35 discos que você deveria ter ouvido em Junho

Kings of Convenience – Peace or Love

Foram 12 anos de espera, mas o Kings of Convenience finalmente lançou um novo disco! Peace or Love chegou para acalmar os fãs da ótima banda de Indie Pop e aposta mais do que nunca nas influências Folk da dupla norueguesa, que te leva por uma verdadeira viagem através de sua sonoridade acústica, dançante e emocionante ao mesmo tempo.

Lila – Puérpera

A cantora e compositora amapaense Lila narra as transformações do corpo e da alma, o esgotamento físico, as tempestades emocionais e os tabus vividos durante a jornada de uma maternidade em seu novo disco Puérpera, cujo título já expressa a intenção por trás. Com uma sonoridade forte e especial ao unir elementos brasileiros ao eletrônico experimental, vale muito a pena conhecer.

Lil Baby & Lil Durk – The Voice of the Heroes

Dois belos nomes do Rap atual, Lil Baby e Lil Durk uniram forças em The Voice of the Heroes, que traz uma pegada bem dançante e ao mesmo tempo bastante épica, como conferimos no hit “Hats Off”, que conta com a participação de Travis Scott. O álbum ainda conta com feats de Meek Mill e Young Thug e é o grande destaque de Rap no mês!

Liz Phair – Soberish

Mais conhecida pelo hit “Why Can’t I?”, de 2003, Liz Phair quebrou um hiato de 11 anos para lançar Soberish, que traz a característica sonoridade Pop Rock com uma pegada mais acústica que a consagrou em um novo formato, mais maduro e dialogando com sua audiência que certamente já tem problemas diferentes do que décadas atrás.

Mammoth WVH – Mammoth WVH

A pressão de ser filho de uma lenda do Rock é grande, mas Wolfgang Van Halen tira de letra o fato de ser filho do saudoso Eddie Van Halen em sua estreia solo. O disco que leva o nome de seu projeto Mammoth WVH se assemelha muito pouco com a banda do pai, apostando em um som bem mais pesado que lembra grupos como Alter Bridge e afins, mas sem deixar de lado o bom e velho Rock clássico que consagrou sua família.

MARINA – Ancient Dreams in a Modern Land

Em seu segundo trabalho sem os “Diamonds” e sob o nome MARINA, a cantora Marina Diamandis aposta em uma união do Pop Rock com a Disco Music para conquistar ainda mais ouvintes. O Pop chiclete ainda é um elemento presente, mas a artista definitivamente mostra que tem buscado novas influências e quer seguir evoluindo!

Maroon 5 – JORDI

O Maroon 5 já vem indo para todas as direções possíveis há algum tempo, mas resolveu finalmente abraçar de vez essa estética diversificada no recém-chegado JORDI. O trabalho já vem impulsionado pelo single “Memories”, que tem mais de 1,2 bilhão de reproduções, mas adiciona ótimas faixas em parcerias que vão de Megan Thee Stallion a Stevie Nicks e até Juice WRLD, de forma póstuma.

Melim – Deixa Vir do Coração

Grande revelação do Pop brasileiro nos últimos anos, o Melim resolveu homenagear uma de suas maiores influências e fez um disco inteiro em tributo a Djavan, tocando alguns dos maiores clássicos da lenda da MPB em versões reimaginadas e belíssimas. O trabalho também teve o envolvimento de Max Viana, filho do homenageado, o que certamente colabora para validar a ótima obra.

Migos – Culture III

A trilogia Culture finalmente está completa! Grande nome do Rap moderno, o trio Migos mantém sua pegada pesadona na terceira edição da série de discos que os consagrou, entregando novos singles como “Having Our Way” (com participação de Drake) e “Straightenin” que já se tornam favoritas instantâneas de um catálogo recheadíssimo.

Modest Mouse – The Golden Casket

Um dos nomes preferidos dos fãs de Rock Alternativo, o Modest Mouse entregou um de seus melhores trabalhos até hoje no recém-lançado The Golden Casket. Seis anos depois de Strangers to Ourselves, o grupo volta com seus belíssimos arranjos e suas composições que transitam entre o psicodélico e o tradicional com maestria, e canções como “We Are Between” entram na lista das melhores da banda até hoje.

