Os 50 Melhores Discos Nacionais de 2023

Punk Rock, Hardcore, Hip Hop, Indie e Música Pop já passaram de alguma forma pela carreira do artista que trabalhou com nomes como KL Jay, Mallu Magalhães, Rincon Sapiência, Vanguart, Gaby Amarantos e mais.

Em Britadeira, ele recebe um time estrelado para fazer música contemporânea das boas, misturando instrumentais refinados com batidas que botam qualquer um pra dançar.

Na faixa “Laser Beans”, Daniel recebe Thiago França para apresentar um show de guitarras e sax que deixa qualquer um sem ar, e se o artista começa o álbum com ares do Pop em “Crocante” e “Eu Vi”, o finaliza com o peso do Hardcore em “Vossa Excelência”.

Genial.

23 – Lupe de Lupe – Um Tijolo Com Seu Nome

O disco da sempre inventiva Lupe de Lupe finca suas bases no Punk Rock para elencar 24 nomes de pessoas em cada uma de suas canções, realmente enfileiradas como tijolos, um atrás do outro, formando um paredão de som que não te deixa respirar.

Nenhuma das canções ultrapassa a marca de 2 minutos e 30 segundos, e ainda que algumas faixas pisem no freio e se aproximem mais do Indie, nunca perdemos o senso de urgência, principalmente nos vocais, e chegar ao final do álbum é como passar por um ritual de libertação.

22 – Grandphone Vancouver – A Soul Waits Forever

“Que este disco possa tocar não só em sua vitrola mas também no coração!”

É com essa frase que Fernando Ventura, artista por trás do projeto Grandphone Vancouver, entrega a versão em vinil do álbum A Soul Waits Forever para as pessoas, e o objetivo é cumprido com maestria.

O álbum toca sim no coração, e a cada ouvida ganha novas dimensões à medida que o ouvinte mergulha nos seus pequenos detalhes e presta atenção nas suas letras.

Inspirado em nomes como Coldplay, Fernando carrega passagens de sua vida, ponderações e cria verdadeiros diálogos sonoros com os ouvintes.

21 – Jéf – Amor

Jéf é um compositor de mão cheia, tanto que tem trabalhado com isso há alguns anos em parceria com outros artistas.

Nos seus trabalhos próprios, o músico gaúcho exprime toda sua simpatia através de vocais cativantes e de letras que falam sobre a vida e o amor.

Em seu novo álbum, contou com a participação de gigantes como Duca Leindecker e Lucas Silveira, além de apresentar uma cover de “Eu Sou A Maré Viva”, da Fresno.

20 – Indigo Mood – Fim do Autoengano

“Triste e gostosinha ou Tropical Sadness”: é assim que você irá encontrar o início da descrição do projeto Indigo Mood no Spotify.

Por lá, o cearense Leonardo Mendes explica que é cantor, multi-instrumentista e compositor de suas canções, inspiradas em nomes como Erykah Badu, Marina Lima, BADBADNOTGOOD, Kali Uchis e Connan Mockasin.

Pois bem, o disco de estreia Fim do Autoengano mostra todos esses elementos acompanhados de uma aura Indie que aparece logo na capa do trabalho e colocaria o álbum facilmente no catálogo de algum selo como a Balaclava.

19 – Fleezus – OFF MODE

Com muitas influências dos Anos 90, Fleezus é um rapper para todo mundo prestar atenção já há algum tempo.

Nos últimos anos, lançou singles, EPs e parcerias com nomes que vão do Hip Hop até o Pop, como Marina Sena, e seu disco inclui toda essa pluralidade enquanto não perde a essência.

OFF MODE conta com rimas poderosas e uma sequência de faixas que coloca a lírica de Fleezus em destaque. Tudo isso ainda vem acompanhado de participações de Coruja BC1, Jean Tassy, Iago Oproprio, Rodrigo Ogi, Luccas Carlos, Marina Sena e mais.

18 – Rodrigo Ogi – Aleatoriamente

Rodrigo Ogi é um dos maiores rappers do país e mantém esse título porque aponta seu radar para as mais diferentes direções.

Assim como fez em outros momentos da carreira, o artista buscou nomes de outras cenas para misturar rimas com instrumentos orgânicos e muita experimentação.

Em Aleatoriamente, ele voltou a colaborar com Juçara Marçal e Thiago França, do aclamado grupo Metá Metá, conhecido pela música de vanguarda.

