Faixa a Faixa: os contrastes de "HIT ME HARD AND SOFT", novo disco de Billie Eilish

Convidando-nos a conhecer um lado mais sincero e íntimo em suas composições, três anos após o lançamento de seu último álbum de estúdio, Billie Eilish lançou recentemente seu novo projeto HIT ME HARD AND SOFT, demonstrando mais uma vez razões suficientes para quebrar inúmeros recordes e acumular comentários positivos de público e crítica.

Apresentando 10 faixas em pouco mais de 40 minutos, a artista mergulha em letras com as quais muitos podem se relacionar, envolvendo temas que foram atrelados ao seu nome durante os últimos anos e/ou desde ao início de sua carreira.

Ao lado dela, Finneas, seu irmão e exímio produtor/co-autor, entrega o toque necessário para transformar a experiência do ouvinte na mais imersiva possível.

Neste especial, vamos destrinchar HIT ME HARD AND SOFT em um Faixa a Faixa, mergulhando nos detalhes de cada uma das canções do novo álbum. Confira a seguir!

Faixa a Faixa: “HIT ME HARD AND SOFT”

“SKINNY”

Logo na primeira faixa da produção, Billie toma as rédeas ao cantar sobre críticas constantes às quais a jovem de 22 anos é submetida de tempos em tempos: a visão do público de sua aparência física.

People say I look happy / Just because I got skinny / But the old me is still me and maybe the real me / And I think she’s pretty [As pessoas dizem que eu pareço feliz / Só porque eu estou magra / Mas a velha eu ainda sou eu e talvez a eu real / E eu acho ela bonita]

A verdade é que Billie nunca preencheu um padrão convencional na indústria musical, e isso vai desde a arte que produz até seu estilo de vestimenta e aparência. Em músicas de seu segundo álbum Happier Than Ever (destaques para as canções “Not My Responsibility” e “OverHeated”) e entrevistas para veículos, ela sempre foi aberta a comentar sobre o tópico.

Em “SKINNY”, ela reflete mais uma vez sobre estas questões e ainda canta visando a exposição pública e fama:

And the internet is hungry for the meanest kinda funny / And somebody’s gotta feed it [E a internet está faminta para o tipo de comédia mais cruel / E alguém tem que alimentá-la]

Por fim, Eilish finaliza a canção se referindo a um amor que se esvaiu. Podemos relacionar este final com o seu relacionamento público mais recente com o também cantor-compositor Jesse Rutheford (The Neighbourhood), com quem Billie namorou desde o fim de 2022 até o início de 2023:

I, I nеver did you wrong (Never did you wrong) / And my (Oh), my patiеnce is gone (Is gone) / And I (I), I never did you wrong (You) / I, I loved you for so long (Hmm) [Eu, eu nunca errei contigo (Nunca errei contigo) / E a minha, minha paciência se foi (Se foi) / E eu, eu nunca errei contigo / Eu, eu te amei por tanto tempo]

“LUNCH”

Se colocando em um lado totalmente contrário ao da primeira faixa, temos uma canção dançante que acompanha um instrumental totalmente vicioso. Em “LUNCH”, vemos o primeiro relato público da artista sobre sua sexualidade e desejo por outras mulheres em uma de suas canções:

I could eat that girl for lunch / Yeah, she dances on my tongue / Tastes like she might be the one [Eu poderia almoçar essa garota / É, ela dança na minha língua / Tem gosto de que pode ser a escolhida]

Billie foi capa da edição do mês de maio da revista Rolling Stone dos EUA e, na entrevista, conversou melhor sobre a questão:

Estive apaixonada por garotas durante toda a minha vida, mas simplesmente não entendia. Eu nunca planejei falar sobre minha sexualidade, em um milhão de anos. É realmente frustrante para mim que isso tenha surgido.

