The Used: em entrevista exclusiva, Bert McCracken fala de novo disco e planos de turnês com My Chemical Romance e blink-182

Nos anos 2000, poucas bandas embalavam mais as gargantas emo do mundo do que o The Used. Tanto tempo depois, os americanos de Utah estão entre os poucos que continuam firmes e na ativa, e voltaram em 2020 com mais uma obra através do disco Heartwork.

O álbum marca o retorno de John Feldmann (Goldfinger) à produção e o resultado é visível. Soando mais natural e orgânica do que nunca, a banda transmite ao público a energia de ter encontrado um velho amigo em um período diferente da vida — e assim surgem canções como a excelente “Paradise Lost, a poem by John Milton” que soam justamente como a perfeita mistura entre o velho e o novo da banda.

O caloroso reencontro não é exclusividade de Feldmann, já que o disco vem recheado de participações especiais. Mark Hoppus e Travis Barker do blink-182 participam respectivamente na radiofônica “The Lighthouse” e na pop punk “Obvious Blasé”, enquanto Jason Aalon Butler (letlive., FEVER 333) e Caleb Shomo (Beartooth) trazem um tom mais agressivo às excelentes “Blow Me”, primeiro single do disco, e “The Lottery”.

Olhando para os quase 20 anos de carreira e, claro, para o futuro em um mundo sem quarentena onde shows insanos possam voltar a acontecer, Bert McCracken nos atendeu por chamada de vídeo para uma conversa sensacional passando por diversos períodos e, em especial, o processo de composição de Heartwork.

Entrevista com Bert McCracken (The Used)

TMDQA!: Oi, Bert! É um prazer enorme estar conversando com você. Sou fã do The Used há tempos e fiquei muito impactado pelo single “Blow Me” por ser uma canção tão agressiva com a presença do Jason, que é incrível. Mas também fiquei muito surpreso com o quanto o álbum é diferente dessa faixa, e queria saber como foi pra vocês fazer um disco tão diverso, com tantas direções. É uma forma de manter as coisas interessantes depois de quase 20 anos?

Bert McCracken: Eu acho que mais do que qualquer outra coisa a gente só queria capturar as influências de todo mundo desde que éramos adolescentes. Então temos tudo, desde o breakdown do hardcore até synthpop dos anos 80, vários extremos em todas as direções. Então, sabe, o nosso maior objetivo foi fazer música que capturasse a essência do momento em que nos apaixonamos pela música, o que pra maioria de nós foi ali na adolescência. Pra mim foi um pouco mais cedo, eu lembro de comprar o Thriller, do Michael Jackson, junto com uns outros 5 discos Pop da época quando eu tinha uns 7 ou 8 anos. Então tem sido uma longa jornada tentando cavar e encontrar de onde nós viemos musicalmente e, sabe, estamos todos no melhor lugar que já estivemos fisicamente, mentalmente e emocionalmente, então eu acho que esse disco foi o mais divertido de fazer e ele soa assim.

É surpreendente também descobrir que quando você está em um lugar bom mentalmente, você consegue ficar mais confortável quando está falando das partes mais agressivas, mais sombrias. Acho que eu tive uma visão mais clara quando tentei recriar esses momentos estando em um lugar mental melhor ao invés de devastado como antes.

TMDQA!: Qual a importância desse amadurecimento, desse lugar mental melhor, no resultado do álbum?

Bert: Eu acho que nesse ponto da nossa carreira a gente está em um lugar mais confortável, em relação à nossa capacidade de escrever música e aos nossos níveis de confiança, sabe? E um pouco de orgulho e arrogância também. [risos] Eu não acho que a gente é a melhor banda do mundo, não há uma atitude de achar que somos maiores do que somos, mas a gente entende o nosso tamanho, sabe? Estamos muito orgulhosos desses últimos 20 anos, e a gente não deixa nada passar batido. Muitas bandas muito, muito boas já se foram, e o fato de ainda estarmos aqui sendo parte da música é algo muito especial pra nós. Realmente especial pra nós.

Presente, passado e futuro

TMDQA!: Isso de vocês ainda estarem aqui é algo que eu queria perguntar também. Como te falei, cresci ouvindo diversas dessas bandas e várias delas não estão mais aqui, como o próprio letlive., ou já estão fazendo reuniões, como o My Chemical Romance. Como você avalia a caminhada que vocês tiveram para se manterem estáveis por tanto tempo?

