10 clipes dirigidos por cineastas que vão te surpreender

Depois da vitória de Jonathan Glazer no Oscar 2024 por Zona de Interesse e a videografia do cineasta vir à tona, muita gente pareceu surpresa que o inglês assinou clipes para nomes como Radiohead (“Karma Police”, “Street Spirit (Fade Out)”), Jamiroquai (“Virtual Insanity”) e Nick Cave & The Bad Seeds (“Into My Arms”). 

Mas a verdade é que ver um cineasta dirigindo clipes não só é algo comum, como adiciona uma camada cult à experiência de muita gente – de David Fincher a Sofia Coppola, passando por Paul Thomas Anderson e Michel Gondry.

Abaixo, você pode conferir alguns clipes onde cineastas imprimem suas visões criativas de forma inegável – tornando-os mais do que vídeos musicais e sim verdadeiras obras de arte.

10 clipes famosos dirigidos por cineastas

Fatboy Slim – “Weapon of Choice”

Ano: 2001
Direção: Spike Jonze

Tire toda a cinematografia, os movimentos de câmera, a locação sem nada fora do lugar. O que mais fica desse vídeo é a sensação de que Fatboy Slim é tão bom que faz até Christopher Walken dançar!

Mas o que surpreende é que Walken não está fora do seu elemento – ele treinou como dançarino para o teatro musical antes de fazer a transição para o cinema. No começo dos anos 2000, ele sentiu que era hora de colocar suas habilidades à mostra, justamente quando Spike Jonze buscava alguém para soltar a franga no lobby de um hotel deserto. Deu match.

Vale lembrar que, em 2001, Jonze era um dos nomes mais cotados do novo cinema americano. Ele havia acabado de dirigir Quero Ser John Malkovich, e no ano seguinte viria Adaptação, ambos colecionando múltiplas indicações ao Oscar. Em 2000, o próprio Jonze havia sido indicado como Melhor Diretor – e teria sido novamente por “Weapon of Choice”, caso clipes contassem na Academia!

Madonna – “Vogue”

Ano: 1990
Direção: David Fincher

Este não foi o único clipe que David Fincher dirigiu de Madonna. Eles também trabalharam juntos em “Oh Father” e “Express Yourself”, um ano antes, e em “Bad Girl”, em 1993. Mas essa é sem dúvida a mais icônica parceria entre a Rainha do Pop e o diretor de Seven. 

Isso porque o vídeo captura perfeitamente a essência da era dourada da cultura pop e da moda, imortalizando a estética elegante e extravagante do movimento Vogue, popularizado na cena underground LGBTQ+ de Nova York. A direção de Fincher não apenas celebra a coreografia inovadora, mas também evoca uma sensação de glamour atemporal que continua a inspirar e influenciar a cultura pop até os dias de hoje. Ajuda quando a música é uma das melhores da carreira de Madonna.

David Fincher começou como um requisitado diretor de clipes a partir de 1984 – e de certa forma nunca parou, assinando por fim o clipe de “Suit & Tie”, de Justin Timberlake, em 2013.

Michael Jackson – “Bad”

Ano: 1987
Direção: Martin Scorsese

“Absolute cinema”! Assim poderia ser classificado “Bad”, uma obra com uma instigante história de crime que por acaso tem uma das melhores músicas de Michael Jackson como trilha sonora. 

Michael se dedicava aos seus clipes porque sabia que eles davam retorno: se tornavam referências de audiovisual para muito além do mundo da MTV. Fazia sentido, então, buscar um titã do cinema para esses investimentos. 

Dirigido por Martin Scorsese, “Bad” apresenta uma narrativa sobre gangues de rua. O resultado é um videoclipe que se transformou em um curta-metragem de 18 minutos escrito por Richard Price. O vídeo acompanha o jovem Darryl (interpretado por Jackson) deixando sua cara escola particular no final do semestre e voltando para casa de metrô, para um bairro negligenciado em Nova York. 

Ao se reunir com sua antiga gangue, liderada por Mini Max (Wesley Snipes), as relações se tornam tensas quando percebem que Darryl mudou enquanto esteve fora e já não é mais “malvado”. Apesar de simples, o vídeo tem quase um tom educacional, o que não o torna menos impactante.

Poucas pessoas dominam as filmagens nas ruas como Scorsese, e os videoclipes não são exceção para o aclamado diretor. Marty, como sabemos, é um grande fã de música, indo da direção de documentários icônicos sobre Bob Dylan e George Harrison a dançar com “I’m Just Ken” no Oscar desse ano.

Daft Punk – “Around the World”

Ano: 1997
Direção: Michel Gondry

Michel Gondry também coleciona uma vasta experiência na direção de clipes. Com um impressionante portfólio de 27 créditos, ele colaborou com uma variedade de artistas, desde os Rolling Stones até Björk, Foo Fighters, Lenny Kravitz e The White Stripes. 

No entanto, seu trabalho mais marcante é a colaboração com a dupla de seus conterrâneos franceses do Daft Punk em “Around the World”. A música parece simples – afinal, a letra tem apenas três palavras -, e a premissa é também direta: pessoas dançando em um set circular. Mas a forma como foi realizado é que mostra a engenhosidade do cineasta que ficaria conhecido como o homem por trás de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. 

No videoclipe, Gondry emprega uma técnica única: filma a ação em câmera lenta, posteriormente acelerada para sincronizar com o ritmo da música. Os dançarinos movem-se em torno de uma pista circular com uma textura reminiscente de um disco de vinil, cada grupo representando um dos instrumentos presentes na faixa.

Recentemente, o Daft Punk lançou um vídeo oficial dos bastidores, oferecendo uma fascinante visão do processo criativo de Gondry e do talento excepcional dos dançarinos envolvidos.

Os Paralamas do Sucesso – “Ela Disse Adeus”

Ano: 1998
Direção: Andrucha Waddington, Breno Silveira e Toni Vanzolin

O vídeo foi um prenúncio da carreira de pelo menos dois cineastas brasileiros para as próximas décadas. Vencedor do astronauta de ouro no VMB 1998, “Ela Disse Adeus” foi todo rodado em película, simulando a estética da antiga Hollywood e dos filmes de crime da era muda do cinema.