![Discos internacionais que você precisa ouvir 2024 Discos internacionais que você precisa ouvir 2024](https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/wp-content/uploads/2024/07/discos-internacionais-meio-ano-2024-1.jpg)
A primeira metade de 2024 já acabou e, com ela, vieram inúmeros lançamentos musicais que ajudaram a criar um semestre recheado de boas novidades.
Se você é fã de música, provavelmente já acompanhou alguns dos lançamentos mais comentados do ano – Billie Eilish com seu HIT ME HARD AND SOFT e Beyoncé com seu Cowboy Carter são alguns exemplos entre os nomes internacionais que certamente já chegaram por aí na sua playlist.
Mas tem muita coisa boa que pode ter passado batida no radar e é pra isso que o TMDQA! criou essa lista com 15 discos internacionais que você deveria ter ouvido em 2024. Confira a seguir!
Adrianne Lenker – Bright Future
A líder do Big Thief abre nossa lista com um dos discos mais gostosos de ouvir do ano. A voz inconfundível de Adrianne Lenker ganha novo significado ao absorver mais do que nunca a influência do Country em Bright Future, disco que coloca sua carreira solo no mínimo em patamar de igualdade com a banda.
Faixas-destaque: “free treasure”, “sadness as a gift”, “evol”
Beth Gibbons – Lives Outgrown
Mais conhecida como vocalista do incrível Portishead, a fantástica Beth Gibbons finalmente lançou seu primeiro disco efetivamente solo da carreira em 2024. Depois de muita espera – o trabalho começou a ser mencionado há mais de uma década -, Lives Outgrown chega fazendo jus a tudo que esperamos de Beth, incluindo o experimentalismo e os elementos de Trip Hop que marcaram o Portishead.
Faixas-destaque: “Floating On A Moment”, “Reaching Out”, “Lost Changes”
Bring Me The Horizon – POST HUMAN: NeX GEn
Depois de adiamentos, muitos singles e uma sensação de que esse dia nunca chegaria, os fãs de Bring Me The Horizon foram pegos de surpresa com o lançamento de POST HUMAN: NeX GEn. Primeiro da nova fase sem o tecladista Jordan Fish, o álbum mostra que ainda há muitas direções a serem exploradas pelo grupo britânico.
Com foco em modernizar o Emo dos Anos 2000, somando a essas influências do passado os elementos de Hyperpop e Metalcore que se popularizaram depois, a banda presta claras homenagens a nomes como Deftones, Underoath e Glassjaw – os dois últimos, inclusive, participam do disco.
Faixas-destaque: “Top 10 staTues tHat CriEd bloOd”, “a bulleT w/ my namE On”, “AmEN!”
Charli XCX – BRAT
Se você está ligado na cena do Pop, pode achar que este álbum estaria entre os óbvios que foram deixados de fora da lista. Mas a verdade é que Charli XCX ainda não tem o reconhecimento devido, mesmo após o fenômeno que se tornou BRAT nas redes sociais.
Aqui, Charli vai além de simplesmente entregar um hinário do Pop moderno, apostando também em uma estética honesta e direta ao ponto que conversou com multidões ao redor do mundo e ganhou ainda mais força após o lançamento da versão de “Girl, so confusing” em parceria com Lorde.
Faixas-destaque: “360”, “Girl, so confusing”, “Talk talk”
Green Day – SAVIORS
Misturando questões políticas e sociais com assuntos bem pessoais como o alcoolismo de Billie Joe Armstrong, escancarado em algumas faixas, o Green Day acertou em cheio com SAVIORS e finalmente fez um álbum à altura de American Idiot, seu último grande disco.
Faixas-destaque: “The American Dream Is Killing Me”, “Bobby Sox”, “Dilemma”
IDLES – TANGK
O quinto disco da banda britânica IDLES navega por traços do Punk muito mais refinados do que aqueles que caracterizaram o gênero nos Anos 70, 80 e 90. Através do Art Punk e do Art Rock, o grupo segue colocando o dedo na ferida de questões importantíssimas para a Europa e o Mundo, tendo feito um dos melhores shows da edição 2024 do Glastonbury justamente na turnê desse álbum.
TANGK é resultado de uma parceria com produtores renomados como Nigel Godrich, conhecido por trabalhar com o Radiohead, e até com a banda LCD Soundsystem em “Dancer”.
Faixas-destaque: “Dancer”, “Gift Horse”, “POP POP POP”
Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To
Talvez o disco mais pesado do ano, You Won’t Go Before You’re Supposed To eleva o conceito de extremo a um novo patamar. O Knocked Loose vem conquistando cada vez mais fãs, de Billie Eilish a Corey Taylor, e não é à toa: o grupo consegue unir Hardcore e diversas vertentes do Metal em uma sonoridade única que tem gerado as rodas punk mais brutais do mundo por onde a banda passa.
