabo me conhecendo muito por causa desses desabafos. A gente vai vendo que as pessoas também se sentem dessa forma. Conseguimos nos entender juntos.

TMDQA!: É aquilo do “música é a linguagem universal”.

Rebeca: Exatamente, cara! A gente consegue, até mesmo sem palavras, passar esse sentimento. Eu amo música. Acho que é a minha grande terapia real e oficial.

 

“Eu tenho mania de dar cor às coisas”

TMDQA!: O disco tem toda uma questão narrativa. Começa com a letra de “Cinema Norte Americano” e logo depois o eu-lírico propõe um convite ao cinema em “Fantasia”. Foi proposital? Como foi construir tudo isso? Você pensou no disco como uma história?

Rebeca: Eu acho que não exatamente como uma história, mas acho que todas as músicas conversam e fazem parte do mesmo universo. De forma narrativa, eu acho que elas foram feitas em contextos completamente diferentes. Mas acho que todas elas, juntas, fazem algum sentido. No final, as músicas, pelo menos de uma forma sonora, vieram também de lugares diferentes. O que a gente conseguiu fazer foi trazê-las para um contexto. As histórias são diferentes, mas têm um contexto similar.

TMDQA!: A música, além de sua questão sonora, tem também uma relação grande com a imagem, seja por conta de videoclipes ou da própria identidade visual proposta pelas artes do disco. Corar tem uma coisa muito interessante em relação a cores. Nem tudo é tão preto no branco, explosões rosas e amarelas em “Louro”. Tem também a “Música Rosa” e, é claro, a metáfora da faixa-título. Como foi pensada essa questão visual?

Rebeca: Eu estava meio desesperada para encontrar o nome do disco. Quando fui gravar o clipe de “Corar” com as meninas da produção, estávamos discutindo sobre possíveis nomes. Corar estava tão na cara… A palavra junta “cor” e “ar” e, para mim, cada música ali tem cores. É um disco que remete a cores. É bem coloridinho. Eu tenho mania de dar cor às coisas. Tipo “ah, essa vai ser a ‘música rosa’”. Eu fiz um áudio no GarageBand fazendo várias vozes em cima dessa melodia e pensei “nossa, que melodia rosa”. “Cinema Norte Americano”, para mim, era algo entre o cinza e o azul, mas ela tinha alguns pontinhos vermelhos… Eu sempre imaginei elas assim. “Louro” tem um som de sintetizadores que contei para o Rodrigo que achava que era o som de quando você está submerso e tem um feixe de luz com aquela “poeirinha”. A gente deu o nome de “submarino” para esse som.

Para mim, esse disco é muito atmosférico, porque tem bastante textura e, ao mesmo tempo, é bastante colorido. Eu acho que a junção entre “cor” e “ar” deu origem ao disco. Esse nem era o objetivo com a música “Corar”. Às vezes, as coisas têm sentido juntas e a gente nem sabe. É aquilo que eu estava te falando, de fazer a música e depois pensar “nossa, eu estava vivendo isso”.

TMDQA!: É bom saber que eu não estava viajando.

Rebeca: Não! Você realmente captou a essência. Eu estou adorando o feedback da galera, porque tem coisas que eu achei que estavam tão mirabolantes na minha cabeça que eu pensei “Ah, Rebeca, tudo bem. É uma música e tal. Para de viajar”. Mas o pessoal realmente está entendendo umas coisas loucas da minha cabeça, e estou muito feliz por isso. Tipo “Não sou maluca! Temos conexões” (risos).