"A gente adora ir ao Brasil": Metronomy fala ao TMDQA! sobre retorno ao país e o álbum "Small World"

Por Nathália Pandeló Corrêa

O Metronomy é uma banda com uma trajetória muito singular dentro do cenário do indie que ganhou força na primeira década dos anos 2000.

Sempre trilhando um caminho entre o alternativo e o electropop, o experimental e a eletrônica, o projeto segue desde o início, há mais de 20 anos, centrado na persona do seu fundador, compositor, cantor e guitarrista Joseph Mount.

Dos primeiros sons surgidos em um PC antigo até o mais recente trabalho – o elogiado álbum Small World -, a banda criou hits para pistas indie, fez clipes icônicos e agora se volta para um lado mais introspectivo.

Small World pode parecer, mas não é um disco sobre a pandemia. Embora tenha sido composto no contexto do isolamento, é um álbum sobre a vida, suas questões existenciais e sobre a passagem do tempo.

Tudo reflexo de uma maturidade que Mount abraça, a uma vida doméstica e familiar que sempre permeou seu trabalho. Em Small World, o lado dançante do Metronomy fica em segundo plano para dar lugar a canções mais reflexivas.

Isso não significa que não se possa dançar num show da banda, o que ficará comprovado em 03/12, quando o Metronomy retorna a São Paulo.

Entre hits como “The Look” e “The Bay”, estarão canções como as otimistas “Things Will Be Fine” e “It’s Good To Be Back”, dessa nova safra. Capitalizando nesse ótimo repertório, uma edição especial do disco acaba de chegar às plataformas, com artistas convidados recriando as faixas. 

Celebrando esse momento, Joseph Mount falou ao Tenho Mais Discos Que Amigos! sobre a animação para voltar ao Brasil, as influências para o novo disco e a maturidade presente em suas composições. Confira abaixo!

Continua após o player

TMDQA! Entrevista Joseph Mount (Metronomy)

TMDQA!: Oi Joe! Muito empolgante que vocês estão retornando ao Brasil com esse disco incrível. Eu me dei conta que nos falamos quando Summer 08 e Metronomy Forever saíram e de novo agora. É interessante notar que cada um desses foi uma era diferente em termos de texturas sonoras. Como vocês definem qual caminho seguir, criativamente falando?

Joe Mount: Pra mim, toda vez que você lança um disco, você não quer desperdiçar uma oportunidade. Porque você pode pensar de duas formas: “É só música, não importa, é só lançar”; ou pode pensar “Talvez cada disco seja o último”. Fazer o mesmo ou fazer algo previsível seria um desperdício de oportunidade.

Então acho que pra mim sempre foi um bom ponto de partida ter alguma ideia nova de como quero que o disco soe, e nem sempre acaba como a ideia inicial, mas ajuda a ter um lugar para colocar as ideias, uma caixa para colocá-las. São vários motivos do porque mudamos, mas acho que é basicamente uma vontade de mostrar lados diferentes meus, como compositor.

TMDQA!: Acho que você consegue, e vamos torcer pra que não seja o último disco!

Joe: Espero que não! (risos)

TMDQA!: Você deve ter ouvido bastante que esse disco soa menos polido, digamos assim. Dá pra ouvir ecos de Wilco, Lou Reed, Nick Cave, se eu não estiver enganada! Você compôs enquanto estávamos todos em casa, então fiquei curiosa de saber que tipo de coisa estava ouvindo enquanto trabalhava nesse disco.

Joe: Eu estava ouvindo algumas coisas meio inspiradoras. Estava ouvindo muito Big Thief e eles foram uma grande inspiração, mas o lance deles é que me lembram de tantos grupos e artistas que eu ouvia, tipo Cat Power, Wilco, essas bandas do gênero americana, mais sérias.

Eu passei muito tempo, quando era mais jovem, ouvindo esse tipo de música. E não tinha parado pra pensar no quanto isso faz parte do som do Metronomy. Durante a pandemia, em casa, estávamos todos mais voltados para dentro de si, mais introspectivos, então parecia um bom momento para explorar esse lado do que eu gosto.

TMDQA!: É que quando as pessoas pensam no Metronomy, de início vêm à mente as suas canções mais “coloridas”. E agora dá pra notar que vocês estão usando as teclas de um jeito diferente, que você larga a guitarra e pega o violão. Ando assistindo muito às performances ao vivo – principalmente aquela que fizeram no museu de história natural, acho que em Paris.

Joe: Ah sim!