Faixas-destaque: “Thirst”, “Suffocate”, “Slaughterhouse 2”
The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy
Depois de estourar em 2023 com o single “Nothing Matters”, que você ouve acima, a banda britânica The Last Dinner Party finalmente lançou o aguardado disco de estreia Prelude to Ecstasy neste ano. Soando como uma mistura hedonística de Indie, Alternativo e Pop da melhor qualidade, o grupo explora uma sonoridade totalmente única que você precisa conhecer e vai se apaixonar logo de cara.
Faixas-destaque: “Nothing Matters”, “Sinner”, “The Feminine Urge”
Mdou Moctar – Funeral for Justice
Não é exagero nenhum dizer que, hoje, a melhor banda de Rock do planeta é africana. Estamos falando de Mdou Moctar, que tem origem no Níger mas faz jus à tradição nômade do povo tuaregue e lançou neste ano o álbum Funeral for Justice.
Assim como nos anteriores, o que temos aqui é uma sonoridade fortemente baseada nas guitarras, com muitos elementos de Blues, Stoner Rock e elementos da música tradicional africana se somando a tudo isso para dar uma roupagem única.
Faixas-destaque: “Funeral for Justice”, “Imouhar”, “Modern Slaves”
ScHoolboy Q – BLUE LIPS
É difícil dizer que o grande destaque do ano não foi a treta entre Kendrick Lamar e Drake, mas no meio de tudo isso o sempre ótimo ScHoolboy Q lançou mais um baita disco. BLUE LIPS é o sucessor de Crash Talk, de 2019, e volta a mostrar por que o rapper é considerado um dos maiores de sua geração.
Para os fãs de mais peso, “Yeern 101” é a pedida certa; por outro lado, quem busca algo mais melódico vai encontrar em “Blueslides”. Há também bons feats, como Rico Nasty em “Pop”, e a grande sacada está em transformar tudo isso em um trabalho que faz sentido do começo ao fim.
Faixas-destaque: “Yeern 101”, “Blueslides”,
Shellac – To All Trains
Verdadeira lenda da música, Steve Albini nos deixou com um grande presente antes de partir mais cedo neste ano. O músico conhecido por trabalhos com Nirvana, Pixies e mais gravou um novo disco do Shellac, o primeiro em 10 anos, que saiu logo após seu falecimento.
To All Trains é uma ode a tudo que tornava Albini incrível, com riffs de primeiríssima qualidade, timbres espetaculares permeando o álbum inteiro e uma agressividade reforçada pela sonoridade analógica do trabalho. Uma despedida à altura para um grande ícone.
Faixas-destaque: “Girl From Outside”, “Chick New Wave”, “Tattoos”
St. Vincent – All Born Screaming
All Born Screaming é o sétimo álbum da carreira de St. Vincent, e aqui as atenções se voltam novamente às guitarras e o resultado é um álbum que vai agradar fãs de nomes que vão desde Nine Inch Nails até Nirvana, já que o disco aposta forte no Rock Industrial.
Aliás, uma das participações especiais do álbum é de Dave Grohl, que toca bateria em “Flea” e “Broken Man”, e a lista de feats continua com Josh Freese (bateria em “Hell Is Near” e “So Many Planets”), Cate Le Bon (baixo em “The Power’s Out” e na faixa título, além de vocais na faixa título) e Stella Mozgawa, do Warpaint, com baterias em “All Born Screaming”.
Faixas-destaque: “Broken Man”, “Big Time Nothing”, “Flea”
toe – NOW I SEE THE LIGHT
Depois de quase 10 anos sem um disco de inéditas propriamente dito, os japoneses do toe estão de volta com uma verdadeira obra prima. NOW I SEE THE LIGHT chegou há pouco tempo, mas já entra nessa lista ao oferecer uma mistura de primeira qualidade entre gêneros como Math Rock e Post-Rock.
Faixas-destaque: “キアロスクーロ (Chiaroscuro)”, “LONELINESS WILL SHINE”, “サニーボーイ・ラプソディ (SONNY BOY RHAPSODY)”
Vampire Weekend – Only God Was Above Us
Pioneiro de uma vertente mais experimental do Indie, o Vampire Weekend vem cada vez mais ganhando um status de queridinho cult, já que sua influência começa a ser sentida em novas bandas que têm conquistado o mundo. Only God Was Above Us é mais um passo na direção certa para a banda, que repete fórmulas de sucesso aqui – incluindo, claro, a de não se manter presa a uma certa sonoridade e seguir inovando a cada álbum.
Faixas-destaque: “Classical”, “Capricorn”, “Gen-X Cops”
The Warning – Keep Me Fed
Diretamente do México, o The Warning é a nova sensação do Rock. Mais do que fazer um som sensacional, as jovens irmãs têm conseguido transformar o gênero em algo que conversa com pessoas de todas as idades e tipos, algo que tem sido desafiador para tantos outros ao longo dos anos.
Keep Me Fed é o resultado de todo o talento do trio somado a um time incrível de produção, incluindo Dan Lancaster (blink-182, Bring Me The Horizon, etc.), Shaun Lopez (do Far e ††† (Crosses)) e Mike Elizondo (Mastodon, Twenty One Pilots, etc.)
Faixas-destaque: “Six Feet Deep”, “Automatic Sun”, “Qué Más Quieres”