Após uma década longe dos palcos, Moby está de volta e acaba de lançar seu 22º álbum de estúdio: always centered at night. Além disso, o artista anunciou sua primeira série de shows ao vivo em mais de dez anos, com apresentações agendadas para setembro na Europa. A ocasião merece: ela marca a celebração do 25º aniversário de Play, seu álbum mais vendido e influente.
Ao longo de sua carreira, Moby deixou uma marca única na cultura pop e na música eletrônica. Lançado em 1999, Play revolucionou a indústria com faixas como “Porcelain”, “Natural Blues” e “Why Does My Heart Feel So Bad?”, vendendo mais de 12 milhões de cópias mundialmente e se tornando o álbum eletrônico mais vendido de todos os tempos.
Além de seu sucesso comercial, Play foi um marco por popularizar o uso de samples de gravações de blues e gospel antigos, integrando-os a uma produção moderna e acessível. Este álbum não só definiu o som do final dos anos 90, mas também influenciou inúmeros artistas e gêneros musicais subsequentes.
Ao longo dos anos, Moby continuou a inovar e a expandir os limites da música eletrônica, lançando sucessos como “Extreme Ways”, “We Are All Made Of Stars” e “Feeling So Real”. Seu compromisso com causas sociais e ambientais é indissociável da sua persona pública, utilizando sua notoriedade para apoiar organizações de direitos dos animais e promover um estilo de vida vegano.
Agora, com o lançamento de seu novo álbum always centered at night e sua turnê europeia, Moby reafirma sua relevância e dedicação tanto à música quanto ao ativismo, consolidando ainda mais seu legado como um dos artistas mais influentes e comprometidos de sua geração.
O TMDQA! aproveitou essa nova fase prolífica de Moby para trocarmos uma ideia sobre este projeto, o que tira o músico da cama atualmente e o que ele pensa sobre ter se tornado personagem em séries como How I Met Your Mother e Community. Leia abaixo!
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TMDQA! Entrevista Moby
TMDQA!: Oi, Moby! Então, onde você está no mundo hoje?
Moby: Oi! Estou em casa, em Los Angeles.
TMDQA!: Nada mal. Estou no Rio. Então, eu só quero dizer parabéns pelo novo álbum. É realmente uma audição incrível.
Moby: Muito obrigado!
TMDQA!: Pois é. E essas novas músicas, eu entendo que foram concebidas no crepúsculo. Então, estou curiosa para saber o que é nesse momento do dia que te convida a criar.
Moby: Ah, então basicamente, o nome em si, always centered at night, veio em particular quando eu tinha cerca de 19 anos, eu era DJ em um barzinho estranho em Nova York chamado The Beat. E The Beat era um refúgio, uma meca para degenerados. Eram viciados em drogas, punk rockers, grafiteiros e um bando de esquisitos. E meio que se tornou minha tribo. Quase todas as noites, meus amigos e eu nos encontrávamos lá, estando eu trabalhando ou não. E teve um dia em particular, no final da noite, às 5 da manhã, minha amiga Althea, que era uma grafiteira punk, estava dançando lá fora. E ela começou a dizer que só ficava centrada à noite. E agora, quero dizer, para ser honesto com você, me sinto um pouco hipócrita, porque tenho tendência a dormir meio cedo e acordo às 5 da manhã, em vez de dormir às 5 da manhã. Mas mesmo agora, respondendo à sua pergunta, quando trabalho com música, tenho tendência a fazê-lo… é difícil para mim trabalhar com música durante o dia.
Talvez seja apenas o ato de sentar em um estúdio em frente às telas dos computadores. E só de saber que está ensolarado e lindo lá fora, é muito difícil passar um tempo na frente de uma série de telas de computador. E então minha agenda agora é: costumo trabalhar com música depois do jantar. Então como bem cedo e vou para o meu estúdio. E quando o sol se põe, posso trabalhar. Então sim, tem alguma coisa, e eu sei que é óbvio, porque a noite é muito… sabe, é quando o dia acalma. É quando as pessoas não vão mais trabalhar, estão em casa, estão saindo, estão relaxando, estão trabalhando em projetos criativos. Há algo simplesmente escondido, por mais que eu ame o dia, há algo oculto e mágico na escuridão. E obviamente, não estou sozinho pensando isso, mas é quando eu consigo trabalhar, é quando eu consigo trabalhar com música, porque durante o dia é bem desafiador .
