TMDQA! Entrevista: Filipe Ret e uma viagem pelo Trap, pelo Funk e pelas raízes do Rap nacional no ambicioso "LUME"

Não é de hoje que Filipe Ret é um dos nomes mais respeitados do Rap nacional. Esse respeito é mútuo com diversos dos companheiros de cena do cara e vem à tona no ambicioso LUME, novo projeto do rapper que chegou recentemente ao Spotify com muita pompa.

Isso porque, pela segunda vez na história da música brasileira, um artista do nosso país foi escolhido para disponibilizar um Enhanced Album na plataforma de streaming, oferecendo uma experiência inédita de imersão ao longo da audição com vídeos exclusivos, comentários e curiosidades sobre as faixas. Além de Ret, o único outro nome do Brasil a ter essa honra foi Luísa Sonza, e internacionalmente estão artistas como The Beatles e Lady Gaga.

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Com o tema “no escuro, toda luz afronta”, Filipe tenta unir mundos que soam tão diferentes mas, ao mesmo tempo, são tão próximos musicalmente ao trazer a sonoridade do Trap ressignificada, incorporando elementos do Funk com maestria tanto na produção quanto nas participações, que vão de MC Maneirinho a MC Poze do Rodo, passando, claro, por Anitta.

Batemos um papo com o artista para entender de onde veio a inspiração para esse trabalho e, em meio a análises e ótimas histórias, a conversa serve para acompanhar a obra e dar mais sentido a ela. Confira na íntegra abaixo!

TMDQA! Entrevista Filipe Ret

TMDQA!: Oi, Ret! Obrigado pelo tempo para falar conosco mais uma vez. Queria começar com uma percepção que tive. Senti que esse disco é o seu trabalho mais gringo e mais nacional ao mesmo tempo, porque tem muita coisa gringa — do Trap e tudo mais — mas também muita coisa do Brasil, como o Funk e todos esses elementos que você traz. Como foi para você unir esses mundos tão diferentes e mostrar que eles são mais próximos do que muita gente pensa?

Filipe Ret: Excelente análise, irmão. É isso mesmo. Eu acho que ele é o mais internacional e o mais brasileiro. Eu busquei muito isso na musicalidade, de botar o nacional e ao mesmo tempo ser o Trap. A gente [aqui no Brasil] tem feito um Trap muito honesto, sem dever nada por aí. A cena carioca está gigante e com muitos selos. É um movimento de crescimento que a gente nunca teve, muito fomentador.

O Funk do Rio tem algo na sonoridade que combina muito com o Trap. Eu confesso, modéstia à parte, que eu enxerguei isso há muitos anos, que essa junção tinha tudo a ver. Quando o Trap surgiu, eu já senti que isso ia tomar uma proporção, ia pegar as favelas e tal. Eu sentia isso no Boombap, então eu pensei, “Agora que esses mundos vão conversar muito porque as melodias são muito parecidas”. Quando ouço Young Thug e Drake, eu sinto que as melodias têm o DNA do nosso Funk antigo. Então, é isso. Sua leitura foi excelente. [O álbum] é brasileiro demais e é Trap demais.

TMDQA!: Outro ponto que definitivamente dá essa cara gringa para o trabalho é o fato de você ter essa parceria com o Spotify agora. Você, inclusive, é o segundo artista a receber essa moral. Como foi esse processo de idealizar e realizar essa parte do projeto?

Filipe Ret: Eu recebi esse convite deles e fiquei amarradão porque eu só tinha visto a Luísa Sonza fazer. Porra, me senti a Luísa Sonza do rap [risos]. Falei, “Porra, que ótimo, vamos pra cima”, provavelmente isso vai fazer a distribuição ser maior nas playlists. [O trabalho] vai chegar em mais gente e vai ser incrível, extraordinário. Então, só vi com bons olhos e espero que todo mundo goste. E senti isso também, né, essa coisa… esse abraço internacional, vamos dizer assim, do nosso Trap.

TMDQA!: Você diz que o título, LUME, vem da luz interior dos crias e isso fica evidente quando a gente pega os feats do disco. Como você mesmo falou, tem muita gente boa fazendo música pelo país. Como foi escolher essas pessoas porque claramente todos os convidados foram escolhidos a dedo e trazer ao mesmo tempo o Caio Luccas que é uma revelação e pessoas gigantes, como a Anitta e o Hariel?

