TMDQA! Entrevista: Biffy Clyro une peso, melodia e experimentalismo em "The Myth of the Happily Ever After"

Uma das grandes bandas da nova geração do Reino Unido, o Biffy Clyro acaba de lançar seu mais novo disco de estúdio The Myth of the Happily Ever After.

O improvável trabalho chega pouco mais de um ano depois de A Celebration of Endings e vem como uma resposta à obra de 2020. Para isso, o trio escocês adotou um estilo mais cru: os próprios músicos produziram o álbum, que foi precedido pelos excelentes singles “A Hunger in Your Haunt” e “Unknown Male 01”, unidos em um clipe sensacional.

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Com o lançamento do disco completo, percebemos que as prévias realmente deram o tom do que vinha por aí. Sem se preocupar com a pegada radiofônica — mas encontrando-a mesmo assim em certos momentos —, o Biffy traz o seu trabalho mais experimental dos últimos anos e vai do peso à melodia com a facilidade e maestria que já lhe é característica.

Antes do lançamento do álbum, o TMDQA! bateu um papo descontraído com os irmãos Ben e James Johnston para falar tanto sobre The Myth of the Happily Ever After como sobre toda a carreira de um dos grupos mais especiais da música atual. Confira abaixo!

TMDQA! Entrevista Ben e James Johnston (Biffy Clyro)

TMDQA!: Oi, Ben! Oi, James! Primeiramente, um prazer enorme estar falando com vocês hoje. O Biffy Clyro é uma das minhas bandas preferidas, então estou realmente super empolgado. Queria começar falando sobre os singles do novo disco, e primeiramente “Unknown Male 01”, que tem uma coisa que pra mim é tão Biffy Clyro: parece que vocês colocaram quatro ou cinco músicas dentro de uma só. Nessa música especificamente, vocês lembram qual foi a primeira que escreveram e como surgiu o resto?

Ben Johnston: Na verdade, foi meio que a “segunda metade” da música que veio primeiro. Eu acho que tínhamos isso sob um outro nome alguns meses antes e era uma música direta, bem pesada, que nós curtíamos mas não tinha tantas nuances; era só uma coisa. E aí o Simon [Neil] escreveu a “primeira metade” depois disso, e era também meio que uma outra coisa, até que um dia ele o Simon entrou na sala — como costuma acontecer com o Simon [risos] — e disse, “Vamos juntar essas duas músicas!”.

E nós dois olhamos um pro outro, tipo, “Quê? Esse cara é maluco”. [risos] E, acredite se quiser, funcionou perfeitamente. Eu acho que é a luz e a sombra, o que temos nessa música. E é muito importante ter os dois lados.

James Johnston: Essa música fala de um assunto muito complexo, que é a depressão, e eu acho que musicalmente é preciso ser uma canção complexa para refletir uma parte tão complexa da vida. É um assunto delicado, um assunto difícil de abordar, mas acho que o Simon faz isso de uma forma tão bela e com tanta firmeza e elegância.

Nós perdemos alguns amigos próximos nos últimos anos e é um momento tão difícil, imaginar o que os levou àquela situação. Eu acho que o Simon realmente trata esse assunto com o respeito que ele merece e certamente uma das músicas das quais mais tenho orgulho, uma das minhas preferidas de todos os tempos.

TMDQA!: É uma das minhas preferidas também, mesmo. Falando agora de “A Hunger in Your Haunt”, essa é um pouco mais direta — e tem o retorno do Simon gritante, o que é sempre legal. [risos] Estruturalmente, no entanto, ela me lembra um pouco “That Golden Rule”, especialmente ali no final. E digo isso como um elogio, claro! Mas, com mais de 25 anos de banda, é difícil não se auto-referenciar de vez em quando?

James: A gente provavelmente não fez essa conexão exata que você mencionou, mas eu aprecio isso — e aprecio a forma como você falou também, como um elogio. [risos] Se a gente chegar a algum momento assim, Felipe, a gente passa a deliberadamente escolher uma direção diferente. A gente sempre toma cuidado para não repetir algo que já fizemos antes.

Ben: Mas que banda poderia ser melhor para referenciar o Biffy Clyro? [risos]

James: Bom… [dá de ombros] Sabe, como banda, você passa os primeiros cinco anos se esforçando para encontrar o seu som. E aí, uma vez que você o encontra, você está quase tentando encontrar outras formas para se afastar dele. [risos] É meio que uma coisa engraçada, você não quer se repetir. Mas se você estiver sendo honesto e verdadeiro quando está fazendo música, então é inevitável que existam algumas comparações que você possa fazer, sabe?

