Conversamos com Ladytron sobre seu primeiro disco em oito anos

Por Nathália Pandeló Corrêa

Depois de Gravity The Seducer, lançado em 2011, os membros do Ladytron tiraram um tempo para se dedicar a outros projetos. Quase oito anos após, eles retornam com um disco autointitulado que mergulha fundo na sensação de apocalipse iminente atual.

Sem soar especificamente político, Ladytron opta por seguir um caminho sensorial. Ao construir uma sonoridade embebida em desorientação e claustrofobia, a banda embarca pelo lado mais obscuro do synthpop, sem medo de abraçar seu aspecto mais pesado e melancólico.

No entanto, Ladytron não se esconde nas ambiências. Um pouco mais diverso que o trabalho anterior — que foi propositalmente mais etéreo –, neste a atmosfera das canções exige urgência. Aí que entra Iggor Cavalera, participação especial na bateria. Também construíram essa sonoridade Daniel Hunt (músico, produtor e compositor do grupo) com o produtor Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele).

O lançamento é oportuno: em 2019, o Ladytron atinge a marca de 20 anos da primeira formação. Sempre guiada pela experimentação dos limites do pop eletrônico, a banda vem nesse sexto disco levada por sintetizadores analógicos e um ritmo pulsante e visceral. Como sempre, Ladytron é um produto de seu tempo, refletindo uma visão plural dos seus membros, que seguiram compondo como antes: espalhados pelo mundo. Daniel Hunt mora em São Paulo; Reuben Wu construiu uma carreira como fotógrafo em Chicago; a escocesa Helen Marnie lançou 2 álbuns solo em meio às indecisões pós-referendo do Brexit. Mira Aroyo também passou os últimos anos colaborando com outros artistas. Nesse meio tempo, compartilhavam canções entre si, compondo com um oceano de distância, e se encontraram no ano passado na Inglaterra para finalmente dar forma ao disco.

Conversamos com a banda sobre esse processo e como as mudanças dos últimos anos influenciaram seu sexto trabalho.

Confira abaixo!

TMDQA!: Vocês descreveram esse novo disco como mais pesado, e acho que isso fica bem claro na capa. Vocês estavam em um ponto diferente como banda — se comparado com quando lançaram Gravity The Seducer?

Helen: O novo é diferente por são ser parte de um ciclo, ou de uma trajetória, como foram os primeiros cinco discos. Nos sentimos livres para começar como se fosse nosso primeiro ano nesse disco, apertar o botão de reset.

Daniel: Em termos musicais, na época do Gravity, nós queríamos fazer um álbum mais sedado. Em termos de temática, acho que esse disco não é completamente diferente do que já exploramos antes, mas talvez ele seja mais articulado para falar desses temas. Isso não foi planejado, apenas quando demos um passo atrás e olhamos para o álbum que fazíamos, vimos essas linhas narrativas costuradas nele. Nesse sentido, ele é bem mais influenciado pela inquietude dos nossos tempos do que os discos anteriores, ou talvez só haja mais pessoas se sentindo assim agora, ou ambos.

TMDQA!: Nos últimos sete anos, vocês se envolveram em múltiplos projetos, só não como Ladytron. Vocês moram em países diferentes, e escrevem música coletivamente, apenas não no mesmo local — e isso funciona pra vocês há anos. Dessa vez, como foi a sensação de pisar no estúdio por algumas semanas e produzir o disco? Foi um desafio reativar a magia ou foi tipo andar de bicicleta?

Helen: Foi como andar de bicicleta. Sério. Eu pensei que ia ser mais difícil lembrar como tudo funcionava, mas foi instintivo, de memória muscular mesmo.

Daniel: Além disso, pra gente o hiato foi apenas de quatro anos, na verdade. Demos uma pausa no início de 2012 e começamos a trabalhar em 2016. Dessa forma não fica tão dramático.

TMDQA!: Bom, 2019 marca 20 anos de Ladytron, certo? Vocês planejaram algo especial pra comemorar?