Pabllo Vittar – Batidão Tropical

Quem está acostumado com a carreira de Pabllo Vittar sabe que a influência do Brega brasileiro sempre esteve ali, mas a cantora resolveu abraçar isso de uma vez por todas no ótimo Batidão Tropical. Unindo composições originais com versões de clássicos do gênero, Pabllo consegue dar uma roupagem moderna e mais acessível para a nova geração a uma sonoridade que, até hoje, por vezes se vê menosprezada e marginalizada.

Polo G – Hall of Fame

Bela revelação do Rap nos últimos anos, Polo G se viu envolvido com diversas polêmicas e chegou até a ser preso dias depois do lançamento de Hall of Fame, seu terceiro disco de estúdio. Nada disso tira os méritos do trabalho, que entrega um Rap radiofônico e pronto para ser ouvido em festas ao redor do mundo em hits como “RAPSTAR”, “No Return” e “GANG GANG”.

Red Fang – Arrows

Lenda do Stoner Metal, o Red Fang apresentou neste último mês o aguardado sucessor de Only Ghosts (2016). Com uma estética diferente, apostando com mais força na sujeira que por vezes está presente em grandes clássicos do gênero e abrindo mão de uma clareza sonora, a banda mostra que entende bem o que o seu nicho quer: fuzz e peso!

Rise Against – Nowhere Generation

Não é exagero dizer que o Rise Against já é um clássico do Punk da nova geração, e o grupo continua bastante ativo. Prova disso é a chegada de Nowhere Generation, disco que parece tirar um pouco o pé do acelerador no Hardcore e aposta em um som mais tradicional, mas segue trazendo as letras poderosas e questionadoras que fizeram a banda ganhar notoriedade.

SAULT – Nine

Usando cantigas infantis para trazer um tom sombrio ao problematizar questões de racismo e problemas sociais de forma geral, o misterioso SAULT — cujos integrantes não são conhecidos — está de volta com um disco que adiciona ainda mais mistério. O ótimo Nine estará disponível online por apenas 99 dias e foi lançado em 25 de Junho… portanto, corra!

Slayyyter – Troubled Paradise

O estilo conhecido como Hyperpop, que tem forte influência do Electropop, ainda é muito novo. Ainda assim, Slayyyter já se estabeleceu como um dos grandes nomes do gênero e nos presenteia com seu primeiro disco Troubled Paradise para expandir ainda mais sua influência, fazendo uso dos elementos dançantes com maestria e entendendo melhor do que nunca como usar essa estética.

Sleater-Kinney – Path of Wellness

Pela primeira vez sem qualquer envolvimento da baterista de longa data Janet Weiss, o Sleater-Kinney segue em uma direção mais próxima do Indie Rock que se distancia um pouco do Punk/Riot grrrl que consagrou as mulheres. Isso não é ruim, de modo algum: a habilidade de escrever boas músicas continua a mesma de sempre, e pode ser um refresco para quem busca algo novo com essa sonoridade.

Speed Dealer Moms – SDM-LA8-441-114-211

Talvez você esteja estranhando o nome, mas o Speed Dealer Moms é mais um dos projetos experimentais de John Frusciante. Neste, ele está acompanhado de Aaron Funk (Venetian Snares) e Chris McDonald, e explora bastante os instrumentos eletrônicos da mesma forma que foi feito no álbum de estreia do projeto em 2010. Não é para todo mundo, mas certamente é interessante!

Tyler, the Creator – CALL ME IF YOU GET LOST

Abraçando a persona “ostentação” chamada Tyler Baudelaire, o incrível Tyler, the Creator vai te surpreender (mais uma vez) em CALL ME IF YOU GET LOST. O trabalho sucede o aclamado IGOR (2019) e não perde em nada para seu anterior, já conquistando status de hits para canções como “WUSYANAME” e “JUGGERNAUT”. Uma novidade legal é a presença de muito mais feats, incluindo lendas como Lil Wayne e Pharrell Williams.

Wolf Alice – Blue Weekend

Deixando um pouco de lado — mas não abandonando — a estética mais suja de seus trabalhos anteriores, o Wolf Alice encontra um novo lugar de conforto em Blue Weekend que comprova a longevidade da banda britânica. O peso ainda está presente em canções como “Smile”, mas a atmosfera etérea abre uma série de novas possibilidades que o grupo não tem medo de explorar, como vemos em “Lipstick On the Glass” e tantas outras faixas.