Inovação e experimentação constante é o lema do The Kills, uma das bandas mais interessantes e peculiares do cenário alternativo. Fugindo de rótulos durante toda sua carreira, a dupla formada por Alison Mosshart e Jamie Hince continua se renovando em 2023 com o lançamento de God Games, seu ótimo e diferente novo disco.
O álbum chega sete anos depois de Ash & Ice, que rendeu alguns dos maiores sucessos da banda — incluindo faixas como “Doing It to Death”, “Siberian Nights” e “Heart of a Dog”. Mas se engana quem pensa que o duo iria querer seguir pelo menos caminho para repetir a receita: God Games explora direções totalmente distintas, mostrando que a marca registrada do The Kills é realmente navegar sempre por novos caminhos.
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Em um papo descontraído passando por diversos pontos da carreira e explorando também todos os conceitos do novo disco, Alison e Jamie conversaram com o TMDQA! para dissecar tudo que está por trás do trabalho. Desde as ideias que serviram como base até aspectos mais técnicos, a dupla falou sobre o processo como um todo de forma bastante honesta.
Além disso, no papo, relembraram turnês do passado, inserções em filmes e comerciais e muito mais. Confira na íntegra logo abaixo!
TMDQA! Entrevista The Kills
TMDQA!: Olá, pessoal! [risos] Parece que peguei vocês bem na hora do lanche. Querem que espere um pouco pra começar?
Jamie Hince & Alison Mosshart: [risos] Não, tá tudo bem! Vamos nessa.
TMDQA!: Legal, vamos lá. É um prazer enorme estar falando com vocês hoje e é claro que queria começar falando do novo disco. Acho que ele é definitivamente uma experiência completa; passa a sensação de uma viagem no sentido de criar uma atmosfera que realmente me envolveu como ouvinte.
Acho que isso acontece por todas as texturas presentes nesse álbum, que ajudam a criar basicamente um mundo ao redor dele. Vocês sentem que foi isso que aconteceu mesmo? Como vocês diriam que fizeram isso, já que é algo que vocês de certa forma eu associo bastante com o trabalho de vocês?
Jamie: Nossa, é uma grande pergunta. Eu não penso muito nesse sentido; muito disso não é de propósito e acontece só meio que por instinto. E a parte boa da música é que você pode jogar muitas coisas nela e, depois, só retirá-las todas de lá.
Acho que só consigo descrever isso assim porque meio que você só escreve as músicas por instinto e elas acabam ficando de um certo jeito. Eu sempre tenho algo na cabeça com relação a como eu quero que algo soe e que tipo de música eu quero escrever, mas ao mesmo tempo não é exatamente consciente.
Alison:O que foi interessante nesse disco é que muitas músicas começaram a partir de lugares estranhos, tipo com uma respiração. Fizemos um loop através de respirações, ou algum tipo de som esquisito no teclado, tudo isso bem antes de surgir a guitarra. A guitarra foi a última coisa. Então as músicas meio que estavam completas, com toda essa instrumentação e diferentes tipos de textura, ou eu cantava nelas ou [Jamie] tocava nelas. Eu acho que isso pode contribuir para o fato de que elas têm muitas dimensões, elas têm um aspecto muito cinematográfico e visual. É meio que como se fosse uma viagem.
Acho que há muitas influências diferentes de culturas diferentes e de gêneros e coisas diferentes dentro do disco. Todas são coisas que amamos e às quais respondemos bem; nós encontrávamos um som que amávamos e ao qual respondíamos e pensávamos, ‘Bom, vamos usar isso’. Não importava se nunca tínhamos usado antes, se não é algo que se espera do The Kills ou qualquer coisa assim. Não havia regras. Foi muito libertador.
E acho que parte de chegar nesse ponto foi culpa de termos uma pandemia e ficamos testando coisas, simplesmente fazendo de tudo para não ficarmos entediados. Tentamos várias coisas novas e meio que nos deixamos levar.
