Luísa Sonza fala ao TMDQA! sobre DOCE 22 e "fugitivos :)", nova parceria "jovem e inconsequente" com Jão

Não há dúvidas de que Luísa Sonza é uma das maiores artistas brasileiras da atualidade. A cantora, que celebrou o fim de seus 22 anos há pouco com o lançamento do aclamado disco DOCE 22, segue caminhando em sua carreira e acaba de divulgar “fugitivos :)”, sua ótima parceria com Jão.

Em entrevista exclusiva ao TMDQA! — que você confere na íntegra abaixo —, Luísa define a faixa como “jovem” e “inconsequente”, algo que segundo ela reflete o momento atual de sua vida.

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No papo, Sonza também nos levou por toda a jornada de criação de DOCE 22, incluindo suas inspirações no Rock e a sua estratégia para se tornar uma artista cada vez maior. Ainda voltada ao mercado nacional, a cantora não esconde que já tem planos ambiciosos para o futuro e ainda conta como a música lhe ajuda a lidar com tudo que ela recebe através da internet.

Confira tudo isso e muito mais lendo o papo na íntegra logo a seguir!

TMDQA! Entrevista Luísa Sonza

TMDQA!: Oi, Luísa! Primeiramente, que prazer estar falando com você sobre um disco tão especial. Achei o DOCE 22 um disco tão pessoal, não só no sentido das letras mas também da interpretação — você parece mais aberta do que nunca e talvez o melhor exemplo disso seja “penhasco.”, ainda mais nessa versão acústica mais recente. Como você chegou no ponto de se sentir confortável pra isso, tanto no ponto de vista da letra quanto de fazer uma interpretação tão crua?

Luísa Sonza: Eu acho que foi um processo acima de tudo interno, de trabalhar a minha segurança como pessoa e como artista — são coisas interligadas. Foi um processo muito pessoal meu, que me demandou muita coragem. Porque eu tenho vários episódios que a galera nem faz ideia em relação a como foi minha história com a música desde criança e como, no decorrer da minha vida, esses episódios [envolveram] descredibilizar o quanto eu era cantora ou não, o quanto eu era artista ou não. Ainda mais sendo mulher… o quanto me foi feito acreditar que eu não era capaz, eu não era suficiente, eu não era artista nem cantora o suficiente, nem capaz de fazer as coisas que na minha cabeça eu achava possível.

Só que eu acho que fui trabalhando na minha cabeça essa coisa de, “Mas, pô, eu to cantando bem no meu quarto. Não é possível”, sabe? E foi errando e mesmo assim quebrando a cara, foi errando muito, foi desafinando muito por uma questão interna de insegurança muito grande e de descredibilização da parte externa, das pessoas externas, não só desde a minha carreira artística que todo mundo conhece, do momento que as pessoas passaram a me acompanhar e me conhecer, como desde os sete anos, cantando na banda de casamento. Coisas aconteceram na minha vida que me fizeram duvidar do meu talento e me tornaram em vários momentos uma pessoa muito insegura musicalmente falando.

Tem isso. E tem também o meu processo natural, de crescimento como artista e de me encontrar como artista. Estudar muito a minha voz, a música em si — eu passei anos estudando e continuo estudando, continuo tendo dias bons e dias ruins, tendo dias inseguros e dias seguros, mas é esse processo que me fez chegar onde eu estou hoje artisticamente falando. E vai me fazer chegar onde eu quero chegar artisticamente falando, sabe?

Então, acho que é um processo natural e qualquer pessoa [pode ter] — como eu sou qualquer pessoa também. [risos]

TMDQA!: [risos] Isso que você falou de estudar muito foi algo que eu estava pensando também, porque esse disco vai em várias direções musicalmente falando. Eu até anotei aqui pra falar da “também não sei de nada”, que tem aquela coisa mais Blues que eu não esperava de você — foi uma surpresa muito legal. Como foi esse processo de brincar com vários gêneros, fazer coisas diferentes do que você estava acostumada a fazer?