Filipe Ret: Incrível. A gente vive um momento muito incrível. A música tem momentos baixos e altos, e na nossa cultura hoje a gente vive a mais alta de todas. Então, a gente tem que aproveitar isso, tem que fazer isso ser fomentado. Eu acho o Caio Luccas um moleque incrível melodicamente, a voz dele foi feita para o autotune. A voz dele, metalizada, é incrível como a voz dele soa gostosa no autotune. E o Kayuá também, o moleque amassou; foi um dos que mais amassou no feat.

E eu escrevi a parte da Anitta mas ela mudou algumas linhas, ela interpretou do jeito dela, agressiva. Eu queria que ela viesse mais agressiva, trazer ela pra isso também. Fez parte da estratégia da parada botar a Anitta, e botar ela cantando Trap para ela também fazer esse bolo crescer. Tem o Poze ali também dando essa chancela do funk. Todos são funkeiros, a maioria, tirando o Caio Luccas e o Kayuá, que são mais trappers… o Hariel vem do Funk, Poze, Anitta, Maneirinho, o Cabelinho… então, a maioria dos feats, 5 feats dos 7, são do Funk. Acho que isso deu essa sensação de ser mais “BR” e ser Trap.

Porque eles já são trappers se você for ver. Hariel já é, Maneirinho já é, o Cabelinho então nem se fala, o Poze, nem se fala, já é do Trap. A Anitta pode ser, ela tem 100% de porta aberta pra ser do Trap. O Trap não tem aquela coisa de “Ih, mano, o que você está fazendo aqui? Você não é da nossa…”, sabe?. Não, o Trap aceita geral, é aberto. Então, ver a Anitta também trazendo essa vibe, essa mistura toda aí, eu curti muito, cara. Acho que está sendo um empurrão na cena como um todo.

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TMDQA!: Você falou do Maneirinho e do Cabelinho e eu acho que esse foi um dos feats de destaque por eles estarem juntos, até por conta de tudo o que eles passaram recentemente. Eu imagino que tenha sido algo intencional da sua parte colocar os dois juntos depois de todas as polêmicas, deles terem sido intimados pela polícia por “apologia ao crime” quando estavam só narrando a realidade na letra de uma música. Ao mesmo tempo, você tem nessa música, “7 Meiota”, justamente uma mensagem muito forte logo nos primeiros segundos. Como foi colocar eles juntos de novo após tudo isso?

Filipe Ret: Você me lembrou agora desse episódio com a justiça, eu nem lembrava! Foi zero proposital, mas legal você ter lembrado disso, cara. Bem legal. Pra você ver: foi uma comunhão de energias, porque era uma música “proibidão”, né, que chamam, e a gente falou, “Pô, vamos pegar um cria pra entrar”. A gente pensou no Borges, aí depois falou não, — era a cara do Borges também — mas pensamos não, vamos pegar o Cabelinho.

Cabelinho lançou maior discão agora, a gente ficou amarradão na vibe e tal, e então a gente pensou, “Vamos trazer o Cabelinho”. Não foi exatamente proposital, mas interessante essa tua pontuação aí. Cara, é muito sobre isso. O Rap carioca tem proibidão desde sempre, é muito cultural. Então, esse é o “proibidão” do disco. Muitas vezes o ponto de vista tá no lugar do bandido. É o que chamam de proibidão, é o que não aceitam, mas é uma crônica, tá ligado? Eu acho fantástico por isso e, como você bem falou, já tem essa visão ali logo no início, do cara mandando o papo.

Ela tem esse impacto aí. E isso muito graças ao Maneirinho! O Maneirinho veio com a música pronta já, com os beats, essa parte e o refrão dele que é o que mais brilha. Esse disco tem vários momentos, tem várias músicas em que quem mais brilha não sou eu, são os feats mesmo. Anitta é um caso clássico, o Kayuá mandou muito bem na parte dele, o Caio Luccas, a parte do Maneirinho também… Tipo assim, o trem andou, eu nem fiquei ali de “mais importante” não, eu botei pra andar mesmo.