Céu faz balanço da carreira, conta bastidores da produção de “Novela” e celebra os dramas cotidianos em entrevista ao TMDQA!

Se o céu é o limite, Maria do Céu Whitaker Poças parece desconhecê-lo. Mal surgiu, há quase 20 anos com o álbum de estreia, aquele nome de apenas três letras não entregava a longevidade da carreira que viria a seguir. Céu se firmou muito rapidamente como uma das vozes mais marcantes da geração dos anos 2000, que viu de perto e protagonizou uma mudança de paradigmas sem precedentes do mercado da música. Do físico para o digital, do mainstream para o midstream.

Já de cara, Céu foi indicado tanto ao Grammy Awards quanto ao Grammy Latino, tornando-se um dos discos brasileiros mais vendidos nos Estados Unidos. Ao longo dos anos, ela conquistou três Grammy Latinos e uma base sólida de fãs, acumulando mais de 700 mil ouvintes mensais nas plataformas de streaming. Agora, Céu une toda essa vivência no novo álbum, Novela, uma ode à sua brasilidade, latinidade e mulheridade.

Novela foi lançado em abril e já se provou um sucesso, atingindo mais de 1 milhão de reproduções nas plataformas digitais na primeira semana. O álbum, produzido por Pupillo e Adrian Younge, busca capturar a essência da música ao vivo, evitando artifícios tecnológicos. As 12 faixas do disco são enriquecidas por colaborações de artistas como Ladybug Mecca, anaiis e Loren Oden. Na tracklist estão composições de Marcos Valle e Nando Reis e Kleber Lucas, além das muito elogiadas canetadas da própria Céu. Ela descreve Novela como um reflexo das tramas da vida cotidiana, carregando um tom passional e caricato, mas sem cair no estereótipo.

A nova turnê de Céu, que promove Novela, inclui shows em várias cidades brasileiras, começando em São Paulo na Audio, com a participação de Liniker. O espetáculo promete uma mistura de canções novas e sucessos anteriores, em uma apresentação quente e envolvente. Céu, que também assume a direção artística dos shows, destaca a formação da banda, composta por bateria, guitarra, cavaquinho, baixo e percussão, garantindo uma experiência musical autêntica e vibrante para o público.

Diretamente da França, onde cumpre agenda de shows, Céu falou com exclusividade ao Tenho Mais Discos Que Amigos! sobre essa fase, a maturidade, seu papel na atual geração da música nacional e um álbum cuja produção foi tão novelesca quanto seu título. Confira abaixo!

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TMDQA! Entrevista: Céu

TMDQA!: Oi Céu, tudo bem? Onde você está no mundo hoje?

Céu: Oi, estou ótima. Estou na França hoje.

TMDQA!: Que chique! Vamos começar por aí então: você está com a agenda lotada, né? Europa, Brasil, Estados Unidos, Brasil de novo… E você tem uma ótima recepção na gringa, a gente sabe que você tem um público formado como artista indicada e vencedora de Grammy, etc. Então queria ter sua perspectiva, como alguém que frequenta esses espaços já há um certo tempo, se você vê uma mudança na percepção da música brasileira, que talvez antes ocupasse um lugar mais de exotismo e parece – pelo menos pra quem olha de fora –, que os gringos estão um pouco mais integrados à música brasileira, de fato, da psicodelia dos Boogarins ao pop da Pabllo Vittar. É impressão que você tem também? 

Céu: Olha, eu acho que há um interesse profundo na nossa música desde sempre, a gente sabe disso, né? Isso não é novidade, mas quando a gente transita, a gente vê como é profundo. Eles realmente são muito apaixonados pela nossa cultura e pela nossa música. Eles têm um interesse, os shows aqui, as pessoas têm essa atenção muito grande, e aí você até pensa, “nossa, acho que ninguém está gostando”. Aí no final você vê o pessoal assim [vibra], no final você fala, “nossa, que louco, é um outro jeito”. E eu acho que artistas plurais, múltiplos, estão tomando conta cada vez mais da cena, já era mais do que hora disso acontecer. Essa grande revolução está acontecendo. 

E eu creio que há uma mudança sim. Vamos dizer que coisas mais elitistas estão saindo um pouquinho do foco, muito embora ainda exista interesse nas coisas mais ligadas à Bossa Nova. Mas eu acho que estão entendendo um Brasil que tem essa pluralidade. Agora, não é simples, porque como a gente canta em português, sempre há um olhar do exotismo. Especialmente eu percebo para a galera que está tentando se inserir no pop, com a linguagem global, esse é um caminho ainda mais difícil. Por isso que é interessante o trabalho que a Anitta está fazendo, ela é muito inteligente, é uma pessoa que você vê que o passo a passo dela está sendo meticulosamente pensado por uma pessoa muito inteligente. Porque ela vai de pouco em pouco, ela joga o jogo deles, aí ela solta um pouquinho do dela, aí ela joga o jogo deles… Eu que estou aqui há muito tempo, eu percebo o que ela está fazendo. Não adianta você chegar, “ah, eu quero ser pop, eu vou cantar assim”… Não é isso. Então eu percebo sim uma mudança acontecendo e vou observando.

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TMDQA!: Tá certo. Agora, vamos falar de Novela, né? É uma fase muito gostosa, essa fase noveleira de abraçar esses dramas cotidianos. 

Céu: Sim, vamos!

TMDQA!: E, bom, a gente está falando aqui de um produto brasileiro por excelência. E muito estabelecido, mas que é meio dado aos exageros. 

Céu: Sim, passionalidade. 