Além deles, ainda aparecem nomes como Russo Passapusso (Baianasystem) e Don L, e as letras das canções de Aleatoriamente têm uma forma muito específica e direta de falar sobre o cotidiano.

Talvez não aleatoriamente, mas traduzindo a cabeça incansável de todos nós, Rodrigo Ogi abre o disco com a pedrada “Rotina”, que fala sobre o peso diário dos trabalhadores brasileiros, muda o assunto para sites de conteúdo adulto em “Aleatoriamente” e ainda encontra espaço para refletir sobre a solidão em “Saudade”.

17 – Canto Cego – Canto Cego

Nascida na Favela da Maré, a banda Canto Cego tem mostrado uma evolução interessante no objetivo de misturar Rock And Roll com elementos tipicamente brasileiros.

Logo de cara, guitarras afiadas e um ótimo refrão aparecem na poderosa “Farsa (Alvorada)”, que abre o álbum antes de incursões pelas baladas pop (“Fica Comigo”) e por andamentos regidos pelo violão e pelos metais (“Urgentes”).

Rock dos bons!

16 – Jards Macalé – Coração Bifurcado

Verdadeira lenda da música brasileira, Jards Macalé nunca decepciona e é figura constante em nossas listas de melhores do ano.

Aqui, em parceria com Romulo Fróes, o artista fala de amor das formas menos óbvias possíveis e sem pudor.

Jards Macalé não tem medo de falar sobre as coisas boas do amor do mesmo jeito que fala sobre as “águas turvas” do sentimento que move a raça humana.

Ao todo, são 12 canções que colocam o amor no centro das atenções de diferentes formas, incluindo uma colaboração com Maria Bethânia em “Mistérios do Nosso Amor”.

15 – Jambu – tudo é mt distante

A gente fala sobre a banda manauara Jambu já há algum tempo aqui no TMDQA!, e agora o grupo parece estar estabelecendo suas bases para um futuro bastante promissor.

tudo é mt distante é o primeiro disco cheio do grupo que navega entre elementos do Rock Alternativo e do Indie Pop, tudo com uma produção afiada.

Canções como “astronauta” e “sei lá” se destacam em um álbum que tem todas as qualidades para agradar mesmo quem nunca ouviu a banda antes.

14 – Quem é Você, Alice? – rolê trevas pt. II

Outro disco de estreia que aparece por aqui é o da banda gaúcha Quem é Você, Alice?.

Não é preciso muito tempo após o primeiro play para perceber que a banda bebe nas fontes do que é chamado de “Real Emo” e, principalmente, nas bandas de Midwest Emo e aquelas que transitaram entre o gênero e o Indie, criando canções que conversaram com o underground e eventualmente explodiram no mainstream através de alguns dos seus representantes mais famosos.

Com personalidade e referências a Porto Alegre, a QEVA? celebra tudo isso para criar uma sonoridade própria, como você pode ouvir nas ótimas “anjo azul” e “Diamantina”.

13 – Gabriel Aragão – Rua Mundo Novo

Conhecido pelo seu trabalho na banda cearense Selvagens à Procura de Lei, o músico Gabriel Aragão lançou seu incrível trabalho solo de estreia em 2023.

Para a criação de Rua Mundo Novo, se juntou a ninguém menos que Marcelo Camelo (Los Hermanos) e o resultado veio através de canções que dialogam muito com as carreiras de ambos.

Alguns dos destaques ficam com a faixa de abertura “Ainda Está No Ar”, composta por Gabriel Aragão e Daniel Medina, e “Sampa Sampa”, parceria de Gabriel com Tagore que fala sobre a solidão da maior cidade do país.

12 – Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo – Música do Esquecimento

Sophia Chablau aparece mais uma vez aqui na lista, dessa vez com o projeto que se apresentou no Primavera Sound e fez um show incrível.

Música do Esquecimento é o sucessor do muitíssimo bem recebido disco homônimo de estreia, lançado em 2021, e parte do seu antecessor para alçar novos voos.

Aqui, a ideia é manter o bom humor e a leveza na forma de falar sobre questões pessoais ao mesmo tempo em que os músicos buscam direções sonoras diversificadas e mais complexas, quase que servindo como um contraponto para os vocais de Sophia, muitas vezes beirando a palavra falada.

Diversificado, o álbum tem faixas que vão de “Segredo” e seus ares de hit Indie até “Último Sexo”, que fala de forma sombria (e pra lá de direta) sobre o fim de uma relação.

