"Se você inventa um Deus, você pode entender os humanos": ao TMDQA!, The Kills disseca seu ótimo novo disco "God Games"

Inovação e experimentação constante é o lema do The Kills, uma das bandas mais interessantes e peculiares do cenário alternativo. Fugindo de rótulos durante toda sua carreira, a dupla formada por Alison Mosshart e Jamie Hince continua se renovando em 2023 com o lançamento de God Games, seu ótimo e diferente novo disco.

O álbum chega sete anos depois de Ash & Ice, que rendeu alguns dos maiores sucessos da banda — incluindo faixas como “Doing It to Death”, “Siberian Nights” e “Heart of a Dog”. Mas se engana quem pensa que o duo iria querer seguir pelo menos caminho para repetir a receita: God Games explora direções totalmente distintas, mostrando que a marca registrada do The Kills é realmente navegar sempre por novos caminhos.

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Em um papo descontraído passando por diversos pontos da carreira e explorando também todos os conceitos do novo disco, Alison e Jamie conversaram com o TMDQA! para dissecar tudo que está por trás do trabalho. Desde as ideias que serviram como base até aspectos mais técnicos, a dupla falou sobre o processo como um todo de forma bastante honesta.

Além disso, no papo, relembraram turnês do passado, inserções em filmes e comerciais e muito mais. Confira na íntegra logo abaixo!

TMDQA! Entrevista The Kills

TMDQA!: Olá, pessoal! [risos] Parece que peguei vocês bem na hora do lanche. Querem que espere um pouco pra começar?

Jamie Hince & Alison Mosshart: [risos] Não, tá tudo bem! Vamos nessa.

TMDQA!: Legal, vamos lá. É um prazer enorme estar falando com vocês hoje e é claro que queria começar falando do novo disco. Acho que ele é definitivamente uma experiência completa; passa a sensação de uma viagem no sentido de criar uma atmosfera que realmente me envolveu como ouvinte.

Acho que isso acontece por todas as texturas presentes nesse álbum, que ajudam a criar basicamente um mundo ao redor dele. Vocês sentem que foi isso que aconteceu mesmo? Como vocês diriam que fizeram isso, já que é algo que vocês de certa forma eu associo bastante com o trabalho de vocês?

Jamie: Nossa, é uma grande pergunta. Eu não penso muito nesse sentido; muito disso não é de propósito e acontece só meio que por instinto. E a parte boa da música é que você pode jogar muitas coisas nela e, depois, só retirá-las todas de lá.

Acho que só consigo descrever isso assim porque meio que você só escreve as músicas por instinto e elas acabam ficando de um certo jeito. Eu sempre tenho algo na cabeça com relação a como eu quero que algo soe e que tipo de música eu quero escrever, mas ao mesmo tempo não é exatamente consciente.

Alison:O que foi interessante nesse disco é que muitas músicas começaram a partir de lugares estranhos, tipo com uma respiração. Fizemos um loop através de respirações, ou algum tipo de som esquisito no teclado, tudo isso bem antes de surgir a guitarra. A guitarra foi a última coisa. Então as músicas meio que estavam completas, com toda essa instrumentação e diferentes tipos de textura, ou eu cantava nelas ou [Jamie] tocava nelas. Eu acho que isso pode contribuir para o fato de que elas têm muitas dimensões, elas têm um aspecto muito cinematográfico e visual. É meio que como se fosse uma viagem.

Acho que há muitas influências diferentes de culturas diferentes e de gêneros e coisas diferentes dentro do disco. Todas são coisas que amamos e às quais respondemos bem; nós encontrávamos um som que amávamos e ao qual respondíamos e pensávamos, ‘Bom, vamos usar isso’. Não importava se nunca tínhamos usado antes, se não é algo que se espera do The Kills ou qualquer coisa assim. Não havia regras. Foi muito libertador.

E acho que parte de chegar nesse ponto foi culpa de termos uma pandemia e ficamos testando coisas, simplesmente fazendo de tudo para não ficarmos entediados. Tentamos várias coisas novas e meio que nos deixamos levar.

Jamie: Sabe, no passado, acho que eu nunca estive no estúdio com um tempo de tipo uma semana para trabalhar para que eu possa, tipo, aprender a tocar piano. Acho que isso nos permitiu esse luxo. Psicologicamente, a sensação era de que fomos presenteados com coisas assim, o que deixou o caminho muito mais aberto.

E teve um pouco daquilo que os alemães chamam de freudenschade, porque você não sentia que estava perdendo nada — todo mundo estava na pior. A maioria de nós estava na pior. Ninguém está fazendo nada, então eu vou fazer tudo: vou fazer o máximo que puder em segredo.

Então, eu tive um período de dois anos em que eu fiz, tipo, roupas e fotografias e desenhos e música e simplesmente pude olhar pra tudo isso, e eu amei, eu amei muito isso. Mas aí fizemos uma entrevista e alguém me lembrou de termos feito um Zoom há algum tempo e eu estava realmente miserável, então eu sei lá, acho que meu cérebro está completamente perdido. [risos]

Mas houve de fato uma beleza na liberdade criativa durante esse período. E eu não acho que teríamos experimentado tanto se não fosse por isso. Há muitas coisas que te obrigam a entender como fazer as coisas, a parte técnica e coisas do tipo, e não acho que teríamos feito isso se não fosse por esse período.

