TMDQA! Entrevista: MC Taya se inspira em Slipknot, MC Carol e Beyoncé em seu EP de estreia "Betty"

Equilibrando conhecimento e diversão, a MC Taya disponibilizou nesta segunda-feira (13) seu EP de estreia, Betty, compartilhando com o público um pouco da sua história.

Antecipado pelo single “Betty Boop”, o nome do projeto faz referência à personagem que foi inspirada em Esther Jones, uma cantora negra que passou por um processo de embranquecimento para se tornar famosa nos quadrinhos.

Ao TMDQA!, Taya falou sobre a identificação que sente com a personagem, que ela tem tatuada no braço, e como ela decidiu abordar essa relação no EP. A artista apontou que, no trabalho, faz “um paralelo a muita coisa que a personagem me remete”:

Eu denuncio essa questão da invisibilidade, do embranquecimento da mulher negra. Eu não quero ser mais uma Esther Jones, eu não quero ser mais uma mulher negra pioneira, talentosa, que coloca aí vários conceitos e mesmo assim ninguém conhece.

Na conversa, a cantora também revelou que suas músicas, que apresentam elementos tanto do Rock como do Funk e do Rap, foram inspiradas por trabalhos de artistas internacionais como Princess Nokia, Beyoncé, Slipknot, System of a Down e também por nomes nacionais, como MC Carol, Deize Tigrona, Planet Hemp e uma série de DJs que estão “movimentando a cena eletrônica da música brasileira”.

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Além disso, MC Taya compartilhou detalhes sobre o início da sua relação com a música que veio no rock, principalmente o Nu Metal, e reforçou a importância de usar sua música como voz para destacar questões pelas quais passou por ser uma mulher preta.

Confira o papo na íntegra logo abaixo e em seguida ouça o EP Betty de MC Taya!

TMDQA! entrevista MC Taya

TMDQA!: Taya, na adolescência você chegou a ser integrante de uma banda de Rock, mas você conta que depois de um certo tempo estar naquele meio fez com que você desistisse da música. Queria saber como começou sua relação com o Rock e quais foram os obstáculos que você encontrou que te fizeram desistir da música naquele momento?

Taya: O meu primeiro contato com o Rock foi muito cedo. Meu pai curtiu muito rock, sabe? Ele é um negão rockeiro, muito fã de Pink Floyd, a-ha, Duran Duran, essas bandas assim que fizeram bastante sucesso nos anos oitenta. E a minha irmã é muito fã de Guns N’ Roses, muito, muito fã. Então assim, a primeira grande identificação que eu tive no rock foi o Slash; eu achava aquele cabelão magnífico. E aí, quando eu comecei a curtir as minhas próprias referências, era anos 2000, eu era criança, tinha uns nove anos, e na época o que bombava era Linkin Park, Evanescence e eu peguei tudo isso, né? As minhas bandas preferidas eram Slipknot, KoRn, Pitty… eu sou muito fã da Pitty, desde o Inkoma, a banda que ela tinha antes de ser Pitty, pra você ver como eu sou fã.

E aí eu cresci gostando muito de Rock e Nu Metal. O Nu Metal era o meu gênero preferido e as bandas que eu preferia tinham o baixo muito presente. Eu fiquei apaixonada por esse instrumento e, quando eu tinha doze anos, eu pedi pro meu pai um baixo de presente de Natal, porque eu queria ser baixista de uma banda de Rock. Meu pai, muito doido, foi lá e me deu o baixo! A minha mãe ficou iradíssima e a partir dali eu comecei a fazer cursos e comecei a entrar em várias bandas. Eu tive quatro bandas. Nas primeiras eu toquei baixo e na última banda eu cantava.

Eu passei por várias fases dentro do Rock. Do Nu Metal eu fui para o Hardcore, curti screamo, Bring Me the Horizon, então eu vinha pra São Paulo direto pra ver shows. Eu fui uma adolescente bem complicada com o Rock. Eu não saía do Planet Music, em Cascadura, que era onde tinha hardcore no Rio de Janeiro; eu rodava o Rock e, com 17, 18 anos, depois de crescer naquele meio e nunca ter um reconhecimento, nunca sair do meu meio, aquilo começou a me frustrar muito. E ali, batendo nos 18 anos, tem aquela pergunta que a gente se faz: “O que que a gente vai ser? Com o que a gente vai trabalhar? Como é que eu vou viver?” Não vai ser de Rock, sabe? Não vai ser de banda. “Eu preciso arrumar uma profissão”. E aí essa escolha foi muito difícil. Qual profissão eu teria? E com certeza eu teria que abandonar a música. Eu resolvi abandonar a música, abandonar o Rock e seguir com uma outra profissão, focar em outras coisas. Foi quando eu parei com a música.