Jamie: Sabe, no passado, acho que eu nunca estive no estúdio com um tempo de tipo uma semana para trabalhar para que eu possa, tipo, aprender a tocar piano. Acho que isso nos permitiu esse luxo. Psicologicamente, a sensação era de que fomos presenteados com coisas assim, o que deixou o caminho muito mais aberto.
E teve um pouco daquilo que os alemães chamam de freudenschade, porque você não sentia que estava perdendo nada — todo mundo estava na pior. A maioria de nós estava na pior. Ninguém está fazendo nada, então eu vou fazer tudo: vou fazer o máximo que puder em segredo.
Então, eu tive um período de dois anos em que eu fiz, tipo, roupas e fotografias e desenhos e música e simplesmente pude olhar pra tudo isso, e eu amei, eu amei muito isso. Mas aí fizemos uma entrevista e alguém me lembrou de termos feito um Zoom há algum tempo e eu estava realmente miserável, então eu sei lá, acho que meu cérebro está completamente perdido. [risos]
Mas houve de fato uma beleza na liberdade criativa durante esse período. E eu não acho que teríamos experimentado tanto se não fosse por isso. Há muitas coisas que te obrigam a entender como fazer as coisas, a parte técnica e coisas do tipo, e não acho que teríamos feito isso se não fosse por esse período.
TMDQA!: Legal vocês falarem disso porque eu ia mencionar o tal teclado de 100 dólares que vocês comprar para esse disco. Me deu a ideia de que, às vezes, impor essa limitação é algo que paradoxalmente faz a criatividade fluir, algo que vocês parecem já ter vivido antes no passado também.
Alison: Eu acho que, desde o começo da nossa banda, ela sempre foi sobre as ideias e não sobre habilidades. E talvez até a falta de uma habilidade pode ser uma habilidade — como a de acessar uma tecnologia maluca ou, sei lá, coisas insanamente caras. Muitas vezes você simplesmente não pode, e você tem que trabalhar com o que tem.
Então, talvez eu não saiba tocar teclado, mas eu consigo escrever músicas nele. É muito libertador, é bem libertador se sentar com algo tão simples assim. É isso que te dá espaço para ser realmente criativa, não é sobre proficiência nem nada do tipo. Eu fico feliz de escrever em qualquer instrumento que eu não saiba tocar — parece divertido pra caramba pra mim.
Jamie: Eu desde sempre tenho esse medo terrível, desde o começo da banda e por boa parte da carreira da banda, de que quanto mais proeza técnica você tem, quanto mais você se torna um virtuoso, menos você… É como se fosse uma balança: quanto melhor você fica tecnicamente em algo, menos ideias você tem. E eu realmente levo isso a sério.
Sabe, é fácil ouvir todas essas bandas com [barulhos de solo de guitarra] e coisas do tipo, tem tanto lixo desnecessário, tanto ego.
TMDQA!: É repetitivo.
Jamie: Sim. Quem diabos quer ouvir um solo de guitarra? Vamos lá, sejamos sinceros.
TMDQA!: [risos] É difícil criar toda uma atmosfera e realmente hipnotizar alguém hoje em dia com um solo de guitarra gigante e sem propósito hoje em dia.
Jamie: Isso. Eu definitivamente sempre preciso de algo, mesmo que seja o próprio conceito na minha cabeça, que me limite. Definitivamente.
TMDQA!: Uma outra coisa que me chamou atenção no disco foi a abertura com “New York”. É uma faixa que me deixou preso instantaneamente, porque ela é ao mesmo tempo bonita e sombria e, de certa forma, isso dá o tom do disco como um todo. Por que vocês escolheram ela pra abrir o álbum?
Alison: Eu acho que é uma música que… Tipo, eu não sei, tem algo em Nova York que faz com que seja o lugar mais convidativo e mais viciante e misterioso da Terra. Todo mundo quer ir pra Nova York. Todo mundo se empolga e se impressiona com ela.