Mas eu acho que a gente sempre tenta mudar. Acho que essa música poderia ter vivido em alguns álbuns anteriores, de certa forma; era um riff que a gente tinha há algum tempinho, mas não sabíamos como “destravar” essa música. Eu acho que talvez o Simon nunca tenha achado que tinha os versos perfeitos e os vocais perfeitos, e eu acho que ele só conseguiu meio que destravá-la.

Algumas das outras músicas do disco nos deram a confiança, meio que nos empurraram pra frente e nos ajudaram com outras músicas. Isso te ajuda a chegar nesse estágio, eu diria que é isso que aconteceu com “A Hunger in Your Haunt”.

TMDQA!: Talvez eu esteja errado, mas sinto que essas duas músicas se conectam com o título do disco, no sentido de serem um pouco pessimistas — talvez um pouco realistas demais, infelizmente. É meio que o tema recorrente do disco?

Ben: Sim, eu acho que é. Porque o A Celebration of Endings foi relativamente negativo em sua forma de olhar as coisas, mas ao mesmo tempo era otimista; era negativo no sentido de onde estávamos, mas era otimista para o futuro porque achávamos que conforme a humanidade chegava ao seu pior, a gente tinha chegado ao fundo do poço e o único caminho era pra cima. E ah, como estávamos errados. [risos] Porque tudo ficou ainda pior.

Então, acho que esse álbum é definitivamente um pouco mais pessimista do que o anterior. Há momentos esperançosos, especialmente a última música, “DumDum” [Nota: Ben estava se referindo a “Slurpy Slurpy Sleep Sleep”], que fala sobre “amar todo mundo”. Eu acho que essa música é sobre você não deixar passar despercebido o quanto as coisas podem estar boas, ainda que você esteja de luto porque estão uma merda. Ainda podem rolar algumas coisas incríveis e é algo pelo que você deveria estar feliz.

É um bom sentimento pra fechar o álbum, ficar cantando “ame todo mundo” [“love everybody”]. Porque é basicamente a única chance que temos de sair de qualquer negatividade, é mostrar amor e respeito uns aos outros. Eu amo esse sentimento.

The Myth of the Happily Ever After

TMDQA!: Quando esse disco foi anunciado, eu meio que inevitavelmente o comparei ao Lonely Revolutions, como se fosse uma sequência do anterior. Eu estava bem errado, pelo visto, né? Você consegue dizer se esse disco se conecta ao Celebration of Endings e de que forma?

James: Eu acho que ambos são discos que refletem bem os momentos em que foram feitos e os momentos em que foram escritos. O Ben falou sobre o Celebration ter uma visão sobre a sociedade, sobre a humanidade em que todas as armadilhas do lugar onde caímos, os maus comportamentos, todos os momentos terríveis, nos levaram a pensar que as coisas só poderiam melhorar a partir dali.

E acho que agora, de novo, estamos novamente em um ponto muito sombrio. Mas eu, na verdade, vejo uma positividade nesse disco — há muitos comentários sobre momentos difíceis, mas eu vejo várias mensagens positivas. Acho que pode ter a ver com onde a minha cabeça está, porque eu acho que novamente só podemos melhorar. Acho que essa porra não tem mais como piorar.

Então, eu sinto que…

Ben: Foi o que pensamos antes…

James: [põe a mão na cabeça] Foi o que pensamos antes, né. [risos] Eu estou me apegando a esses versos que falam sobre as coisas melhorarem e amarmos todos uns aos outros. Essa ideia, eu estou me apegando a isso no momento.

Ben: Eu acho que The Myth é uma “reação” ao Celebration of Endings, enquanto o Lonely Revolutions era meio que as músicas que sobraram das sessões de Only Revolutions. Então, não é um disco de lados B, é muito mais um álbum que foi escrito, que tem muito mais para ser visto do que o seu disco padrão de lados B. Definitivamente não é um disco de lados B. Eu diria que é um álbum que acompanha o Celebration of Endings.

James: Ele meio que começou sendo como o Lonely Revolutions foi para o Only Revolutions. A gente pensava nele mais como um compilado de lados B, uma peça para acompanhar, mas aí…

Ben: Virou muito mais do que isso.