E essa questão do não reconhecimento, do racismo, era muito forte. Eu sabia que eu nunca ia ser reconhecida como uma Pitty, sabe? Até hoje a gente não tem uma Pitty negra, sabe? Até hoje a gente não tem uma cantora de Rock negra, então eu sabia que isso ia demorar muito pra acontecer e a dificuldade que seria. Eu achei que estava perdendo meu tempo. As pessoas falam para eu cantar Funk, porque eu sou negra, porque eu tenho corpo de um jeito, que eu tô perdendo meu tempo. Então, foi aí que eu realmente me frustrei, desisti da música e fui estudar figurino, fui trabalhar com moda que era minha segunda grande paixão. Mas a música depois me pegou de volta, não tem jeito.

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TMDQA!: Depois que você passou a trabalhar em outras áreas, eu queria saber quando foi que você decidiu retornar para a música e como foi a escolha de fazer essa transição para outros gêneros musicais.

Taya: Eu sempre digo que o Funk sempre caminhou muito comigo. Por mais que eu fosse roqueira eu não conseguia fugir de onde eu vivia, de onde eu cresci. Eu morava em uma favela no Rio de Janeiro, então tocava Funk o dia inteiro. Eu ganhava CD de funk de presente de aniversário. Então, assim, o Funk era muito presente e eu sempre gostei muito. Sempre achei uma música incrível, muito legal. Eu escutei tudo do Furacão 2000, Twister, Armagedom, Tsunami, todos. Eu sou fã, sempre gostei. Então, por mais que eu fosse roqueira, eu costumo dizer que, nas periferias, os roqueiros sempre gostam de músicas periféricas também. Nas periferias de Salvador eu encontro roqueiro, nas periferias do Rio se encontram muitos roqueiros e todos eles gostam muito de Funk. Também tem essa consciência da música periférica do Rap, do Funk, isso sempre foi muito lado a lado.

Uma das minhas grandes referências e influências era o Planet Hemp. Eu sempre escutei eles desde novinha, e eu gostava muito da Pitty e deles. E o Planet Hemp tem o Rap ali muito presente, então eu sempre escutei muito Rap também. Quando eu comecei a desistir do Rock um pouquinho, foi no Rap que eu me escorei, sabe? Eu comecei a escutar muito Nicki Minaj, Lil Wayne, esse lado assim e comecei a ouvir muito Rap. E aí, enquanto eu estava estudando moda, eu estava ali ouvindo Rap, frequentando batalha de Rap, frequentando Funk, frequentando Rock. E eu senti que, na minha geração, todo mundo migrou um pouco para o Rap. Foi uma coisa geracional.

O Emo estava ficando por baixo, estava caindo. Eu falo sempre que o Skrillex tem muito a ver com isso: ele saiu ali do From First to Last, saiu do screamo, e do nada apareceu na música eletrônica com o Dubstep e levou os roqueiros todos junto com ele. Eu lembro que todo mundo estava começando a ouvir Dubstep, Trap, tudo que vinha englobado nesse ritmo, e quando eu fui ver estava todo mundo nessa.

Enquanto eu estava ali como figurinista, influenciadora, quando eu trabalhei com conteúdo, tudo começou a me levar muito pra música. Eu sou do candomblé e espiritualmente eu comecei a ser guiada a voltar pra música. Eles falaram: “Não, menina, esse é seu destino, o seu caminho, você tá fugindo mas seu lugar é esse”.

E aí eu tive um empurrãozinho também da Preta Gil quando eu estava fazendo um conteúdo de um clipe dela. A gente estava trocando umas ideias e ela chegou e lembrou que meu arroba no Instagram é “mctaya”, e aí ela perguntou se eu não tinha música lançada e eu disse que não. Aí ela: “Mas por quê?”. Aí eu falei: “Ah, Preta, nada, MC é de Mestre de Cerimônia Digitais”, tentei lançar um migué pra ela. Mas ela disse: “Querida, não. Você é MC, MC mesmo, você é artista, não vai ficar vivendo atrás daquele computador todo dia no escritório, então vamos viver, vamos fazer porque você é artista”. E ali ela me deu esse empurrão.

