Entrevista: densidade dos tempos modernos levou Letrux "Aos Prantos" em seu novo disco

Dentro de cada um de nós vive um turbilhão de sentimentos. A natureza humana, complexa como só ela consegue ser, é incapaz de ser descrita como um todo. Isso porque há muito o que se falar: amor, ódio, tesão, tristeza, alegria… Estar vivo, por assim dizer, é justamente a experiência de conciliar tudo isso!

Em tempos de redes sociais, temos que parecer unilaterais o tempo inteiro. A imagem é o que conta. Trata-se de uma liberdade que acaba nos cercando, já que nem sempre conseguimos externalizar nossos sentimentos. Diante disso, olhar para dentro e refletir torna-se um árduo desafio. E é por conta dessas e outras angústias que a cantora carioca Letrux se declara Aos Prantos em seu mais novo disco de estúdio.

O álbum chegou às plataformas no último dia 13, driblando dogmas da indústria fonográfica ao não apresentar singles prévios. A novidade vem ao mundo três anos após o emblemático Letrux Em Noite de Climão, um dos melhores discos nacionais de 2017. Além da produção de Arthur Braganti e Natália Carrera (os mesmos produtores do Climão), o disco também contempla participações de Liniker, Duda Brack, Lovefoxx (Cansei de Ser Sexy), Lucas Vasconcellos (ex-Letuce) e mais.

“(A minha verdade) é a única coisa que me resta neste caos”

Em meio à densidade dos tempos modernos, Letrux aborda em seu novo álbum temas que dizem respeito ao interior. Aliás, em momentos onde a aparência pesa através de likes e repercussão em redes sociais, é como se tivéssemos parado de prestar atenção nos nossos verdadeiros sentimentos.

Enquanto isso, a sonoridade se mostra ainda mais desenvolvida e refinada do que no antecessor. Dançante quando tem que ser e calmo quando tem que ser, o disco não nega referências do blues, soul, samba e rock.

Letrux respondeu algumas perguntas nossas sobre o “frenesi” desse novo lançamento e sobre a nova fase de sua carreia. Confira abaixo:

TMDQA!: Primeiramente, qual é a principal diferença entre a Letrux Aos Prantos e a Letrux em Noite de Climão? Ouvindo o novo lançamento, eu senti que, enquanto o primeiro é um disco mais para o exterior, ao abordar relações e questões carnais, o Aos Prantos é mais voltado para o interior, para a reflexão e para o sentimento.

Letrux: Acho uma boa reflexão. O Climão foi tão externo e tão explosivo que, depois de tanta coisa, acho que precisei do famoso “olha pra dentro”. Na minha vida, no país e no planeta. Me aprofundei, ainda mais, em algumas questões que sempre foram importantes pra mim, como a morte, paixão, drama, sexo… Sempre fui densa, mas os tempos estão me deixando mais.

TMDQA!: Existe no novo trabalho uma espécie de crítica ao deboche e ao cinismo, coisas que aumentaram muito com o advento das redes sociais. As pessoas veem graça em tudo e os memes viraram parte intrínseca da nossa cultura. Como que o disco, ao ter foco nos sentimentos, tenta quebrar essa onda?

Letrux: Quero deixar claro que sou uma pessoa cômica. Rio muito, troco memes… Faço parte do século, mas não me fecho nisso. Aliás, odeio fechaduras, gavetas e mesmices. Há algo super esquisito nessa sociedade imagética: alguns jovens cresceram apenas lendo livros de auto ajuda ou artigos que resumem o que um livro ou um filme quis dizer. Não há tempo para se aprofundar e se investigar, coisa que sou veemente contra. Meu disco é uma investigação profunda em assuntos da maior importância pra alma. Existe um deboche para/com pessoas como eu, que são profundas. Mas é um deboche ignorante e quase digno de pena. Não chego a sentir raiva porque não me permito essa energia, mas fico pensando que tipo de pai e mãe essas pessoas tiveram, se foram levadas em alguma exposição ainda pequenas, se tinham acesso à música…

Cultura colabora muito com a nossa saúde mental! As pessoas estão cínicas porque estão robotizadas ouvindo 15 segundos de uma música e achando aquilo chato, só por 15 segundos de escuta. Ninguém escuta mais nada. Se protegem em apelidos que não revelam o nome, fotos estranhas e saem criticando a vida de pessoas mais audaciosas que se jogam na vida, já que a vida delas mesmas envolve confinamento em algum emprego triste. Não lançamos single, as músicas tem quase 5 minutos, tudo na contramão do que muitas pessoas têm feito em prol de um público que não pensa, nem reflete. Não quero esse público. Quero gente que pensa e reflete. E sei que ao falar isso posso soar o que for, mas é minha verdade. É a única coisa que me resta neste caos.

“Do tesão ao abandono”

TMDQA!: Existe, especialmente nos tempos conectados que vivemos hoje, uma pressão social pela felicidade. Acredito que, da mesma forma que o silêncio é necessário para entendermos o que o barulho quer dizer, acredito que a tristeza seja necessária para a existência da alegria. Qual é o objetivo do disco nesse contexto de prantos?

Letrux: Tudo tem luz e sombra. Caos e cosmos. Quando perguntam de signo pra mim, se é bom, se combina, digo logo que tudo combina, porque tudo é bom e mau. Todos os signos tem luz e sombra. Faço defesa da intensidade e da profundidade, mas também sei ser leve, boba e divertida. Uma pessoa só profunda também não dá conta de estar viva, assim como só leveza e besteiras não te dão panoramas reais sobre a existência.

Tem que ter equilíbrio, que é a maior dificuldade. Sou uma pessoa de natureza alegre, mas com momentos cavernosos curiosos. Não temo muito, porque sei que consigo voltar e me recuperar. Por isso, ouso ir na minha sombra de vez em quando. E, para o processo criativo, é muito bom ir na sombra. O disco passeia por muitas nuances, temos um passeio completo, da ira ao choro, do tesão ao abandono… Há de tudo! Quis mostrar que é possível abraçar a subjetividade que é estar viva e se divertir, e sofrer, e se reerguer, e seguir, e sumir. É possível passar por tudo.

TMDQA!: Como foi pensada a ordem das músicas? Dá para percebermos uma divisão em “lado A” e “lado B”. Como é desenvolvida a narrativa do disco?

Letrux: Acho que Arthur, Natália e eu temos um pensamento lado A e lado B. Somos pessoas que cresceram nos anos 80. Temos vinis até hoje e isso é real pra gente. Existe isso, sim. Não sei em que momento eu fui colocando uma apresentação mais misteriosa no início e depois fui deixando umas verdades mais cruas para o fim do disco. Isso, é claro, com músicas dançantes, rocks, delírios eletrônicos… Foi um fuzuê musical, camadas e camadas de som.

Arthur sugeriu terminar o disco com minha voz a capella. Eu estava com medo de terminar em inglês, como foi no Climão. Mas ele disse que algumas tradições são bonitas, confio nele e deixei. E agora faz muito sentido. Essa voz sozinha, essa melodia meio musical Sinatra, é quase macabro, mas fez sentido. O lado A “termina” com “Vai Brotar“, que é o apocalipse de uma manifestação utópica dos espiritualizados versus cínicos (risos)! Arthur e eu pegamos vários ditados da nossa bela língua portuguesa e deliramos em cima. Foi muito compor esse disco.