11 – Ian Ramil – Tetein

Celebrado por nomes como Lenine e Jorge Drexler, o novo disco de Ian Ramil é uma incursão por sonoridades que o artista ainda não havia apresentado ao mundo.

Vencedor do Grammy Latino na categoria de Melhor Disco de Rock, ele resolveu trocar guitarras, baterias e baixos por beats, texturas, arranjos grandiosos e uma relação intensa entre vocais e silêncios.

Como resultado, o álbum nos lembra verdadeiros clássicos da MPB ao mesmo tempo em que evoca traços da música contemporânea em gravações que parecem ter sido feitas para trilhas sonoras dos mais belos filmes.

10 – Somaa – <Antena>

O trio catarinense Somaa não brinca em serviço quando aparece com um novo disco de estúdio.

Misturando influências de Grunge, Punk e Stoner Rock, a banda construiu seu DNA fazendo músicas em português, algo não tão comum de se ver e ouvir por aqui com qualidade tratando-se dos subgêneros do Rock citados acima.

Em <Antena>, o vocalista e guitarrista Rafael Zimath parece ter conseguido traduzir perfeitamente os sentimentos da pandemia e do mundo depois dela, compondo letras que se adequam ao peso de guitarras, baixo e bateria inspirados.

Ao final, o álbum ainda entrega uma boa surpresa na forma de “Língua-Destino”, uma verdadeira viagem psicodélica após 30 minutos de pedradas.

09 – The Mönic – Cuidado Você

Por falar em Rock And Roll, as meninas do The Mönic acertaram a mão quando decidiram passar a cantar em português e entregaram um disco pra lá de potente em 2023.

Cuidado Você fala tanto de noitadas quanto do combate ao preconceito, e é uma demonstração poderosa e deliciosa de Hard Rock, Grunge, Punk, Indie e mais em meia hora.

Passa voando e quando você vê, já quer voltar para o início mais uma vez.

08 – terraplana – olhar pra trás

Após singles e EPs promissores, a banda terraplana, de Curitiba, veio e entregou um álbum sensacional.

Em olhar pra trás, mostrou por que foi escalada para o festival Primavera Sound São Paulo e nos hipnotizou com canções incríveis como “conversas”, “memórias” e “um sonho, um fim”.

O disco inteiro bebe diretamente das fontes mais importantes do shoegaze, do Post Rock e do Indie, mas há toques próprios que abrilhantam as influências e deixam claro que o terraplana deve ser um dos nomes mais comentados do Rock independente brasileiro nos próximos anos.

07 – Frederico Heliodoro – The Weight Of The News

Apesar do nome em inglês, o mais recente disco de Frederico Heliodoro tem canções belíssimas cantadas no bom e velho português.

Nascido no Rio de Janeiro, criado em Belo Horizonte e tendo vivido em São Paulo, o artista parece ter passado os últimos anos assimilando características de cada uma dessas grandes cidades brasileiras e dos músicos com quem trabalha em suas canções.

Moderno, o álbum traz construções influenciadas pelo Pop ao mesmo tempo em que celebra gigantes como Lô Borges e Milton Nascimento.

06 – Tagua Tagua – Tanto

Felipe Puperi tem se destacado como um dos produtores mais talentosos e prolíficos do Brasil, e criou uma espécie de assinatura nas suas criações.

Esses timbres e tons podem ser ouvidos no mais recente disco do seu projeto Tagua Tagua, o ótimo Tanto, que carrega fortes traços de Indie Pop, Soul e Psicodelia em 10 faixas.

05 – Crypta – Shades Of Sorrow

Desde que surgiu, a Crypta tem sido uma das bandas mais elogiadas do Metal no Brasil e no mundo e isso atingiu um novo patamar com Shades of Sorrow.

O segundo disco de estúdio acerta em expandir a sonoridade do primeiro com riffs ainda mais impressionantes, como o de “Lord of Ruins”, e o grande segredo da banda é conseguir conciliar o peso tanto de seu instrumental quanto da voz de Fernanda Lira com uma sonoridade groovada e melódica.

Não há dúvidas de que a Crypta vive sua melhor fase e, no momento, parece uma questão de tempo até a banda ocupar um posto invejável no panteão mundial da música pesada.

04 – Ana Frango Elétrico – Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua

Com três discos de estúdio na bagagem, Ana Frango Elétrico emplacou todos eles nas principais listas de melhores do ano aqui no Brasil.