Imagina ouvir isso da Preta Gil, sabe? Eu fiquei parada que nem uma Barbie na caixa e fiquei pensando nisso o caminho todo de casa. Aí comecei a pensar o que eu estava fazendo e a partir disso já estava certo. Comecei a voltar a escrever, a procurar produtores de música e já comecei a me encaminhar pra música, porque eu falei: “É cara, é isso. Não tem mais pra onde fugir”.

TMDQA!: O seu primeiro single de trabalho foi “Preta Patrícia” e a partir dele muitas pessoas passaram a te relacionar com o movimento AfroPaty. Como é pra você ser vista como representante desse movimento que reforça a valorização da estética negra?

Taya: É super legal. Eu acho que, por ter estado ali quando tudo era mato, eu vi isso acontecer e participar disso foi muito interessante. Eu acho que a internet teve muito a ver com isso. O meu relacionamento com a internet, o relacionamento das pessoas com a internet, o que a internet está trazendo. Eu acho que tudo isso tinha muito a ver e quando eu escrevi “Preta Patrícia”, na verdade quase não se falava de AfroPaty e preta Patrícia já era uma gíriazinha que as meninas lá no Rio de Janeiro usavam pra pretas mais chiques, mais elegantes.

E aí, quando eu escrevi o som, foi muito porque eu estava começando a me sentir uma preta Patrícia, sabe? Do nada eu saí de Nova Iguaçu, da Baixada Fluminense, e estava tipo assim, morando no Butantã, em São Paulo, trabalhando na Faria Lima, andando de Uber pra lá e pra cá. Minha vida estava dando aquele glow up e aí falei: “Cara, eu estou muito preta Patrícia”. E aí eu escrevi a letra, que é mais uma biografia minha, uma era autobiográfica, fala de mim o tempo todo.

Ela fala do meu ascendente, ela fala das minhas inspirações, ela fala da minha faculdade. E aí acabou gerando a identificação e muitas meninas começaram a curtir. E eu acho que, em paralelo a isso, estavam os meus vídeos também. Eu sempre faço vídeo falando sobre as questões estéticas da mulher negra; desde o blog, depois canal do YouTube, depois IGTV, TikTok. Enfim, eu passei por todas essas fases falando exatamente a mesma coisa sobre a estética da mulher negra em vários tipos de estilo e aí uma coisa foi ligando muito com a outra, sabe? Muitas meninas começaram a fazer o baby hair por causa de mim! Vieram muitas meninas que cortaram a franja com afro na época por causa de mim.

E tudo começou a se encaixar. A música se encaixava comigo, com essa minha vivência, e as meninas negras estavam começando a curtir isso. E acabou virando um movimento, né? Uma coisa maior.

TMDQA!: Agora você lançou seu EP de estreia, em que você assume o alter ego Betty e decide compartilhar com o público a verdadeira história da Betty Boop e da Esther Jones, cantora que inspirou essa personagem. Quais foram os principais motivos que te fizeram escolher a Betty como referência para esse trabalho?

Taya: Eu sou apaixonada pela Betty desde criança por conta da minha mãe. Ela sempre gostou muito de cartum, e eu tinha tudo da Betty Boop quando era meio que adolescente. E eu era uma roqueira muito patricinha, então eu cresci com essa estética Betty Boop. Sempre gostei muito e, quando eu fiz uns 25 anos, eu tatuei a imagem dela depois que eu tive conhecimento da história dela, da Esther Jones, e sobre a questão do embranquecimento. Aquilo bateu muito forte comigo.

Eu falei: “Caramba, cara, essa personagem não é só uma mulher do desenho em si. A história dela é interessante, me toca, eu me identifico”. E aí eu quis trazer muito isso para o EP, essas identificações que eu tenho com a personagem. Eu faço um paralelo a muita coisa que a personagem me remete. Eu denuncio essa questão da invisibilidade, do embranquecimento da mulher negra. Quanto artista e quanto talento, sabe? Eu não quero ser mais uma Esther Jones, eu não quero ser mais uma mulher negra pioneira, talentosa, que coloca aí vários conceitos e mesmo assim ninguém conhece.