Rap, baião e mais: Rapadura nos apresenta ao "Universo do Canto Falado", um autorretrato do Nordeste brasileiro

Em 1960, o compositor baiano Gordurinha lançou “Súplica Cearense”, canção que já foi regravada por nomes como Luiz Gonzaga, Fagner e O Rappa. “Desculpe eu pedir para acabar com o inferno que sempre queimou o meu Ceará,” canta. No contexto da faixa, uma seca devastadora tomou conta do estado. Os habitantes, perseverantes, torcem pela chuva e por dias melhores.

Musicalmente, na percepção do resto do Brasil, o nordestino sempre foi muito associado com a questão sertaneja. Foi colocado dentro de uma injusta caixinha que nos impede de ver as diversidades de cada um dos estados da região. É um triste rótulo cinza colocado sobre uma extensa paleta de cores.

É justamente essa paleta, que dá o tom para o disco de estreia do rapper cearense Rapadura. Através de uma mistura de baião, reggae, maracatu, guitarrada e até rock psicodélico, ele nos apresenta ao Universo do Canto Falado. A chuva de palavras, em contraste com a seca de “Súplica Cearense”, nos leva a um dos terrenos mais férteis nos quais a música nacional vai pisar em 2020.

“Eu não precisei aprender, porque já estava em mim”

O disco, que tem produção de seu colega Carlos Cachaça, é mais do que um auto-retrato da plurilateral cultura da região Nordeste. Universo reflete todo o background musical de Francisco Igor Almeida do Santos (nome de nascimento de Rapadura). Após crescer no Ceará, ele morou em outras regiões do país e foi absorvendo outras referências musicais de forma muito natural, até desenvolver uma sonoridade colorida, mas que não foge às suas raízes.

Rapadura respondeu algumas perguntas do TMDQA! com reflexões sobre a vida do nordestino, sobre a sociedade e sobre a música brasileira. Confira abaixo nossa entrevista na íntegra e sejam bem-vindos ao Universo do Canto Falado:

TMDQA!: Você começou a compor ainda adolescente, depois de ter se mudado para Brasília, certo? O que te fez entrar no mundo da música?

Rapadura: A música e a dança sempre fizeram parte de mim. Minha “mainha” sempre cantava algumas cantigas antigas para mim. Me ninava com músicas do sertão dela, cânticos de lavadeiras, rezas e canções românticas. Meu pai era do brega e do rock. Ouvíamos muito Raul Seixas e Paulo Sérgio essa época. Quando era um pouco maior, ele começou a me levar para suas cantorias (voz e violão) pelo bairro. Daí em diante, não parei mais de cantar.

Já a dança veio na época da escola. Eu dançava muita lambada e forró e cheguei a ganhar concursos e prêmios em dinheiro. Certa vez, teve um concurso em um circo perto de casa e eu fui participar. Eu devia ter uns 7 ou 8 anos de idade, ganhei o concurso, peguei a grana e fui ao mercantil. Fiz as compras e cheguei de surpresa em casa. Minha mãe ficou emocionada e impressionada em eu ter feito aquilo com tão pouca idade. O bom de ser criança é essa pureza, essa beleza, ser desprendido de bens materiais, só pensamos em levar alegria a quem amamos.

Depois que minha família se mudou pro DF no final de 1997, eu tive a oportunidade de conhecer o hip hop através do break. Do break eu rapidamente migrei para o rap. E o mais interessante de tudo é que eu não precisei aprender, porque já estava em mim. Eu comecei a fazer rimas já sabendo fazer. Nem eu mesmo entendia. Com 13 anos, ganhei meu primeiro concurso de rap, sendo a única criança rimando no meio de adultos. Depois disso, não conseguia entender como havia passado tantos anos sem fazer aquilo que nasceu junto comigo.

TMDQA!: Apesar de nascido no Ceará, você já morou em outras regiões do brasil. O que sentiu de diferente em termos musicais nessas regiões? Apesar de estarem submetidas ao mesmo país, as culturas dessas regiões têm muitas diferenças entre si?

Rapadura: Já morei em alguns lugares do Brasil. No DF tive um contato forte com a catira (dança típica do cerrado) e com a folia de reis (celebração religiosa). Na época, Brasília era um dos grandes pólos do hip hop. Tive um convívio intenso com todos os elementos dessa cultura. Em Salvador, tive uma experiência mais intensa com ritmos afrobrasileiros, como o samba de roda do recôncavo, a capoeira e o repente de Bule-Bule. Foi lá que nasceu, em 2009, a Fita Embolada do Engenho, prova viva do impacto que sofri em meio a esses processos migratórios, a mistura do rap com o imaginário nordestino.

Se pararmos pra analisar mais um pouco o próprio Nordeste, veremos o quanto é grandioso e rico na sua linguística. Em cada estado, um novo sotaque é apresentado, uma verdadeira dança de palavras.

“Ser nordestino é reinventar o sorriso”

TMDQA!: A identidade do Nordeste é algo que dá tom e discurso para o seu disco. A vivência do nordestino é o que guia a maioria das músicas, entre as maravilhas da cultura e críticas sociais. Nesse sentido, o que significa ser nordestino no Brasil de 2020? Como o Universo ajuda a entregar essa mensagem?

Rapadura: Ser nordestino é reinventar o sorriso, é trazer o afeto em meio ao frio, é ser mesmo quando dizem que você nunca será. Fomos, somos e seremos resistência em qualquer época. Isso faz parte da raiz que rasga a superfície dura para dar frutos, e essa será nossa essência até 2000 e sempre. Quando o país se viu sem Norte, teve que se guiar pelo Nordeste. Até a morte respeitou o nosso propósito. Logo, o universo se rendeu e teve que conspirar a nosso favor.

TMDQA!: A gente vive um período em que as barreiras regionais têm se mostrado cada vez mais frágeis, musicalmente falando. Talvez este seja o momento ideal para novas propostas musicais como esta. Acha que o atual momento tecnológico é favorável para isto? Como a tecnologia contribuiu para que seu som se torne “nacional” e não simplesmente “regional”?

Rapadura: Em tudo que faço está meu eu por inteiro, com toda experiência e bagagem adquirida todos esses anos. Sempre fui colecionador de vinis regionais antigos e de cordéis também. No entanto, muitas referências musicais que tenho hoje vieram da época dos blogs, quando ainda conseguíamos baixar o conteúdo na internet (risos). Me enriqueci muito com discos que baixei e com os textos e poemas que li. Antes, os recursos eram bem escassos. Gravávamos tudo em uma só trilha, fazíamos demos e levávamos às rádios comunitárias.