Em seu terceiro trabalho, temos uma artista no auge, segura de si tanto em estúdio quanto nos palcos e criando composições que já entraram para a história do que é chamado de “Nova MPB”.

Todos os melhores traços dos trabalhos anteriores da artista estão aqui, mas agora ela parece ter acertado o equilíbrio entre as homenagens aos tempos de ouro da música brasileira e suas experimentações pessoais.

Ah, e “Insista Em Mim” é uma das melhores músicas brasileiras do ano.

03 – FBC – O AMOR, O PERDÃO E A TECNOLOGIA IRÃO NOS LEVAR PARA OUTRO PLANETA

FBC é um artista inquieto e seus últimos trabalhos mostram que a carreira do rapper mineiro é guiada pelo amor à música.

Em 2021, ele ocupou o topo da nossa lista de Melhores Discos do Ano com o sensacional BAILE, parceria com VHOOR onde criou uma história incrível baseada no Funk e no Miami Bass.

Dois anos depois, FBC não se rendeu às armadilhas da indústria musical e às tentações de embarcar por caminhos que plastificassem sua música e o levassem aos holofotes de palcos mais voltados para os negócios do que para a arte.

Ao invés disso, mergulhou de cabeça em uma nova direção e saiu dessa incursão com um álbum que celebra a música dos Anos 70, 80 e 90, exaltando principalmente as pistas de dança, as origens do Funk, a Soul e fazendo um aceno à House Music.

Os instrumentais chegam acompanhados de letras fortes e, sem papas na língua, FBC fala sobre noitadas, drogas, redes sociais e relações de amor. São roupagens novas para assuntos recorrentes que parecem não deixar a rotina e o imaginário de um artista que sente cada vez mais necessidade de comunicar seus pensamentos ao mundo.

02 – Mateus Fazeno Rock – Jesus Ñ Voltará

Há algo de místico em torno do disco lançado pelo projeto Mateus Fazeno Rock.

É claro que um time estrelado com participações de nomes como Jup Do Bairro e Brisa Flow já dá uma aura toda diferente à obra, mas quantas vezes vimos participações especiais não funcionarem tão bem assim?

Em Jesus Ñ Voltará, Mateus quebra paradigmas e surpreende o ouvinte a cada audição, elencando elementos do Rap, Rock, R&B, Soul e entregando letras que falam sobre questões pra lá de pessoais com o peso de uma guitarra e a leveza de uma melodia sussurrada ao ouvido.

Talvez a maior beleza do disco seja quebrar expectativas e mudar opiniões pré-definidas. Por exemplo, com sua capa e seu nome, teve gente jurando que o álbum era de Heavy Metal, enquanto a pose de Mateus na foto convenceu outros tantos de que estávamos falando de um álbum de Trap.

Nem um, nem outro: Jesus Ñ Voltará é tudo isso e nada disso. É plural, brasileiríssimo, belo e obsceno, tudo ao mesmo tempo.

01 – Luiza Lian – 7 Estrelas | quem arrancou o céu?

Luiza Lian tem um cuidado incomparável com a arte que produz.

Em 2018, nos encantou com Azul Moderno, disco que veio acompanhado de um show impactante, repleto de elementos que transformavam a ida a uma das apresentações em uma verdadeira experiência.

Cinco anos depois, seu novo álbum produzido em parceria com Charlies Tixier é uma verdadeira declaração de que a música importa demais e que é possível criar belos trabalhos enquanto se questiona tempos sombrios, políticos negligentes e até mesmo a própria existência.

7 Estrelas | quem arrancou o céu? surgiu em um período pandêmico e fala sobre as dores que todos atravessamos com a incerteza do amanhã, a morte dando as caras de forma brutal e o que poderíamos esperar do futuro.

Misturando elementos orgânicos e eletrônicos, Luiza Lian ainda abre espaço para falar sobre sexo, desejo e tesão em “Homenagem” e encerrar o álbum com “Deságua”, uma ensolarada despedida sobre sermos humanos.

Belo, pesado, indecente e questionador ao mesmo tempo. O novo disco de Luiza Lian é a obra de arte musical brasileira que melhor retrata o ano de 2023.

Os 50 Melhores Discos Nacionais de 2023 – Playlist

Você pode ouvir essa lista todinha, com uma música de cada artista, na playlist TMDQA! Brasil, que foi invadida com as 50 faixas retratadas aqui.

Ouça logo abaixo e siga a playlist agora mesmo no Spotify clicando aqui.