É um lugar bem brilhante para dar o primeiro passo e entrar no disco, tanto como cidade quanto como música porque eu sinto que ela foi escrita dentro dessa perspectiva sobre Nova York.
Acho que quando você está montando um disco e você não está exatamente tentando contar uma história, mas tentando encontrar um sentimento e levá-lo a um passeio, é como se fosse um grande filme. E aí você coloca as coisas em determinada ordem que te faz sentir isso. Eu fiz isso e senti que ela precisava estar ali.
Jamie: Mas, definitivamente, nós percebemos bem cedo qual seria a primeira música e qual seria a última música. Eu não tive nenhuma dúvida disso, “New York” era a primeira música simplesmente porque era superior. Na minha cabeça, naquele momento, era a melhor música e eu queria o impacto de começar com essa música.
Alison: Era simplesmente a melhor pra mim, assim que a fizemos ela soava como a mais nova e diferente. Mas agora eu tenho, sabe, 12 músicas preferidas. [risos] Mas é importante muitas vezes não pensar demais porque, tipo, quando você está montando um disco e ordenando as faixas, é como fazer uma pintura ou qualquer outra coisa que envolve luz e sombra. São dimensões e emoções e sentimentos e entender o que você precisa a seguir, e o que vai fazer você sentir vontade de não pular fora, mas continuar. Acho realmente interessante e a melhor coisa a fazer é sentir o seu instinto sobre isso.
TMDQA!: Vocês já mencionaram um pouco sobre como não estavam preocupados com a ideia de “soar como The Kills”, o que é ótimo, mas é inevitável que vocês soem como The Kills, claro. Ter na equipe o Paul Epworth, seu primeiro técnico de som, é uma forma de equilibrar essas origens e partes mais marcantes com as inovações?
Alison: Eu acho que trabalhar com alguém como ele, que é basicamente um produtor de Pop, eu diria, é uma aventura mas ao mesmo tempo é bem confortável. Quando você tem uma banda há mais de 20 anos, não importa o que aconteça, não tem como não soar como nós mesmos. Eu tenho muita confiança no fato de que a minha voz e a guitarra dele têm uma sonoridade própria que podemos colocar por cima de qualquer coisa.
Então, você consegue trabalhar com alguém que tem uma perspectiva diferente. É um lugar confortável para estarmos nesse ponto da nossa carreira, uma vez que antigamente, quando estávamos tentando nos encontrar ou encontrar nossa própria identidade, sabe, é diferente. Você não convidaria alguém com uma opinião forte; você não quer ouvir, você ainda está tentando construir sua própria opinião. É uma coisa interessante.
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Mas foi maravilhoso trabalhar com ele, ainda que tenha sido uma parte bem pequena do processo já que, conforme fomos pro estúdio, já estávamos trabalhando no disco há dois anos e tínhamos todas as músicas escritas e produzidas. Nós já tínhamos os sons que queríamos, sabíamos bem o que era, e era justamente a facilidade de ter um terceiro par de ouvidos e um estúdio que soasse muito bem.
E o que poderia ser melhor do que um velho amigo? O cara que foi nosso primeiro técnico de som na vida! A primeira vez que contratamos um cara para entrar em turnê conosco foi o Paul Epworth. Foi bom poder entrar pela porta da frente sem precisarmos nos apresentar. Nós basicamente já dormimos no chão juntos! [risos]
TMDQA!: Isso é bem legal, e é uma prova também da longevidade de vocês. Eu vi recentemente um vídeo da Shirley Manson, do Garbage, falando sobre essa jornada, e acho que essa é uma banda com certas similaridades ao The Kills. São bandas que estão sempre experimentando, tentando coisas novas, e ainda assim continuam no topo depois de tanto tempo. Como você enxerga tudo isso e quão importante é ainda estar perto de quem esteve com você lá no começo?
