Hodari vai do Jazz ao Funk em disco homônimo de estreia e fala ao TMDQA! sobre ser um "funcionário da música"

Desde que surgiu com o hit “Teu Popô” há alguns anos, Hodari é cercado por grandes expectativas em sua carreira. Afinal, é natural que os olhares sejam voltados a alguém que surgiu tão de repente e entregou um hit tão único, com elementos próprios que se destacam do restante do cenário nacional.

Agora, quatro anos depois, o cantor, compositor e músico brasiliense finalmente se sentiu pronto para dar o tão esperado passo em direção a um disco de estreia. HODARI, trabalho que chegou há pouco e carrega o nome do artista em uma intenção de ajudar a criar uma identificação, cumpre o que prometeu.

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Com um currículo que foi ficando cada vez mais recheado no processo de concepção do álbum, incluindo colaborações com artistas gigantes como Luísa Sonza, Marcelo D2 e Di Ferrero, Hodari se mostra em seu álbum de estreia um conhecedor da indústria da música, do funcionamento do Pop, mas ao mesmo tempo exibe a inocência e capacidade exploratória de alguém que acaba de chegar.

O resultado é um dos discos mais legais do ano e não podíamos perder a oportunidade de bater um papo com o cantor sobre tudo isso. Confira nossa entrevista abaixo!

TMDQA! Entrevista Hodari

TMDQA!: E aí, Hodari, como você está? Tudo bem?

Hodari: Eu estou ótimo, estou bem demais.

TMDQA!: Queria começar dizendo que é muito massa você agora ter um disco e eu lembro que a gente conversou um pouco sobre isso da última vez. Qual é a importância de você ter o álbum? Na sua visão, o que isso significa para sua carreira?

Hodari: É difícil falar sobre a minha carreira porque carreira é algo muito extenso, né? Eu estou chegando agora, este é o meu primeiro álbum, então é difícil falar sobre carreira. Eu quero ter uma carreira longínqua igual ao Gilberto Gil, Djavan, esses caras. Eu sou muito fã deles e é para onde eu miro bastante. Para mim, é muito incrível sair do lugar de onde eu saí, da estrutura de onde eu saí, com uma família super humilde, sem ter dinheiro para investir na música e ver tudo acontecer da maneira que aconteceu, e ter me conectado com todas as pessoas da música que eu me conectei. Acho que a música que me chamou para ser um dos funcionários ou representantes dela, sabe?

Várias vezes eu vi que não estava dando certo e eu tentei fazer outras coisas, outras profissões, né? Mergulhei muito na [área da] tatuagem, me formei em design e tal mas a música sempre ficou me puxando para ela. Então, conseguir finalizar esse álbum e botá-lo no mundo, saindo de onde eu saí, eu estou realizando meu sonho de moleque, sabe? Quando eu era moleque eu me enxergava assim, mas era difícil porque era uma imagem muito marginalizada, que era o menino preto com tatuagem e cabelo grande. Isso dez anos atrás era… De nenhuma forma eu ofereço perigo para alguém, mas a sociedade vê a gente como o perigo, mesmo a gente não sendo os grandes vilões do capitalismo dentro da sociedade que a gente vive.

Para mim, é uma realização de sonho gigantesca, inclusive pelo fato de poder também ser referência para esses meninos e meninas. Quando eu era jovem eu não tinha referência, não me enxergava em ninguém. Só me enxergava em gerações muito distantes, como Lenny Kravitz, Jimi Hendrix, não tinha muita referência assim de um jovem negro que estava fazendo uma música legal, que se conectava comigo. Essa é a minha maior realização, poder contar a história da minha vida na música. Eu estou feliz demais.

TMDQA!: Eu achei que esse disco é quase um resumo da sua carreira. “TEU POPÔ” tá ali, tem as músicas novas. Além de tudo, o disco tem o seu nome, valoriza sua carreira, quem você é e como músico…

Hodari: Exatamente, colocando meu nome no álbum eu reforço essa identidade. Eu estou chegando agora, então… A galera poder saber meu nome… Tem gente que erra meu nome! Então, colocando meu nome no álbum, acho que a galera vai entender o contexto geral.

TMDQA!: Eu lembro que, da última vez que a gente conversou, você até falou que teria surpresas nesse disco, algumas coisas bem diferentes e tal. Eu senti isso logo de cara ali em “KAMASUTRA BABY”, que está super doideira. Sua voz está sendo usada de um jeito diferente. Dessa música, e estendendo para o resto do disco, como foi para você experimentar e, como você mesmo falou, finalmente ter os recursos para experimentar com tudo isso, testar essas coisas novas e chegar nos resultados que você chegou?

Hodari: Eu acho que foi muito sobre isso, sim. Foi sobre abrir os caminhos. Nesse meu álbum eu quis mostrar que é possível abrir os caminhos não só para mim mas para quem está me ouvindo, para essas pessoas que eu quero ser referência. Velho, dá para falar de sonoridades de uma forma muito extensa. Você está usando uma camisa preta e eu um casaco verde. Se você usar a camisa preta por um ou dois anos seguidos, uma hora você vai querer usar a minha verde e uma camisa branca. Eu gosto de provar de vários sabores. É meio sobre isso, sobre a gente poder se libertar dentro da música e poder usufruir de todos os sabores dela.

Eu acho que chega a ser um pouco egoísta você querer abordar só um nicho de música e ficar ali para sempre, se prender àquilo. Isso foi uma parada que eu realmente não quis no meu trabalho. Liberdade musical total, justamente nesse intuito de abrir os caminhos não só para mim como para outras pessoas poderem ter até mesmo essa experiência sensorial. Quero colocar minha música em todo tipo de lugar, todo tipo de ambiente.

Por mais que eu fale de algo mais voltado para o sexual, eu estou falando de uma forma muito poética, que às vezes se você estiver ouvindo, até com criança na sala, elas não vão pegar. Não fica desconfortável para ninguém em nenhum momento ouvir o álbum. É isso que eu busquei: ele tem um vasto poder para conseguir conquistar a galera, de ser agradável de se ouvir.

TMDQA!: Você está falando exatamente da temática e vou adiantar um assunto que eu ia puxar depois. É realmente um disco que trata dessa temática sexual, de amor. Por que você sentiu a necessidade de abordar isso nesse trabalho que é tão importante para você? Parece quase um disco conceitual nesse sentido. É um disco sobre amor e sexo, sobre esse lado da vida?

Hodari: Eu não pensei muito nesse intuito. Foram letras que surgiram e eu fui me apaixonando por elas. Sou eu mesmo. Não tem muito uma estratégia atrás disso. Eu fui soltando minha alma mesmo ali, tentando ser verdadeiro não só comigo, mas curtindo bastante o som. Eu tive a chance de fazer com grandes produtores também, como o Douglas Moda, que fez o icônico DOCE22, da Luísa Sonza, e o Nave, que já fez Marcelo D2 e a própria Luísa. Ele ganhou o Grammy com o Emicida.

Eles têm uma carreira muito sólida e a gente quis aproveitar um pouco disso. Eu quis pegar todo esse background de artistas fodas com os quais eu já trabalhei e colocar no meu trampo, misturando com o meu tempero. Essa foi até uma das maiores sacadas assim…

TMDQA!: No meio dessa galera toda, você arranjou espaço para colocar o Mikuym, que já está contigo há muito tempo. A história que vocês têm juntos é muito bonita e gostaria que você falasse pras pessoas o motivo da participação dele nesse disco.