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TMDQA!: Sim, faz totalmente sentido. E a música combina com a atmosfera, né? E engraçado você ter mencionado que o título é always centered at night porque também foi o nome da sua gravadora que você lançou. Estou interessada em entender se ter lançado o selo, essa experiência mudou sua percepção do negócio? Isso lhe ensinou algo novo sobre o mundo da música?
Moby: Bem, always centered at night não é uma gravadora. Começou como a ideia de uma gravadora há alguns anos, mas depois, comecei a pensar: quero ser chefe de uma gravadora? Quero me preocupar com a administração de um negócio ou só quero me concentrar na música? E eu percebi há cerca de um ano que preferia fazer música e lançá-la e realmente focar nisso, em vez de tentar construir uma gravadora.
TMDQA!: Mas o que mais se destacou neste disco, pelo menos para mim, é como você ainda tem um olho muito bom ou um ouvido muito bom para jovens talentos e pessoas que podem estar passando despercebidas pela maioria de nós. Não sei se ser chefe de A&R está no seu futuro, mas você tem talento para isso! Então, eu só queria saber: como você faz a curadoria do que ouve hoje em dia?
Moby: Bem, quando eu era bem pequeno, com uns nove, dez anos, eu queria desesperadamente ser um grande cantor. E eu realmente queria ser David Bowie, basicamente. Mas então, à medida que fui crescendo, percebi que não sou um grande cantor. Sou um cantor mediano, sabe, numa escala de um a 10, sou quatro. E no final dos anos 80 e início dos 90, aprendi rapidamente que se quisesse ter vozes bonitas no meu disco, teria que aprender a encontrar essas vozes e a trabalhar com cantores.
E desde então, trabalhei com centenas e centenas e centenas de cantores diferentes. porque estou sempre procurando aquelas vozes perfeitas. E quando digo perfeito, não significa tecnicamente perfeito – porque, como sabemos, existem algumas pessoas que têm vozes tecnicamente perfeitas, mas são muito pouco inspiradoras e não são muito interessantes. Então é aquela busca constante por habilidade técnica mas também, sei lá, caráter e emoção. E eu sempre continuo procurando. Na verdade, não sei se seria muito bom fazendo A&R, porque eu realmente não gostaria de procurar outras pessoas! Egoisticamente, eu só quero encontrar cantores com quem possa trabalhar. Tipo, eu não estou muito interessado em trabalhar em discos de outros artistas. Quer dizer, se eu puder ajudar, ok, posso ajudar, mas de forma egoísta, adoro colecionar essas vozes. E para mim, não importa se o cantor é famoso ou ninguém o conhece, o que importa é essa qualidade, esse algo, a intimidade e a criatividade e o caráter de uma voz, não importa se são velhos ou jovens ou homem ou mulher ou sabe-se lá o quê. Então, sim, é uma busca constante por esse tipo de voz.
TMDQA!: Sim. E você estava mencionando como era antigamente. E eu estava pensando que foi nos anos 90 que sua carreira começou a explodir e você estava em toda parte. E isso fez com que Moby se tornasse mais do que o cara que faz música, tornando-se até mesmo um personagem da cultura pop. Você sabe, estou falando sobre coisas como How I Met Your Mother e Community, com seus sósias de Moby e coisas do tipo! Então isso já teve algum efeito sobre o quanto você iria se expor nos anos seguintes?
Moby: Bem, é uma pergunta muito interessante. E eu acho que é uma questão relevante, não só para mim, e não apenas para outras pessoas, mas para milhões e milhões de pessoas neste momento. Porque antigamente, até o surgimento das redes sociais, não havia muitas figuras públicas. Havia algumas centenas de figuras públicas, e isso foi confuso, porque… o que torna tudo tão confuso é quando a figura pública tem o mesmo nome da figura privada. E certamente não estou reclamando, mas a questão é: se eu lançar um disco e as pessoas adorarem, a pergunta é – eles me amam? Ou se eles odiarem, eles me odeiam? Ou se eles têm uma opinião sobre isso, eles têm uma opinião sobre mim? Mas eles não me conhecem e isso é muito confuso. E a única maneira de lidar com isso, honestamente, é ignorar a parte da figura pública e perceber que minha vida não envolve ser uma figura pública na maior parte do tempo, sabe? Limpo minha casa e vou ver amigos. Eu tenho uma vida incrivelmente normal.
