"História da minha vida": conversamos com Marcelo Jeneci sobre seu novo disco "Guaia"

TMDQA!: Como se deu o seu contato com o Pedro Bernardes e com Lux Ferreira, que te ajudaram a dar forma ao disco? Na sua visão, em que aspectos eles mais agregaram ao trabalho?

Jeneci: O “punk” do disco veio do Pedro. Ele é essa pessoa forte e criativa que habita no campo da excelência. O Lux apareceu no meio do caminho. É um artista com um trabalho lindo. Foi como se o Pedro regesse enquanto o Lux gravava e recortava para ficar melhor.

TMDQA!: O que te inspirou na composição das letras do disco? Vemos nele temas como amor, transformação, conexão, saudade e até religiosidade… Como foi pensada a narrativa dele nesse contexto?

Jeneci: Isso é pouco pensado. É mais intuitivo. A última música, por exemplo, não tem letra, mas é um recado que estou dando enquanto compositor de letra. A música, mesmo sem o recorte da palavra, é capaz de gerar emoções diferentes em pessoas. Essa afirmação de que a música já tem palavra por dentro da melodia é importantíssima no repertório todo. Eu só fui perceber isso aos poucos. Temos músicas sobre vários temas no disco, desde conflito amoroso até conexão com o mundo. Durante as composições, no entanto, eu pensava mais nas composições do que nos assuntos. Eu não consigo escolher um assunto para compor. A coisa vai vindo e eu vou entendendo o que ela está dizendo. Eu ainda não tenho a habilidade de fazer o contrário.

TMDQA!: A faixa de abertura conta com a cantora Ikashawhu, e enfatiza que precisamos nos conectar com a terra. A faixa foi gravada com uma frequência diferente do padrão. De onde surgiu essa ideia? Qual a função dessa música ao abrir o disco?

Jeneci: Primeiramente pensei que, se tivesse que escolher uma música para ser escutada pelas pessoas, por ser a primeira do disco, que fosse essa. É um recado urgente. A segunda coisa é que, de fato, eu fui atrás dessa bruxaria que está contida nessa música. É uma afinação que não se pratica mais e que dialoga melhor com a onda ressonântica do planeta. Essa frase “A emergência é a gente se reconectar com a terra” eu vi a Mana dizer para as amigas dela. A gente precisa se conectar com a terra. É uma frase baseada em um projeto dela chamado “Mulher Raiz”. Aquilo me despertou a inspiração para compor a música. Percebi, durante a produção da faixa, que ela deveria conter um canto indígena. Afinal de contas, a voz da terra também é a voz do mundo. As primeiras estrofes tratam do Planeta Terra em primeira pessoa.

Meu sopro é teu e pode estar chegando ao fim
Eu sofro se você não vier cuidar de mim
Ouve a minha dor
Quero teu amor de volta
O velho chão implora ao céu azul revolta
Da luz mortal que acende em cada um
Homem, bicho, flor
É emergencial
É emergencial a gente se conectar com a terra

É mais uma música em que eu compus o refrão e entreguei para algum parceiro fazer a história dela. Eu percebi também que o canto indígena deveria ser de uma mulher e não de um homem. Sobretudo, deveria ser também de uma tribo com um canto mais hipnótico, menos agressivo. Tenho vários amigos que pertencem a tribos, especialmente em Pernambuco, mas o canto delas é muito baseado na força. A Yawanawa tem esse lugar mais sinuoso. As coisas foram dando certo, certo? Acho que quando nos conectamos com um recado que é uma necessidade, as coisas dão certo. É um começo, meio e fim. Pela primeira vez, consegui lapidar isso com a consciência de criar um conteúdo esférico.

“Holofotes em pessoas bestiais tomando o poder”

TMDQA!: De 2013 para cá, vimos também muita coisa acontecer na nossa música. Algum movimento específico te ajudou a seguir um novo rumo musical ou poético no novo disco?

Jeneci: Eu assisti de longe a transformação da indústria fonográfica para a internet. No meu último lançamento, ainda existia o foco em CDs. Desta vez, fiz já na era do streaming e dos singles. É a fertilidade da música brasileira. Enquanto a gente vive este plano sinistro em que temos um preso político sem considerar o que é justo e o que é injusto. Esse golpe sinistro que vem desde a derrubada da Dilma. Esses holofotes em pessoas bestiais tomando o poder. A vida explodindo em dor e, ao mesmo tempo, arrancando de nós a explosão em cor.

Tenho visto muito da força africana na produção musical brasileira. Se olharmos de fora, a música brasileira, mesmo por uma opressão do país, deu uma pipocada, bem semelhante ao que aconteceu nos anos 60. Seguimos a vida dando dois passos para frente e um para trás. A minha resposta a isso é sugerir que haja mais criatividade e menos reatividade. Meu disco é um pouco isso. Não é nada panfletário.

TMDQA!: Alguma contribuição final?

Jeneci: Uma busca em uma contemporaneidade para falarmos da nossa cor, da nossa cultura, da nossa dor… A música é um ponto de encontro imaterial. E a minha intenção era justamente essa com o disco.