TMDQA! Entrevista: Feng Suave e o Rock saudosista cheio de críticas ao capitalismo

Goste ou não, a estética saudosista tem sido revivida cada vez mais por uma indústria musical que ocasionalmente busca encontrar no passado um conforto para os dias atuais. Mas, em meio a tantas bandas do gênero, o duo holandês Feng Suave realmente se destaca — e muito.

Desde o lançamento de seu primeiro EP autointitulado em 2017, Daniel de Jong e Daniel Elvis Schoemaker ganharam notoriedade por suas canções que unem inspirações de nomes mais comuns ao Rock, como os Beatles, a influências do Soul de artistas como Bill Withers e Ray Charles.

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Em seu mais recente lançamento, o EP So Much for Gardening, a dupla dá mais um passo na direção certa e foge dos clichês ao mesmo tempo em que abraça a estética sessentista e setentista sem qualquer vergonha.

Você pode escutá-lo ao final da matéria e, abaixo, conferir uma conversa exclusiva do TMDQA! com Daniel de Jong sobre esse novo trabalho!

TMDQA! Entrevista Daniel de Jong (Feng Suave)

TMDQA!: Oi, Daniel! Primeiramente, queria te agradecer pelo seu tempo e te parabenizar pelo novo EP. O mais legal de tudo, pra mim, é o quanto ele fez com que eu me sentisse bem. Ao mesmo tempo, ele tem uma vibe muito pacífica e que faz você se sentir, sei lá, simplesmente bem. É algo que vocês realmente buscam quando estão compondo?

Daniel de Jong: Olha, eu não sei… eu acho que, em geral, a gente tenta — pelo menos no último EP e nesse agora — a gente tenta fazer com que cada música tenha pelo menos duas emoções, se é que você me entende. Então, não é como se tudo fosse apenas triste ou apenas feliz ou tudo só, sabe… meio que faz com que seja mais complexo e mais parecido com a vida real, já que raramente há um momento em que você esteja só feliz ou só triste. Sempre há algo além daquela única emoção, presa naquele momento, e nós tentamos isso com a música também.

Eu acho que… eu ouço isso muito das pessoas, de que elas se sentem muito felizes e muito tranquilas, mas… [risos] a verdade é que as músicas não necessariamente são muito felizes, quando eu paro pra pensar. Tipo, às vezes são. Elas podem ser. Elas são bem românticas, isso é verdade, mas a gente em geral escreve letras que contrastam bastante. As músicas soam muito felizes, mas as letras não são tanto e isso é bem engraçado pra gente. A gente curte fazer isso.

TMDQA!: E isso é algo realmente perceptível, porque no meio de uma música feliz vocês estão ali criticando o capitalismo. [risos] É algo que vocês fazem intencionalmente para contrastar?

Daniel: A música sempre vem primeiro pra gente. A gente pode ter uma ou duas frases que curtimos e queremos colocar em alguma música, mas a gente nunca tem uma letra completa antes de escrever uma música, é sempre o contrário.

Então, sim, quando uma música é superficialmente muito feliz — como é o exemplo de “Come Gather ‘Round” —, a gente meio que sente que funciona muito bem balancear isso com letras que não são tão felizes. E também é só bem engraçado, porque quando você meio que não ouve a música direito — ou não ouve a letra direito — você tem um sentimento bem diferente com ela. E isso também ajuda a incorporar diversos sentimentos diferentes em uma única música.

Tipo, quando você escreve uma música muito pesada com uma letra muito pesada sobre o capitalismo, pode ser que seja um pouco demais para engolir. Nesse sentido, meio que também ridiculariza a ideia e mostra que você não se leva tão a sério assim. Tipo, a gente não sabe a resposta para todas as questões acerca do capitalismo, sabe? [risos] A gente não planeja saber isso.

TMDQA!: E falando sobre essa parte instrumental, sinto que vocês têm muitas influências do passado, claro. É impossível ouvir “Come Gather ‘Round”, por exemplo, sem perceber uma inspiração nos Beatles. Quão desafiador é fazer com que isso soe como algo único, sem que pareça ser simplesmente algo igual às suas inspirações?

Daniel: [risos] Essa é uma pergunta engraçada, porque a gente realmente tenta soar exatamente como os Beatles. A gente só não conseguiu. [risos]

TMDQA!: [risos] Mas ninguém consegue, tá tudo bem!

Daniel: Não, não mesmo! A gente realmente tentou fazer com que essa música fosse o mais “vintage” possível, mas sempre vai soar como… não sei, com exceção das letras, que são bem século 21, claro, no sentido de que, não sei, há muito humor dos dias atuais nessas letras. E a minha voz, que eu sinto que não soa como se fosse dos anos 70. Mas, fora isso, a gente realmente tenta manter tudo o mais anos 70 possível. Mas é impossível.

TMDQA!: Quando vocês gravam, vocês tentam gravar dessa forma também, com fitas e tudo mais?

Daniel: Sim, para esse disco nós tocamos tudo ao vivo e na fita. Mas foi a primeira vez, nós não tínhamos feito isso antes e foi meio que uma experiência de aprendizado. Foi muito divertido, mas ao mesmo tempo também te dá muito mais respeito pelos artistas do passado, porque você tem um número limitado de faixas. Então nós tivemos que fazer, tipo, os backing vocals no computador.

Ou seja, eventualmente nós tivemos sim que usar um computador porque simplesmente não havia faixas suficientes. Se não, teríamos que ter exportado tudo muito no começo e… é um processo muito estranho, e faz com que você tenha muito mais respeito ao pensar que uma música como, sei lá, “Bohemian Rhapsody” foi gravada na fita, sabe? Com todas aquelas faixas ali. Você tem que ser um gênio para fazer algo assim, é maluquice.

TMDQA!: Você e o outro Daniel são, tecnicamente, os únicos membros da banda. Mas há muito mais gente envolvida, né? Quando se trata do processo de composição, vocês escrevem tudo ou as outras pessoas participam também?