Bert: Cara, eu acho primeiramente que a gente fica espantado com a nossa carreira. A gente não poderia ficar mais feliz, a gente vê realmente tantas bandas indo e vindo, e estar podendo ainda sair por aí, fazer shows… Essa última turnê que fizemos, em lugares pequenos completamente lotados, bem na cara das pessoas. Todo mundo se molhando no nosso suor, pegando nossos germes. [risos] Que tempo bom!

TMDQA!: [risos] Que saudades…

Bert: Muita! [risos] Mas é, a gente sempre foi uma banda que ama os dois lados igualmente. A gente ama o processo criativo, de ficar no estúdio escrevendo e gravando músicas, e também amamos a tradução disso para o ao vivo. Amamos a interação com os fãs, e achamos que a música é uma verdadeira catarse, quase uma religião; tipo, no sentido de que tanta gente se juntando em um lugar só realmente eleva o espírito, sabe? É tipo uma igreja mesmo, você sai de um show de Rock se sentindo animado e inspirado e você leva isso com você. Isso é levado pro seu dia. Enfim, pra resumir, é uma honra que ainda estejamos aqui, ainda conhecer as pessoas que conhecemos, poder trabalhar com pessoas como o John Feldmann, todos esses artistas.

A gente nunca foi uma dessas bandas que teve vergonha do passado, sabe? Apesar de já termos passado por várias trocas de membros, tipo… A gente ama “The Taste of Ink”, a gente ama o primeiro, o segundo e o terceiro discos com tanto carinho. A gente cultiva essas músicas, essas memórias. Então é uma história que está ficando cada vez mais profunda, e eu amo. Agora vem a cereja do bolo. [risos]

TMDQA!: E recentemente vocês tiveram uma baita viagem nostálgica, quando fizeram um especial com a Loudwire em que assistiam aos clipes antigos de vocês. Foi legal fazer aquilo?

Bert: Essas coisas sempre são meio divertidas, porque você não sabe muito bem onde está se metendo. Na real, depende um pouco de quão cedo é. [risos] Isso foi em um “dia de imprensa” em Nova York, e geralmente essas coisas começam super cedo, e é uma entrevista após a outra. Mas coisas assim são muito divertidas porque, sei lá… Como eu disse, tem banda que evita suas coisas antigas mas a gente sempre abraça as nossas. É muito doido pensar em quanto tempo se passou e quanto esses discos significam pra gente. Especialmente quando a gente se transporta pro momento assim, sabe? Ali em 2001, 2002… É muito incrível e esses vídeos têm memórias muito boas. Não há quase nada ali entre 2000 e 2006, 2007 que eu lembraria e me deixaria triste ou me sentindo estranho, sabe?

TMDQA!: Mas ao mesmo tempo tinha algumas coisas ali que vocês nem lembravam. [risos]

Bert: [risos] Sim! Tem coisa ali que eu não assistia há 15 anos, por aí. Então foi bem legal fazer essa viagem pelo passado.

John Feldmann e participações especiais

TMDQA!: Uma coisa que certamente ajudou a deixar as coisas mais leves e divertidas, como você falou, foi ter uma série de participações no disco, né? Isso é uma novidade pra vocês.

Bert: Cara, o estúdio do John Feldmann é meio que um lugar muito doido e pessoas talentosas e influentes entram e saem de lá todos os dias. O estúdio está sempre aberto, então sempre tem uma ou duas pessoas de bandas aleatórias por lá, e isso ajudou a abrir espaço pra essa coesão criativa com outras pessoas. E nós queríamos realmente expandir nossos horizontes, se você me permite. A gente realmente quis pensar fora da caixinha neste disco e isso significava misturar nossas habilidades em qualquer lugar onde elas pudessem encaixar; acho que quando começamos com “Blow Me”, e foi a primeira faixa que trouxemos um convidado… Sabe, igual você, eu sou um fã enorme, gigante do Jason Aalon Butler desde os velhos tempos, 18 anos atrás, quando eu vi o letlive. pela primeira vez. Ele é um verdadeiro espetáculo, testemunhá-lo fazendo coisas fisicamente exaustivas… Ele coloca sua alma inteira na expressão da arte, o que é incrível.