TMDQA! Entrevista: Jordan Childs, gênio musical, produtor de música stock, baterista e "curador de vibrações"

TMDQA!: Você se formou na escola de música mais estimada do mundo. Quão importante foi isso para sua carreira?

Jordan: Frequentar e me formar na Berklee teve um impacto enorme na trajetória da minha carreira. A educação nessa faculdade é excepcional. Os professores são incríveis. A experiência é tremendamente inspiradora e esclarecedora, mas o maior benefício na minha carreira foi, certamente, os relacionamentos que resultaram da minha conexão com esse lugar. Assim como muitas pessoas que vão para a faculdade, conheci alguns dos meus melhores amigos na escola. Acontece que meus amigos são algumas das pessoas mais talentosas do mundo.

Viver na região de Los Angeles realmente me proporciona um ótimo acesso a esses relacionamentos. Além disso, a rede de ex-alunos é tão robusta aqui que conheci e fiz amizades com colegas com quem eu não tinha um relacionamento na Berklee ou que podem até ter estudado em uma época diferente da minha. Esta indústria é sobre relacionamentos. Sou grato pelos relacionamentos e pela experiência que a Berklee me proporcionou.

Home studios e carreira como produtor de música stock

TMDQA!: Com os home studios se tornando cada vez mais acessíveis às pessoas em todo o mundo, tenho certeza de que muitos aspirantes a músicos gostariam de ganhar a vida com a música. Ao mesmo tempo, os criadores de conteúdo sempre precisam de músicas isentas de direitos para seus projetos. Então, você acredita que fazer música de stock é um caminho que as pessoas deveriam explorar? Como você começou?

Jordan:  As pessoas deveriam, absolutamente, explorar a oportunidade de criar para bibliotecas!

Desde a faculdade, eu sabia que queria fazer música para esse tipo de mercado. Meu contato com esse lado da indústria foi por meio de um post aleatório na página do Facebook de ex-alunos da Berklee na região de Los Angeles. Estou sempre compartilhando os benefícios da minha experiência ao compor para o PremiumBeat. Eu mencionei anteriormente o quanto eu amo aprender. Bem, compor para o PremiumBeat tem sido como um curso de graduação para melhorar minha produção. O volume de trabalho disponível te mantém atualizado sobre o uso de suas ferramentas de produção. O feedback que eles dão nas faixas é extremamente útil para seguir adiante. O mais importante para mim, me tornei muito mais versado em meu próprio processo criativo, o que afeta tudo o que estou criando. Para profissionais criativos como eu, é incrível ter esse caminho para criar, especialmente em momentos de incerteza como esses.

Conciliação de diversos projetos, influências e vida em turnê

TMDQA!: Uma coisa que me impressionou muito foi que você fez uma turnê com a Che’Nelle! Eu amo J-Pop e ela é uma artista incrível. A música japonesa sempre fez parte de suas influências? Como foi a experiência de fazer uma turnê com ela?

Jordan: Che’Nelle é muito querida e uma cantora muito alto astral! Viajar com ela foi muito divertido. Eu acho que foi a minha primeira vez fora do país também, então eu estava nas nuvens. Todos da equipe dela são muito criativos e fáceis de conviver. Eu sou baterista, antes de qualquer coisa, então foi muito divertido para mim que meu primeiro encontro internacional tenha sido tocando teclado com ela. Só fiquei mais por dentro da música japonesa nos últimos anos, mas adoro o que artistas como a Che’Nelle estão trazendo para o meio.

TMDQA!: Novamente, isso só mostra o quão versátil você é como artista. Com certeza há muitas, mas qual você acha que é a maior diferença entre atuar como músico em turnê e gravar suas próprias músicas?

Jordan: A maior diferença entre ser um músico de turnê e gravar suas próprias coisas é o tipo e a magnitude da influência que você tem sobre a direção criativa da situação. Como músico de turnê, você é realmente um artista, mas está servindo a música por meio da visão artística de outra pessoa de uma maneira muito específica. Como artista/produtor, ainda estou servindo a música, mas o faço por meio da minha própria visão. Eu tenho influência executiva sobre o resultado de todo o trabalho. Para mim, acho que eles andam de mãos dadas. É como a ideia de que, para ser professor, você deve primeiro se tornar um aluno ou a ideia de que os melhores líderes já foram realmente bons seguidores. Penso que aprender a servir humildemente a música através da visão artística de outra pessoa é um excelente passo para aprender a servir música através da sua própria visão.

TMDQA!: Finalmente, olhando o seu canal do YouTube, você gravou alguns covers incríveis de clássicos como The Police e música contemporânea como Kendrick Lamar. Há sempre muito debate sobre “as antigas são melhores” e tudo mais, mas para mim parece que as pessoas não conhecem a música nova e incrível que está rolando no mundo. De qualquer forma, como um músico incrível e estudado, qual sua opinião sobre isso, objetivamente falando?

Jordan: Bem, como você provavelmente pode perceber, eu aprecio todos os tipos de música. Pessoalmente, não concordo com a ideia de que “as antigas são melhores”. Algumas coisas mais antigas são muito ruins e outras mais novas são muito boas (e vice-versa). Eu acho que o importante é ver o terreno comum que une o novo e o antigo. Um dos maiores conceitos que acredito que une artistas mais velhos mais dinâmicos com outros novos e espetaculares é a capacidade de ser honesto em sua arte. Na verdade, estou escrevendo um livro sobre tudo isso agora, mas não vou escrever tudo aqui. [risos] Vou apenas dizer que acredito que a capacidade de sermos honestos em sua expressão artística, que neste contexto é dizer que aprender a fazer música que realmente ressoa consigo mesmo, é o elo entre toda arte atraente. Pode não comover a todos, mas ressoa em alguém.