E em termos de me expor, simplesmente não presto muita atenção ao que as pessoas dizem. Eu não leio resenhas, não leio comentários, então se eu fizer algo, estou apenas postando do jeito que meus amigos postam. Todos os meus amigos estão no Instagram se divulgando e eu sou apenas um deles. Eu só tenho um público um pouco maior, mas sua pergunta é realmente incrivelmente relevante porque eu diria que, como a maioria das pessoas que você conhece – como eu, que são um pouco mais velhas e que são figuras públicas há algum tempo -, nós fomos capazes de aprender que se alguém fala com você e nunca o conheceu, você tem que ignorá-lo. Ao passo que vejo muitas crianças e muitos jovens influenciadores… vemos as taxas de suicídio, as taxas de depressão, e muito disso acontece porque eles não sabem como processar as opiniões nas redes sociais. E quase sinto que deveria haver um livro ou manual sobre como ser uma figura pública nas redes sociais, porque no momento em que mais de cinco pessoas curtem uma de suas postagens, você se torna uma figura pública.
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TMDQA!: Sim. O problema com isso é que na hora que o manual for lançado, surge alguma rede social pela qual todos nós ficamos loucos. Então realmente as coisas estão mudando muito rápido. Mas estou feliz por ainda estarmos aqui e você ainda estar aqui lançando novas músicas. E eu sei que você não faz turnê há 10 anos, mas Play fazer 25 anos é uma desculpa tão boa quanto qualquer outra. Só estou curiosa para saber quais são as coisas que tiram você de casa ou até da cama hoje em dia. E se haveria alguma chance de você trazer essa turnê ou alguma outra para o Brasil. Sabe, traga toda a equipe, traga Bagel, traga Lindsey, traga todo mundo!
Moby: A razão pela qual estou em turnê é porque meu empresário me enganou! E o que quero dizer com isso é que adoro ficar em casa. Adoro fazer caminhadas e viver uma vida muito normal. Tipo, eu realmente não tenho nenhum interesse em fazer turnê, a única razão pela qual concordei em fazer essa turnê foi porque o dinheiro que está sendo gerado vai para instituições de caridade pelos direitos dos animais. E então, quando a turnê terminar, terei perdido dinheiro, que é a única maneira de meu empresário me convencer a fazer isso. Como se ele viesse até mim e dissesse: “Ei, você não quer ser um astro do rock e subir no palco e ser bem pago?” Eu diria: “Não, não, quero ficar em casa, fazer smoothies e fazer caminhadas”. E foi aquela coisa: me fazer fazer uma turnê para que o dinheiro pudesse ir para boas causas, esse era o truque dele. E sim, quero dizer, quem sabe no próximo ano, vamos ver como vai ser essa turnê. E se tudo correr bem, se for arrecadado dinheiro para organizações de direitos dos animais, então no próximo ano, talvez eu vá para a América do Sul. O único problema, como você sabe, é que fica muito longe daqui.
TMDQA!: Eu sei…
Moby: Quer dizer, parece que não deveria ser tão longe! Mas eu lembro de achar, especialmente por estar em Los Angeles, por pura ignorância, quando era criança, presumi que a América do Sul estava logo abaixo dos Estados Unidos. E o que você aprende é que, na verdade, a América do Sul fica muito mais a sudeste de Los Angeles! Assim como meu amigo Derek, que está na banda Sepultura, ele vai e volta obviamente para São Paulo e Rio. E os vôos eu acho que duram de 10 a 12 horas. Então, sim, essa é a única desvantagem.
TMDQA!: Sim, eu sei. O Brasil por si só é tão grande! Mas espero que isso não o desencoraje de vir. Muito obrigado, Moby, pelo seu tempo. E espero que você se divirta muito com esse novo álbum!
Moby: Obrigado. É realmente maravilhoso falar com você.