Alison: Pra mim, acima de tudo, é um sentimento de muita sorte e muita gratidão. Mas acho que muito precisa ser dito sobre o Jamie e a amizade dele e a nossa decisão de fazer isso, de realmente fazer isso e ficarmos juntos um com o outro nos pontos altos e pontos baixos, de nos dedicarmos completamente a isso como temos feito por mais de 20 anos.
Quando você faz isso, faz essa espécie de pacto de coração, acho que você pode fazer o que quiser. Mas é importante lembrar de onde você veio e quem te ajudou no meio do caminho; lembrar de todos os estágios e todos os passos e as coisas e aventuras que você viveu. Tudo isso é parte da história como um todo, e parte do motivo pelos quais você está onde está hoje.
Tivemos tanto de tantas pessoas, de tantas coisas.
Jamie: É um pouco demais pra mim! Eu mal posso esperar pelo momento na minha vida em que… Talvez quando eu tiver uns 85 anos, eu consiga ficar quieto. [risos] Eu sempre quis que fosse algo mutável. Sempre quis ser, sabe, ambicioso com o nosso som, surpreender.
Eu amo bandas que ficam com a mesma sonoridade de sempre, tipo The Cramps, mas nós não somos essa banda porque eu não sou capaz de fazer isso. Eu não tenho essa coisa, o que realmente me deixa empolgado é continuar em frente, mudando e tentando encontrar um lugar novo para a guitarra elétrica e tudo mais, além de meio que abraçar as coisas na minha própria música que eu percebo que não soam como a minha banda.
Acho que há muita coisa assim, que eu diria que influencia o meu ritmo e as coisas que não vêm do Rock and Roll. Ainda assim, você sempre vai encontrar alguém que diz, “Ah, eu preferia o primeiro disco”. [risos]
TMDQA!: [risos] Mas está funcionando bem pra vocês do jeito que está!
Jamie: Se tivéssemos feito esse mesmo disco seis vezes, acho que não estaríamos aqui hoje.
TMDQA!: Certamente. Jamie, eu queria falar um pouco sobre o conceito do disco já que eu li que veio de você. Você menciona que andou “brincando com o conceito de Deus criativamente”, e eu achei isso bem curioso justamente por você se declarar ateu. Queria entender um pouco mais como isso aconteceu e como isso se traduziu para o disco.
Jamie: Bom, God Games. Eu escrevi a música “God Games”, e a expressão simplesmente surgiu enquanto eu tentava pensar em alguma letra. E eu pensei, “Poxa, isso soa muito bem, espero não ter roubado isso de nenhum lugar”. E aí eu procurei e felizmente não tinha sido o caso. [risos] A não ser por um gênero de videogame, onde você meio que simula Deus em um pós-vida.
E eu meio que gostei dessa coisa, essa ideia de criar uma espécie de metaverso e criar seu próprio Deus de modo que você possa manipular personagens e jogar um jogo e se divertir com suas coisas criadas. Há um sentimento de faz de conta com relação a isso e meio que parecia com o que eu estava fazendo criativamente, sabe? Porque você meio que cria um mundo, você cria um Deus porque é melhor explorar as coisas com algo supernatural, um superpoder, um poder divino.
Acho que, se você inventa um Deus, você chega perto de entender os humanos.
TMDQA!: Isso é bem legal. Falando de algo mais geral, acho muito curioso que o The Kills está em tantos tipos de mídia diferentes. Tem comerciais, séries, filmes, tudo. E não sei se esse é o tipo de coisa que vem à mente imediatamente quando se fala de The Kills, né? Vocês têm ideia de como isso aconteceu tanto pra vocês e têm alguma inserção preferida?
Alison e Jamie: Titane!
Alison: Esse filme, sem dúvidas, e vários outros também que fiquei muito orgulhosa. Muitos mesmo.