TMDQA!: Legal vocês falarem disso porque eu ia mencionar o tal teclado de 100 dólares que vocês comprar para esse disco. Me deu a ideia de que, às vezes, impor essa limitação é algo que paradoxalmente faz a criatividade fluir, algo que vocês parecem já ter vivido antes no passado também.

Alison: Eu acho que, desde o começo da nossa banda, ela sempre foi sobre as ideias e não sobre habilidades. E talvez até a falta de uma habilidade pode ser uma habilidade — como a de acessar uma tecnologia maluca ou, sei lá, coisas insanamente caras. Muitas vezes você simplesmente não pode, e você tem que trabalhar com o que tem.

Então, talvez eu não saiba tocar teclado, mas eu consigo escrever músicas nele. É muito libertador, é bem libertador se sentar com algo tão simples assim. É isso que te dá espaço para ser realmente criativa, não é sobre proficiência nem nada do tipo. Eu fico feliz de escrever em qualquer instrumento que eu não saiba tocar — parece divertido pra caramba pra mim.

Jamie: Eu desde sempre tenho esse medo terrível, desde o começo da banda e por boa parte da carreira da banda, de que quanto mais proeza técnica você tem, quanto mais você se torna um virtuoso, menos você… É como se fosse uma balança: quanto melhor você fica tecnicamente em algo, menos ideias você tem. E eu realmente levo isso a sério.

Sabe, é fácil ouvir todas essas bandas com [barulhos de solo de guitarra] e coisas do tipo, tem tanto lixo desnecessário, tanto ego.

TMDQA!: É repetitivo.

Jamie: Sim. Quem diabos quer ouvir um solo de guitarra? Vamos lá, sejamos sinceros.

TMDQA!: [risos] É difícil criar toda uma atmosfera e realmente hipnotizar alguém hoje em dia com um solo de guitarra gigante e sem propósito hoje em dia.

Jamie: Isso. Eu definitivamente sempre preciso de algo, mesmo que seja o próprio conceito na minha cabeça, que me limite. Definitivamente.

TMDQA!: Uma outra coisa que me chamou atenção no disco foi a abertura com “New York”. É uma faixa que me deixou preso instantaneamente, porque ela é ao mesmo tempo bonita e sombria e, de certa forma, isso dá o tom do disco como um todo. Por que vocês escolheram ela pra abrir o álbum?

Alison: Eu acho que é uma música que… Tipo, eu não sei, tem algo em Nova York que faz com que seja o lugar mais convidativo e mais viciante e misterioso da Terra. Todo mundo quer ir pra Nova York. Todo mundo se empolga e se impressiona com ela.

É um lugar bem brilhante para dar o primeiro passo e entrar no disco, tanto como cidade quanto como música porque eu sinto que ela foi escrita dentro dessa perspectiva sobre Nova York.

Acho que quando você está montando um disco e você não está exatamente tentando contar uma história, mas tentando encontrar um sentimento e levá-lo a um passeio, é como se fosse um grande filme. E aí você coloca as coisas em determinada ordem que te faz sentir isso. Eu fiz isso e senti que ela precisava estar ali.

Jamie: Mas, definitivamente, nós percebemos bem cedo qual seria a primeira música e qual seria a última música. Eu não tive nenhuma dúvida disso, “New York” era a primeira música simplesmente porque era superior. Na minha cabeça, naquele momento, era a melhor música e eu queria o impacto de começar com essa música.

Alison: Era simplesmente a melhor pra mim, assim que a fizemos ela soava como a mais nova e diferente. Mas agora eu tenho, sabe, 12 músicas preferidas. [risos] Mas é importante muitas vezes não pensar demais porque, tipo, quando você está montando um disco e ordenando as faixas, é como fazer uma pintura ou qualquer outra coisa que envolve luz e sombra. São dimensões e emoções e sentimentos e entender o que você precisa a seguir, e o que vai fazer você sentir vontade de não pular fora, mas continuar. Acho realmente interessante e a melhor coisa a fazer é sentir o seu instinto sobre isso.

TMDQA!: Vocês já mencionaram um pouco sobre como não estavam preocupados com a ideia de “soar como The Kills”, o que é ótimo, mas é inevitável que vocês soem como The Kills, claro. Ter na equipe o Paul Epworth, seu primeiro técnico de som, é uma forma de equilibrar essas origens e partes mais marcantes com as inovações?

Alison: Eu acho que trabalhar com alguém como ele, que é basicamente um produtor de Pop, eu diria, é uma aventura mas ao mesmo tempo é bem confortável. Quando você tem uma banda há mais de 20 anos, não importa o que aconteça, não tem como não soar como nós mesmos. Eu tenho muita confiança no fato de que a minha voz e a guitarra dele têm uma sonoridade própria que podemos colocar por cima de qualquer coisa.

Então, você consegue trabalhar com alguém que tem uma perspectiva diferente. É um lugar confortável para estarmos nesse ponto da nossa carreira, uma vez que antigamente, quando estávamos tentando nos encontrar ou encontrar nossa própria identidade, sabe, é diferente. Você não convidaria alguém com uma opinião forte; você não quer ouvir, você ainda está tentando construir sua própria opinião. É uma coisa interessante.