Luísa: Na real, foi o contrário! A partir do momento que eu comecei a fazer Pop Funk eu estava saindo da minha zona de conforto, 100%. Eu vim totalmente do Rock, totalmente do Blues, totalmente da MPB, do Rock dos Anos 60, Rock dos Anos 80 brasileiro, vim de banda de casamento. Toda a minha referência musical é totalmente diferente da forma como eu iniciei minha carreira no Pop.

Porque eu fui estratégica no momento em que eu decidi me tornar uma cantora Pop, que faz uns três anos mais ou menos. Eu olhei pra minha estética, olhei o que era possível, juntei os pontinhos, aprendi o que eu precisava aprender, juntando com coisas que eu gostasse, óbvio, porque se não jamais — eu acredito que se você faz uma coisa que você não gosta, acho muito difícil que faça sucesso. Eu acredito que o visceral é o que vem, é o que toca; a música, a gente pode estar no mundo mais globalizado e mais artificial, a música toca em um lugar que é o lado espiritual do ser humano. É o sentimento puro. A música é a forma de expressão mais… é o sentimento. Música é sentimento pra mim. Então não tem como você fazer algo que você não goste. (04:30 +-)

Mas, voltando. Então, na verdade, eu saí um pouco desse meu universo, que era um universo muito mais… o estilo musical… não estilo musical, porque eu vim de banda de casamento, banda de baile.

TMDQA!: Que toca tudo, né.

Luísa: E cantei 10 anos em banda de baile! Então eu cantei absolutamente tudo. Eu cantei em velório, em supermercado, absolutamente tudo que exista na Terra eu já fiz e cantei, durante 10 anos! Mas o meu gosto artístico sempre predominou nesse lugar; o Blues é meu ritmo preferido, minha banda preferida são os Beatles, por exemplo. Só que saí um pouco dessa zona de conforto também pra encontrar que não necessariamente a coisa que você mais gosta, na pessoa física, é o que mais a sua pessoa jurídica se identifica.

E outra coisa: o cenário do Rock no Brasil hoje não é um cenário que se eu chegar fazendo, sei lá, um Blues… [dá de ombros] Não que você não possa fazer seu mercado, eu acho que tudo é possível, tanto é que eu botei um Blues no meu álbum. Mas eu pensei em uma estratégia mais empresarial e um pouco mais jurídica pra chegar por exemplo no DOCE 22 e ter um tamanho e uma potência que façam o Blues ser ouvido no Brasil, porra! Com o Lulu Santos!

E eu sou uma pessoa que, além de querer ser artista por si só e fazer música por si só, eu sou uma artista que quer sim chegar — eu quero que o mundo inteiro escute a minha música. Pra eu conseguir isso, eu preciso unir o útil ao agradável e me moldar de várias maneiras. Então, é isso, sabe? Eu acho que eu cheguei em um lugar como artista… eu sempre pensava assim: “Bom, o meu primeiro passo, eu quero que as pessoas me enxerguem como potência”. Porque a gente tem uma meta grande, mas a gente precisa fazer miniobjetivos a serem alcançados — não adianta pensar só na última meta que você quer, porque dificilmente você vai chegar, você tem que aprender no caminho. Então, eu tenho uma meta grande na minha vida — e eu ainda não cheguei nela — e eu criei várias “metinhas”, pequenas, pra ir atingindo esses degraus de acordo com o que eu acreditava ser certo.

Então, a primeira coisa que eu queria era que as pessoas me enxergassem como potência, potência individual, que era um desafio na época. Quando eu cheguei nesse lugar, eu comecei a introduzir de algumas maneiras — no Pandora ali, no meu primeiro álbum eu já começo a introduzir uma coisa mais artística mas sem muita profundidade, muito mais preocupada na potência e no quanto eu vou atingir pra ser enxergada. Porque uma das maiores formas de você chegar no mainstream no Brasil não necessariamente é ter talento e, ai, a coisa artística, mas também ter números. Precisa ter e eu precisava ter números, então eu fui pra esse lado.