Jamie: Eu gostei [do comercial] da Nike.
Alison: Michael Phelps!
TMDQA!: Isso é legal demais.
Alison: Eu diria que… Olha, acho que pelo fato de nós dois meio que virmos de toda essa questão de escolas de arte, escolas de teatro, coisas assim, a gente sempre escreve de uma maneira bastante visual. Acho que nossa música é muito visual. E acho que isso coloca muita emoção, funciona com imagens que se mexem e eu acho que é algo muito poderoso.
Às vezes uma música não mexe com você por anos, mas aí você a vê com uma imagem em movimento e é algo que te acerta em cheio. É tipo, a coisa mais inacreditavelmente perfeita; tudo harmoniza tão bem, é a coisa mais poderosa. Então, sei lá, fico muito grata por termos essas oportunidades. É legal demais.
A gente recebe as coisas e é simplesmente demais. Às vezes é simplesmente tosco! [risos] Eu até esqueço, minha mãe me liga uma vez por mês e fala algo tipo, “Ontem à noite eu e o papai estávamos vendo um filme e você estava nele”. E aí ela fala qual o filme e eu fico tipo, “Eu nem lembrava”. Esses são os erros. [risos] Às vezes acertamos, às vezes erramos. Faz parte.
As pessoas mandam essas ideias incríveis, tipo, falam sobre o que são os filmes e o que vai rolar neles, e no fim das contas é tipo dois anos depois quando sai. Então às vezes nós nem vemos, muitas vezes esquecemos mesmo.
TMDQA!: Eu preciso dizer que concordo muito com essa questão visual, inclusive no que diz respeito ao novo disco. Falando um pouco sobre turnês, eu acho que o fato de vocês não terem um rótulo tão específico abriu muitas portas a ponto de vocês fazerem turnês com, sei lá, Queens of the Stone Age e Guns N’ Roses e também tocar no Coachella. Vocês têm alguma turnê preferida?
Alison: Olha, todas foram memoráveis de uma forma ou de outra. Estou tentando pensar na minha banda preferida, então cara, eu realmente amo tocar com o Queens. São uma das minhas bandas preferidas no mundo, é sempre um prazer tocar com eles. Amo tocar com o Foo Fighters.
Eu não acho que sejamos uma banda que se parece com qualquer uma dessas duas, mas por algum motivo a gente se completa bem. Mas acho que uma das minhas turnês preferidas foi uma das primeiras, acho que a primeira vez que abrimos para alguém, que foi quando abrimos para o Primal Scream.
Jamie: Nossa, foi bizarro.
Alison: Não, sério, eu não sabia o que estava acontecendo! [risos]
TMDQA!: Que demais. Falando em shows, é claro que precisamos falar sobre uma vinda ao Brasil. Vocês têm alguma novidade para os fãs daqui?
Alison: Por favor nos convidem! [risos] Por favor nos recebam, por favor marquem presença. Porque, sério, estamos desesperados para ir à América do Sul. É um dos nossos lugares preferidos no mundo pra tocar e conforme estávamos terminando esse disco o Jamie ficou tipo, “Por que não podemos só começar na América do Sul?”. Eu adoraria, mas vamos chegar aí. Tentaremos estar aí em 2024.
Jamie: Nós meio que estamos nesse momento estranho agora, nessa situação esquisita porque o disco está finalizado tem praticamente um ano. Mas ainda temos que esperar um mês [de quando a entrevista foi realizada] para lançar. Então, sabe, eu fico pensando: por que não estamos tocando? E só começamos a turnê em Fevereiro. Então, é bem difícil, bem frustrante. Eu estou desesperado, estou me coçando para estar por aí. Vai ser ótimo quando rolar.
TMDQA!: Espero muito que a gente possa ver vocês aqui! Muito obrigado pelo tempo de vocês e até a próxima, foi um prazer.
Jamie e Alison: Obrigado! Até mais.
