#TBTMDQA: "Na Sua Estante", Pitty coleciona referências a "O Mágico de Oz", prêmios e milhões de visualizações no Youtube

Amanhã (21), o disco Anacrônico, da cantora baiana Pitty, completa 15 anos de idade. Sim, já se passou bastante tempo desde que o segundo álbum da cantora veio ao mundo embalado de sucessos, riffs pesados e uma impecável produção.

Uma das faixas mais emblemáticas do disco (e um dos maiores sucessos comerciais de Pitty até hoje) é “Na Sua Estante“. Abaixo, vamos analisar alguns pontos sobre a música, como seu sucesso, sua produção e, especialmente, o seu legado.

“Calmaria”

Coitado do ouvinte que associa Anacrônico apenas à “Na Sua Estante”. Na verdade, é a música mais calma do disco, apesar de sua temática pesada (da qual falaremos adiante).

O disco, no geral, é guiado por um som mais encorpado, com elementos oriundos do hard rock e de vertentes alternativas. É dele que nasceram os hits “Deja Vú“, “Memórias” e, é claro, a faixa-título. Sendo a nona música da tracklist, “Na Sua Estante” se destaca por ser um respiro em meio ao mergulho proposto pela sonoridade geral.

As outras músicas que representam essa “pausa” no disco são “Ignorin’u” e a essencialmente instrumental “Querer Depois“. No entanto, apenas “Na Sua Estante” ganhou o status de single.

“Essa abstinência, uma hora, vai passar”

Que atire a primeira pedra quem nunca sofreu por amor (juro que o paralelo com “Teto de Vidro” não foi acidental)!

O descaso é um problema sério da nossa sociedade. Muitas vezes não damos valor ao que temos e ao que está na nossa frente. Foi o caso do interesse amoroso do eu-lírico da música, cuja poesia evidencia o quão tóxica pode ser uma relação unilateral. A desilusão é evidenciada em versos como “Eu estava aqui o tempo todo e só você não viu” e “Eu não ficaria bem na sua estante”.

A parte final da música, mais intensa do que todo o resto, mostra que essa paixão pode se tornar danosa para a pessoa apaixonada. A expressão “Só por hoje”, repetida duas vezes nesse trecho, evidencia o problema em depositar seus sentimentos em uma única pessoa, fazendo ainda um paralelo com dependentes químicos. A certeza, no entanto, é a de que “Essa abstinência, uma hora, vai passar”.

Em entrevista concedida à Folha de S.Paulo na época do lançamento do álbum, Pitty contou que:

(…) ‘Na sua Estante’ é a mais dirigida ao relacionamento amoroso, pois realmente fala sobre desilusões e ressentimentos. As obras artísticas que mais me emocionam provêm de tragédias. Talvez eu só saiba falar de tragédias (risos).

A produção de Rafael Ramos

Anacrônico, tal como todos os demais álbuns de Pitty, conta com a produção de Rafael Ramos. Ele também assina trabalhos com grupos como NX Zero, Los Hermanos, Dead Fish e mais. Obviamente, isso inclui o hit “Na Sua Estante”.

Recentemente, um documentário sobre a produção em estúdio das músicas do disco foi disponibilizado no canal oficial da cantora no Youtube. Na parte que diz respeito à canção tratada aqui (aproximadamente em 49:50 no vídeo), Rafael conversa com os integrantes da banda sobre sua gravação. Ele sugere que a música siga um caminho mais “stoner”, guiado pela intensidade da guitarra de Martin Mendonça, mas também sugere que seja uma faixa “sem firula”. É o que vemos na versão que conhecemos: sem solos de guitarra ou intensas viradas de bateria. Ele ainda fala sobre a importância de manter um “clima pesado” na faixa.

No mais, o documentário nos mostra o estilo de gravação. A guitarra de Martin, ao contrário do resto, foi registrada diretamente da mesa de gravação. As imagens também dão foco para os pedais utilizados pelo guitarrista para chegar ao som característico.

AQUELE clipe

A música é linda e emocionante, e é claro que a banda faria um clipe à altura. Para impulsionar o single, foi produzido um vídeo sensacional, em animação, que hoje é referência para videomakers no Brasil inteiro.

O clipe, o único da fase Anacrônico que não conta com a aparição de Pitty, acompanha um personagem que não tem seu amor correspondido. Brilhantemente dirigido por Sérgio Guilherme Filho e Thalita Galvani, o vídeo conta com um visual melancólico e monocromático, acompanhando o “baixo astral” da canção.

Um dos poucos elementos que destoam do padrão de cores pasteis do vídeo é o coração do protagonista, uma espécie de relógio que ele carrega como um cordão. No final das contas (SPOILER ALERT), ele não aceita muito bem o rumo dos acontecimentos, e arranca fora seu coração. Assim, acaba se tornando apenas uma sucata utilizada posteriormente para a fabricação de uma bicicleta (que, para fechar a dor com chave de ouro, ainda é adquirida por sua ex-amada).