Kaká Franco fala sobre 5 discos icônicos para entender o nascimento da música eletrônica

Introdução por Caio Stanccione

É impossível datarmos um dia, uma semana ou mesmo um ano em que cultura clubber se iniciou, o mais correto é procurarmos entender de onde veio sua essência. Se estudarmos mudanças de comportamento, fatos históricos e claro, o caminho que o mercado da música tomou em um período específico da história da humanidade, fica evidente quando e por que o conceito de se reunir em um ambiente escuro, pouco ventilado e com um som extremamente alto surgiu. Mas, calma, hoje a aula será prática e o nosso professor é um dos melhores DJs que o Brasil possui: Kaká Franco.

Kaká é um ávido colecionador de discos de vinil — hábito que se mantém por mais de duas décadas — e alimenta seu acervo principalmente com House Music, tanto que é um dos personagens mais fundamentais em manter viva essa cultura no Brasil. A bagagem adquirida por ele durante todo esse tempo o tornou um dos expertises no assunto e isso garantiu convites para apresentações em projetos de nível mundial como o Boiler Room, além de já ter passado por quase todos os clubs e festas do eixo sudeste-sul do nosso país, incluindo os grandiosos Warung Beach Club e D-EDGE.

Em contato direto com Kaká, nós o convidamos para que ele selecionasse 5 discos que foram fundamentais na transformação e evolução da Dance Music para o que conhecemos hoje. A dica é dar o play em cada um dos lançamentos.

Kaká Franco e 5 Discos Para Entender a Música Eletrônica

1. Kraftwerk – Autobahn [1974]

É impossível falarmos de música eletrônica sem citar a banda que inspirou praticamente todos os artistas que viriam se tornar os fundadores da House Music e Techno nos Estados Unidos.

Eu escolhi o quarto álbum de estúdio do Kraftwerk, Autobahn porque foi justamente nesse trabalho em que a banda mergulhou de vez na sonoridade sintética que drum machines e sintetizadores produzem. A faixa “Autobahn”, que intitula o trabalho, foi uma revolução em termos de sonoridade e estética, quase que um prenúncio de como a música clubber se comportaria no futuro. Uma curiosidade é que o álbum desde 2015 faz parte do Hall Da Fama do Grammy, onde são nomeados os álbuns de mais impacto na música como um todo.

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2. Giorgio Moroder – From Here to Eternity [1977]

Giorgio Moroder foi o artista que pegou a Disco Music e substituiu quase todos os elementos que o estilo tinha como padrão por sintetizadores e baterias eletrônicas. Os metais deram lugar a riffs e leads, as sessões de cordas se tornaram arpejos sintetizados — marca registrada de Moroder — assim como as linhas de baixo, que vinham de sintetizadores como o clássico Moog.

Com toda essa revolução sonora somada ao andamento 4/4 que a Disco Music tem, fica fácil entender o porque de Giorgio é considerado um dos pilares que a música eletrônica possui através da Italo Disco. From Here to Eternity é um álbum contínuo, sem pausas entre as músicas, remetendo a principal função de um DJ, que é de não deixar o som parar nunca. Giorgio Moroder ainda trabalhou ao lado de Donna Summer, David Bowie, Kylie Minogue e também compôs trilhas sonoras filmes como Scarface e Midnight Express. Giorgio também compôs a música tema da Copa do Mundo de 1990 e assinou até um carro, o Cizeta-Moroder.