Acústico, eletrônico e mais: conversamos com o Scalene sobre "Respiro"

Recentemente, a banda brasiliense Scalene divulgou seu quarto álbum de estúdio.

Lançado pelo selo slap, Respiro, ao mesmo tempo que celebra o aniversário de 10 anos do grupo, traz novas referências musicais em um álbum ousado. Com o lançamento, ficou comprovada a suspeita de que o grupo exploraria ainda mais sonoridades nas novas músicas.

As referências vão da bossa nova da primeira faixa à base de piano da última, passando por violões de nylon e beats eletrônicos. Mas não foi apenas na estética que a banda resolveu inovar. O disco conta com várias participações especiais, o que foi pouco explorado nos trabalhos anteriores.

E dá para perceber que a Scalene tem tomado gosto pela questão das parcerias. Em 2018, a banda se uniu ao grupo Francisco, el Hombre na ótima “Clareia“. Já este ano divulgaram, às vésperas do Lollapalooza, a canção “Desarma“, em parceria com BK. No novo álbum, o grupo divulgou colaborações com Hamilton De Holanda, Ney Matogrosso, Beto Mejia e Xênia França.

“Chegamos provavelmente no nosso álbum mais competente, musicalmente falando”

Fizemos algumas perguntas para a banda sobre esta nova fase. Quem nos respondeu foi o guitarrista Tomás Bertoni, que explicitou algumas dúvidas sobre o novo disco, sua ambientação e influências.

Vale lembrar que a Scalene se apresenta neste fim de semana no festival CoMA. Eles se apresentarão neste sábado, no mesmo dia de atrações como Filipe Ret e BaianaSystem.

Confira abaixo.

TMDQA!: “Respiro” deu, como o nome do álbum sugere, uma pausa no peso da banda, em detrimento de um som mais delicado e leve. Como foi esse processo, desde concluir que o novo álbum teria que soar mais calmo até as composições em si?

Tomás Bertoni: Há anos falamos de fazer algo mais leve e acústico, mas sempre fomos pelo caminho mais pesado. Gostamos de sair da zona de conforto e fazemos isso de um álbum pro outro desde sempre, mas, pra realmente sairmos dessa vez, precisava ser algo mais contundente do que só agregar algumas novas referências. Fazendo dez anos de banda e sentindo que encerramos um grande ciclo, sentimos que seria um momento de um trabalho como o Respiro. No desenvolvimento, deixou de ser um álbum meramente acústico, agregamos elementos eletrônicos, passeamos por várias vertentes como gostamos de fazer e chegamos provavelmente no nosso álbum mais competente, musicalmente falando. Foi um álbum todo arranjado em estúdio, ao contrário dos outros, em que já chegávamos com maior parte das ideias prontas para executar.

TMDQA!: O álbum tem uma narrativa estética interessante e bem definida. Passa pela clara influência na bossa nova de “Vai Ver” e passa pela ambientação eletrônica de “Ciclo Senil”, enquanto se desenvolve em meio a sintetizadores e violões de nylon. Como foi inserir essas referências no disco e fazer um resultado tão comovente, tanto lírica quanto instrumentalmente?

Tomás: Sempre nos foi natural misturar estilos e referências que, a princípio, parecem não conversar entre si. E tudo em um mesmo álbum sem deixar de fazer sentido. Como foi um disco muito feito direto no estúdio, arranjos de uma música inspiravam arranjos em outras e tínhamos bem alinhado entre nós essas referências. Temos escutado há alguns anos muita coisa que, com esse álbum, pudemos experimentar e colocar pra fora de formas que não seriam possíveis nos caminhos estéticos dos outros. Liricamente, acho que fomos bem sinceros e vulneráveis. Isso transparece para o público, nos conhecendo de antes ou não, e todo instrumental do álbum foi bem conectado a isso.

TMDQA!: Vocês têm investido bem em parcerias. Lançaram, no ano passado, uma incrível música com a Francisco, el Hombre. Este ano, divulgaram “Desarma” com BK. Isso, é claro, ganhou ainda mais força com as parcerias presentes no álbum. Acredito que as participações de Xênia França e Hamilton de Holanda, ao serem lançadas como singles prévios, foram uma forma de evidenciar essa “veia colaborativa da banda”. O que os levou a investir nisso?