10 discos inesquecíveis para Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial

Uma vida inteira de músicas em apenas um Top 10. Esse foi o desafio que Dinho Ouro Preto recebeu em entrevista com o Tenho Mais Discos Que Amigos! – e ele aceitou.

Não sem deixar claro que, inevitavelmente, ficaria muita coisa de fora. Dinho citou que sempre ouviu os mais variados subgêneros do Rock, do Gótico ao Progressivo, passando pelo Corporativo e o Metal. Elencando de Jimi Hendrix a Boston, o cantor mostrou que é, antes de tudo, um apaixonado por música.

Seu critério para escolher os álbuns foi buscando equilibrar algumas diferentes gerações e estilos do Rock. Confira abaixo 10 exemplos de trabalhos que impactaram muito o vocalista, incluindo uma “dobradinha” de uma banda específica!

Os 10 discos que mudaram a vida de Dinho Ouro Preto

Led Zeppelin – Led Zeppelin IV

O primeiro álbum que Dinho Ouro Preto cita entre seus favoritos é o “Led IV”.

O Led Zeppelin IV foi algo que… foi algo na minha vida!

Não é pra menos. Lançado em 1971, o disco é amplamente reconhecido como um marco na história do Rock e da música como um todo. O álbum vai do poderoso rock de “Black Dog” e “Rock and Roll” até as baladas emotivas como “Stairway to Heaven”, que se tornou um hino para uma geração.

A habilidade técnica dos membros da banda, incluindo a voz inconfundível de Robert Plant, os riffs de guitarra de Jimmy Page, o baixo pulsante de John Paul Jones e a bateria enérgica de John Bonham, se torna evidente em cada faixa. IV é nada menos que um dos maiores álbuns de todos os tempos.

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Queen – Queen II

Outro disco que não precisa de muito mais que algarismos romanos para se tornar inesquecível! Dinho conta que se recorda do momento exato que o ouviu pela primeira vez:

Várias coisas,várias bandas, eu lembro que música estava tocando quando eu ouvi pela primeira vez. Queen é uma delas. Eu entrei na casa de um amigo do meu pai, o filho dele estava ouvindo ‘March of the Black Queen’, do Queen II. Eu lembro que música era. Eu falei, ‘Caralho, que porra é essa, cara?’, meu, sabe? Foda.

Estamos falando, é claro, do segundo álbum de estúdio da icônica banda britânica, lançado em 1974. Queen II é uma obra que demonstra a diversidade e a inovação musical do grupo.

Dividido em dois lados distintos, “White Side” e “Black Side”, o álbum apresenta uma fusão única de elementos do rock progressivo, hard rock e ópera. Faixas como “Seven Seas of Rhye” e “Ogre Battle” exibem a energia e a complexidade instrumental características da banda, enquanto músicas como “The March of the Black Queen” e “Father to Son” exploram temas líricos mais profundos e narrativas elaboradas. Apenas inesquecível.

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Ramones – It’s Alive

It’s Alive é um álbum ao vivo dos Ramones que captura a energia crua e implacável da banda durante uma de suas performances mais icônicas. Lançado em 1979, este álbum duplo apresenta os Ramones no auge de seu poder punk, entregando um desempenho frenético e cheio de adrenalina. 

Com clássicos como “Blitzkrieg Bop”, “Rockaway Beach” e “Sheena Is a Punk Rocker”, o disco é uma explosão de energia e velocidade, com músicas que são tocadas em um ritmo acelerado, sem concessões. Não é à toa que marcou Dinho Ouro Preto e toda uma geração.

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The Cure – Boys Don’t Cry

Boys Don’t Cry, o álbum de estreia do The Cure, lançado em 1980, é um trabalho que encapsula perfeitamente o som único e o estilo distintivo da banda. Combinando elementos do pós-punk, new wave e pop, o disco apresenta uma coleção de músicas que exploram temas de amor, solidão e alienação. 

Canções como a faixa-título, “A Forest” e “Jumping Someone Else’s Train” são instantaneamente reconhecíveis pelo seu som inconfundível. Boys Don’t Cry não apenas estabeleceu o The Cure na cena musical da época, mas também deixou um impacto duradouro, conquistando seu lugar como um dos álbuns mais influentes da década de 1980 – e, como Dinho contou pra gente, seu primeiro contato com a banda foi através de fitas gravadas por seus colegas a partir dos discos originais, na época tão raros.

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Oasis – Definitely, Maybe

O álbum de estreia do Oasis, lançado em 1994, é uma poderosa declaração de chegada que solidificou o grupo como uma das maiores bandas de rock da década de 1990. Nada menos que um símbolo do Britpop, que não poderia ficar de fora da seleção de alguém que viveu tanto essa época.

Faixas como “Rock ‘n’ Roll Star”, “Live Forever” e “Supersonic” tornaram-se hinos para toda uma geração, transmitindo uma sensação de euforia juvenil.