Depois disso o meu objetivo era que as pessoas me enxergassem como artista e como potência. No caso, primeiro potência, depois artista, então eu estou nessa fase. Mas mantendo a potência, entendeu? Só que introduzindo o Blues, introduzindo uma coisa muito mais visceral. E não que exista [mais] artista ou menos artista, [mas] baseado de acordo com o que o público pensa. Porque eu acho que um artista de Funk é tão ou mais artista do que um artista de, sei lá, MPB. Não que eu não ame MPB, eu acho que é tão quanto, admiro da mesma maneira! Mas, aos olhos do público e aos olhos dos diretores da música aí no mundo e no Brasil… você tem que fazer isso e aquilo pra ser considerado.

Enfim, eu entro nesse assunto e vou! [risos] Mas enfim. Dentro disso, hoje em dia com o DOCE 22 eu sei que de acordo com onde eu cheguei eu consigo introduzir mais essas outras melodias e fazer as pessoas escutarem. Porque eu não quero só fazer pra ninguém escutar! Ou pra uma quantidade pequena de pessoas escutarem. Eu quero fazer música pra o máximo — se possível, o mundo inteiro escutar, entendeu? Então eu comecei a introduzir as coisas que sempre estiveram dentro de mim, e obviamente criei muito mais segurança pra falar, “Eu sei o que eu to fazendo”. E isso só se cria com maturidade e com tempo, óbvio.

Luísa Sonza, DOCE 22 e as “respostas” aos haters

TMDQA!: Dentro dessa maturidade, eu acho muito louco que você é uma pessoa que recebe muito hate, que lida com muito hate. O tempo todo você tá na mídia, tudo é “a Luísa isso, a Luísa aquilo”, e eu posso estar errado nisso mas eu sinto que as suas músicas, principalmente agora no DOCE 22, são uma resposta a isso. Não no sentido de “vou falar o que querem ouvir”, mas um desabafo seu. Eu acho realmente muito curioso que você tá na mídia mas não é porque você fala — é porque os outros tão falando, mas você tá sempre ali no seu canto e você fala com a sua música, né?

Luísa: [risos] Sim! Verdade, cara! Porque, na real, eu falo sobre as minhas vivências. Talvez se minha vivência e minha história fossem diferentes, eu falaria sobre outras coisas — talvez não, com certeza. Então eu falo o que eu vivo, de certa maneira, principalmente a partir desse trabalho que é o DOCE 22.

Eu não falo “aperte o cinto modo turbo que a sentada é de outro mundo” porque eu estou vivendo — não que a minha sentada não seja de outro mundo! [risos] Mas eu não estou apertando o cinto, né, obviamente, existe todo um lúdico dentro disso. [risos] Porque, é sério, depois sai a entrevista e a galera pode contestar essas coisas, então eu cada vez tento deixar [o mínimo] de brechas possíveis, por mais que sempre encontrem uma brecha.

Mas eu realmente falo o que eu vivo. Quando eu falo sobre auto-estima, quando eu falo sobre tudo; sobre “BRABA”, “penhasco.”, sobre “INTERE$$EIRA”, eu falo sobre o que eu vivo. A minha vivência é muito, sim, e minha história dentro da mídia é realmente muito baseada em muito hater, com muitos questionamentos… muito baseada dentro do feminismo também. Então eu falo o que eu vivo. Provavelmente nessa era agora, eu to vivendo uma era obviamente com hater mas eu to em uma era de muito carinho! E eu vou com certeza falar isso nas minhas próximas músicas, porque é inevitável. Vai ser inevitável, assim, eu falo o que eu to sentindo.

Então, é isso. Eu acabo respondendo mas, como você disse, não necessariamente diretamente mas no fundo falando sobre o que eu vivo e o que eu sinto. E às vezes talvez até parece que eu esteja sempre respondendo e tudo mais, mas na real eu só to falando aquilo que eu sinto. Eu nem respondo muito, eu nem rebato, eu nem revido muito — que nem você disse, eu sempre to no meu canto, tipo, “Ah, galera tá falando, beleza”.