TMDQA!: Exato! Eu queria saber como foi trazer o seu toque, a sua dramaticidade para essas canções e criar sua novela. E se você se impôs a algum limite estético ou temático para construir sua trama. 

Céu: Então, eu sou muito instintiva, eu sou muito intuitiva, eu vou escrevendo as coisas, eu vou indo de peito aberto. De olhos fechados e peito aberto, eu sou um pouco assim, né? Eu sou até super controladora, mas depois. No processo criativo, eu gosto de ter esse lugar, “nossa, onde é que eu estou indo”, sabe? Eu vou indo, vou indo. 

TMDQA!: Deixa a vida me levar. 

Céu: Deixa a vida me levar. E eu percebi que eu estava falando mais uma vez desse prisma latino-americano, nesse lugar mesmo de dramaticidade e das crônicas cotidianas que são tão comuns a todos. Não é só meu – é meu, é seu, é de todo mundo, sabe? Mas eu queria trazer esse prisma que é tão novelesco (risos). E aí, eu fui entendendo onde é que eu estava chegando. Mas, a princípio, não há um planejamento claro. Há um desejo, eu sei que eu quero falar de coisas que às vezes as pessoas acham feio e não querem, enfim. Nesse meu lugar de artista, quero tocar em lugares que às vezes incomodam, sabe? E trazer a novela. “Ah, mas você gosta de novela?” Sim, eu gosto de novela, adoro novela! Acho que novela é incrível, até quando é ruim!

TMDQA!: E tem hora que quanto pior, melhor, né?

Céu: Exato! Eu acho isso rico para pensar no ser humano, no jeito que a gente é. Então, novela é isso.

TMDQA!: Perfeito. Agora, você citou a sua necessidade de controle e eu entendo, sou bem assim também. E eu queria saber como foi o processo da gravação e da produção mesmo, porque eu sei que tem um dedo forte seu, tem a condução do Pupillo e do Adrian Younge, que é um cara mais do analógico, do ao vivo. E aí eu queria saber quais foram as delícias e os desafios desse processo. 

Céu: Menina, eu vou começar dos desafios, porque foram bafos (risos). Foi muito difícil, porque uma coisa é você entender na cabeça, “ah, você vai gravar analógico, não tem computador”. Então, você vai ter que fazer, você vai lá e faz, entendeu? Tipo, não tem refação, tá? Você entende na cabeça, você fala, ”Ah, eu consigo, pô, tô com 44 anos, com uns discos aí na minha carreira, uma andada grande, eu dou conta, sabe?” A outra coisa é você chegar lá e ver o que é isso (risos).

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TMDQA!: Ainda mais sabendo o que tá em risco, o que tá em jogo. 

Céu: Exato. Então, foi muito desafiador. O Adrian, ele desafia muito. E ele é norte-americano, né? Então ele tinha às vezes outras percepções de uma compositora. Coisas de letra, por exemplo, que ele não sabia do que eu estava falando. Tinha que estar mais bem falado, ele falava que estava perfeito. E eu olhava aquilo e estava horrível e ele falava, “mas está bom”, e a gente… E não eram muitos takes, porque ao mesmo tempo, quando você começa – e isso é verdade – quando você começa a refazer, refazer, refazer milhões de vezes, você vai perdendo a naturalidade. Então não adianta, também, eu ganhar [a discussão] e ficar refazendo um zilhão, porque tem um errinho que não vai ter correção, e eu vou perdendo o que ele estava querendo trazer, que é o momento, que é a força do “vamos juntos”, que é a força do visceral. Então, foi um embate constante. O Adrian nunca tinha trabalhado, também, com uma pessoa que chega com uma obra muito pronta. Eu chego com muita coisa pronta. Ele sempre trabalha nessa coisa de “vamos levantar um som”. Então, pra ele, foi uma revolução (risos).

TMDQA!: Mas gente, tempo de estúdio é dinheiro também (risos). 

Céu: É, entendeu? Então, assim, só que acontece que a gente tretava, todo mundo, daí a pouco ninguém queria olhar na cara do outro, daqui a pouco todo mundo se amando muito de novo. Então, assim, foi novelesco, foi dramático (risos)! Mas foi muito interessante o processo, sabe? E no final, a sensação que eu tinha, agora falando da parte boa, era… Juro pra você, sem mentir, quase uma sensação de cura. Porque o computador, e tudo que a gente tem hoje, dá muito conforto. E ao mesmo tempo, tudo está sendo feito, o artista está muito achatado, porque todo mundo está fazendo coisas legais. Para você sobressair… A internet deu voz a todos e [é complicado] você contar uma história sua, concisa, que tem algum sentido e tal. Esse processo de voltar para o analógico foi muito interessante para mim. Deu uma mexida mesmo como artista, sabe? Me botar à prova, todo esse desconforto que eu senti, medo mesmo de não saber se eu consigo entregar na hora do vamos ver. Eu vi que, cara… É isso, sabe? E é bonito, está aí, está inteiro, tem erro, tem acerto. É vivo, eu sou humana, não sou máquina, não sou inteligência artificial, sabe assim? É o que eu sei fazer. Então, comecei a entrar em um lugar que foi me transformando muito. Isso foi muito legal. 

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TMDQA!: Deu para sentir. E o resultado ficou classudo, né? Nossa, as texturas desse disco são muito diferentes. E, bom, talvez as pessoas já tenham uma ideia preconcebida do que elas esperam de um disco da Céu. E esse disco, eu acho que ele quebra algumas barreiras, sendo talvez o seu disco mais cosmopolita, em alguns sentidos. Tem sotaques e línguas diferentes, é uma tracklist que vai de Marcos Valle a Kleber Lucas, sabe? Tem algumas conexões que muita gente não imaginaria.