Aliás, um clipe foi lançado para esta música, e é muito admirável ver o apoio e orgulho dos fãs em ver a artista expor mais sobre o tema com trechos como este:

She’s takin’ pictures in the mirror / Oh my God, her skin’s so clear / Tell her, “Bring that over here” / You need a seat? I’ll volunteer / Now she’s smilin’ ear to ear / She’s the headlights, I’m the deer [Ela está tirando fotos no espelho / Ai meu Deus, a pele dela é tão clara / Falo pra ela, ‘Traz isso aqui’ / Você precisa de um assento? Eu me voluntario / Agora ela sorri de orelha a orelha / Ela é o farol, eu sou o veado’]

“CHIHIRO”

Fortemente esperada pela sua base fiel de fãs, a faixa que faz referência ao filme A Viagem de Chihiro (Spirited Away; Sen to Chihiro no Kamikakushi) é um dos destaques do álbum. Sensações de incerteza constantes, angústias e um amor tirado do eu-lírico são pontos a serem destacados na produção de aplaudir a dupla de irmãos Billie e Finneas.

Saw your seat at the counter when I looked away / Saw you turn around, but it wasn’t your face / Said, “I need to be alone now, I’m takin’ a break” / How come when I rеturned, you were gonе away? [Vi seu assento no balcão quando olhei pro outro lado / Vi você se virando, mas não era seu rosto / Disse, ‘Preciso estar sozinha agora, vou tirar um tempo’ / Como é que quando eu voltei, você sumiu?]

Cativante, “CHIHIRO” pode ser apontado como um dos melhores lançamentos do ano até então.

 Open up the door, can you open up the door? / I know you said before you can’t cope with any more / You told me it was war, said you’d show me what’s in store / I hope it’s not for sure, can you open up the door? [Abra a porta, você pode abrir a porta? / Eu sei que você disse antes que não consegue mais lidar / Você me disse que era guerra, disse que me mostraria o que estava por vir / Espero que não seja certeza, você pode abrir a porta?]

“BIRDS OF A FEATHER”

Com uma batida cativante, acordes de um violão que aparecem para suavizar e tornar a canção extremamente adorável, aqui vemos uma obra que retrata um amor eterno, o qual vai além da morte.

I want you to stay / ’Til I’m in the grave / ’Til I rot away, dead and buried / ’Til I’m in the casket you carry / If you go, I’m goin’ too, uh [Eu quero que você fique / Até eu estar na cova / Até eu apodrecer, morta e enterrada / Até eu estar no caixão que você carrega / Se você for, eu vou também]

Billie retrata um eu-lírico que não tem mais controle de seus sentimentos na canção, que inclusive recebeu um snippet em um teaser para a terceira temporada da série Heartstopper, produzida pela Netflix.

Vale lembrar que a expressão “birds of a feather” tem uma tradução ótima, mas muito menos poética no português: “farinha do mesmo saco”. No inglês, entretanto, a expressão é usada em um contexto mais positivo, para falar sobre alguém com experiências semelhantes.

Birds of a feather, we should stick together, I know / I said I’d never think I wasn’t better alone / Can’t change the weather, might not be forever / But if it’s forever, it’s even better [‘Birds of a feather’, devemos ficar juntas, eu sei / Eu disse que eu nunca pensaria que não estaria melhor sozinha / Não dá pra mudar o clima, pode não ser pra sempre / Mas se for pra sempre, é melhor ainda]

“WILDFLOWER”

Completando a primeira parte do álbum, temos uma faixa com composição forte e que pode fazer alusão a uma experiência real vivida por Billie Eilish.

“WILDFLOWER” traz uma letra que demonstra a artista confortando uma amiga após o término de um relacionamento e, tempos depois, engatando um relacionamento com o ex dessa amiga, enfrentando dilemas pessoais ao experienciá-lo.

She was cryin’ on my shoulder / All I could do was hold her / Only made us closer until July / Now I know that you love me / You don’t need to remind me / I should put it all behind me, shouldn’t I? [Ela estava chorando no meu ombro / Tudo que eu poderia fazer era consolá-la / Só nos deixou mais próximas até Julho / Agora que eu sei que você me ama / Você não precisa me lembrar / Eu deveria deixar tudo isso pra trás, não deveria?]

O título da música pode ser uma alusão à Wildflower Cases, marca fundada por Devon Lee Carlson, que já havia namorado o agora ex-namorado de Billie citado logo ao início do especial, Jesse Rutherford.

But I see her in the back of my mind all the time / Like a fever, like I’m burning alive, like a sign / Did I cross the line? [Mas eu a vejo no fundo da minha mente o tempo todo / Como uma febre, como se estivesse queimando viva, como um sinal / Será que cruzei uma linha?]