James: O Simon só pegou uma ou duas músicas que já existiam das sessões e só pareceu que nós estávamos destravando uma nova direção para a banda. E eu acho que essa nova energia meio que serviu como combustível para reformarmos algumas das outras canções com as quais não sabíamos como lidar e tudo começou a ficar mais fresco, novo para nós.

TMDQA!: Eu vi também que houve uma mudança de produção, com vocês mesmos ficando responsáveis por isso. Não sei se é uma consequência disso, mas esse disco me soa belo e cru. Foi uma consequência ou não? Como essa mudança de produção afetou o disco?

James: Eu acho que é um comentário justo. Eu acho que quando trabalhamos com o Adam Noble, nós temos uma abordagem muito mais crua e…

Ben: Desculpa interromper, mas não é como se fosse o Biffy e aí o produtor. Quando trabalhamos com o Adam Noble, é quase como se ele estivesse na banda, sabe? Ele é tão aberto a qualquer ideia, ele não é… às vezes, com produtores, você tem que fazer todo um trabalho para convencê-los de que a sua ideia é válida ou que não é totalmente maluca. Mas o Adam Noble confia muito em nós.

Talvez isso tenha surgido por termos trabalhado com ele no álbum de trilha sonora que fizemos, o Balance, Not Symmetry, que também foi gravado, produzido e mixado pelo Adam Noble. Então, eu acho que nesse processo houve mais confiança e disposição dele para entrar no buraco do coelho conosco.

James: E eu acho, Felipe, que também o fato de gravarmos no nosso próprio espaço — o que era a nossa sala de ensaios agora virou um pouco mais do que isso, a gente deixou o lugar um pouquinho mais legal. [risos] E deixamos ele mais propício para que um disco fosse gravado, então acho que sermos as pessoas que estavam destrancando as portas pela manhã e trancando-as à noite, sermos os responsáveis por plugar os microfones, acho que isso teve um efeito.

Acho que isso fez com que a gente se sentisse mais livre, de certa forma, porque não estávamos tentando ser educados na casa de outra pessoa. A gente estava na porra da nossa casa e podíamos só ser nós mesmos. Acho que isso provavelmente teve alguma coisinha, algum efeito psicológico.

TMDQA!: Que legal. Falando no Celebration of Endings, eu vi a transmissão ao vivo que vocês fizeram no ano passado e foi tão incrível, as músicas parecem muito legais de tocar ao vivo. Mas aí, agora que vocês estão começando a voltar pra uma turnê, vocês lançam outro disco! E aí? Vamos ter shows de 3 horas pra caber tudo? [risos]

Ben: Acho que a gente vai ter que abraçar totalmente a coisa do [Bruce] Springsteen, porque não sei como a gente vai fazer! [risos] São tantas músicas para tocar e quando começamos a pensar em quais músicas das mais velhas a gente tem que tirar do setlist, para que as novas caibam, é de partir o coração! Estamos falando de algumas músicas verdadeiramente importantes; tipo, “Many of Horror” pode não estar no próximo setlist, sabe?

TMDQA!: O quê?! Como assim?!

James: [risos]

Ben: [risos] Eu sei! Você está pensando, “Que porra?!”, mas sério, a gente tem dois álbuns inteiro de merdas que queremos tocar. E a gente acha que essas músicas são especialmente importantes agora, porque elas foram escritas sobre o agora e elas devem estar se conectando com as pessoas para quem vamos tocá-las. Então, é realmente uma dor de cabeça.

James: Olha, eu não consigo nos imaginar tocando “Cop Syrup” [do Celebration of Endings] e aí outra música depois. E eu não consigo nos imaginar tocando “Slurpy Slurpy Sleep Sleep” e aí outra música depois. [risos] Então eu não sei. Você acabou de destacar um enorme problema para a banda nesse momento. [risos]

Mas no fim das contas, vai ficar tudo bem. É uma boa dor de cabeça para ter. Eu estou dizendo isso quase que pra mim mesmo, porque eu vou ser o que vai ficar frustrado no ano que vem quando tivermos que mexer com todas essas músicas que amamos tocar. Talvez a gente só precise tocar duas noites em cada cidade e só fazer setlists diferentes em cada uma.

[Olha para Ben] Essa é uma ideia ótima!